Categorías
Fotografía Urbano

Todo lo que somos: RADIOGRAFÍA CICLISTA DE MÉXICO

Un proyecto que lleva consolidándose por años es el de Todo lo que somos, que nos retrata a los ciclistas que circulan a diario en México, gente real que vive sobre dos ruedas, una iniciativa 100% mexicana, fotos hechas con mucho amor y muchas bici.

Si es verdad lo que dicen por ahí, con tan sólo ver a los ojos de una persona sin parpadear, podrás ver su alma y su interior, conocerlo y saber quién es sin máscaras.

Lo cierto es que son pocas las veces en las que nos fijamos o nos preocupamos por conocer a quienes nos rodean. Andamos por ahí, sin siquiera sentir las bocanadas de aire que jalamos para seguir, aunque no lo parezca, vivos.

Son pocos los interesados en saber más de otros, pero es gracias a esos pocos aventureros que nos damos cuenta que allá afuera existen muchas historias dignas de ser contadas.

De eso trata “Todo lo que Somos, radiografía ciclista de México”, un proyecto fotográfico creado por Gisela Ochoa, quien decidió captar y contar la historia de los ciclistas urbanos de México.

El proyecto centra su atención en todos aquellos que deciden andar por las calles sobre dos ruedas compartiendo un estilo de vida, y en todo lo que los describe y caracteriza como individuos.

Todo lo que Somos, radiografía ciclista de México (1)

Gisela Ochoa y Franco Hidalgo, los encargados del proyecto, intentan expresar a través de las imágenes la amplia gama de personalidades que existe entre los asiduos al ciclismo urbano.

De acuerdo con Gisela, el proyecto busca “retratar más allá de lo visible a primera vista. Un ciclista es una persona con sueños, anhelos, proyectos e historias que contar. Es un montón de cosas que si no pones atención a los detalles, lo intrincado de su carácter se va revelando.”

Todo lo que somos inició como un proyecto internacional en París con el mismo objetivo. Ahí, unos fotógrafos invitaron a Gisela a formar parte del movimiento para demostrar la profundidad emocional de los ciclistas en otros países. 

La propuesta consiste en tomar fotografías desde un plano cenital al ciclista con su bicicleta y lo que lleva dentro de su mochila. De ese modo se desentrañará las cosas que los ciclistas cargan, hablando mucho de su personalidad y sus historias.

Todo lo que Somos, radiografía ciclista de México (2) Todo lo que Somos, radiografía ciclista de México (3) Todo lo que Somos, radiografía ciclista de México (4)

Todas las imágenes son © Todo lo que somos

Categorías
Pintura

Soledad de la ciudad en pintura

Momentos de soledad son los que sobresalen en las pinturas de Alex Roulette, quien centra su obra en los entornos urbanos que nos podríamos encontrar en cualquier lugar de la ciudad, un mundo en el que por momentos es probable que surja un poco de fantasía con algo de magia tan sencillo como un auto volador.

Entre algunos de los personajes destacan los los adolescentes que andan en monopatín en torno a una calle de los suburbios, o un hombre solo se sienta en el corazón de un complejo de este hotel en un pueblo o ciudad desconocida.

Sus pinturas son al mismo tiempo de otro mundo y normal, una forma fantástica en la que se unen lo realista y fantástico donde los protagonistas se encuentran en una constante búsqueda.

alex-roulette-08 alex-roulette-05 alex-roulette-04 alex-roulette-03 alex-roulette-02 alex-roulette-01 8216029902_5381968f5e_b

Todas las imágenes son © Alex Roulette

Categorías
Innovación Inspiración Instalación Urbano

Zoológico Humano Lumínico Colosal

Una pieza de arte efímera muchas veces se queda suspendida en la anécdota o en algún lugar en la memoria de un grupo de personas y al no trascender de forma física, el tiempo se encarga de llevarse los recuerdos. El artista Julien Nonnon parece combatir lo efímero con lo monumental, con lo enrome, con la convicción de que la memoria retenga por mayor tiempo lo majestuoso y brillante. 

Para lograr su objetivo el fundador del estudio L3, lleva su arte a las calles, a las miradas expectantes de los suburbios de París para que la gente se identifique con figuras de animales humanizados, que envían mensajes en celular, que parecen dispuestos a trabajar en un horario de oficina o que buscan miradas cómplices para salir a pasear a la moda, con sus elegantes trajes en medio de la noche. 

julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (3)La oscuridad engalana las figuras plasmadas del artista francés Nonnon, su mejor pincel para darle forma a estás figuras es la luz que contrasta con las paredes grises, también se trata de su mejor arma para combatir el tiempo. Sus instalaciones representan figuras animales que se mezclan con elementos arquitectónicos, la fauna parece cómoda observando como los peatones viven en un lugar igual de salvaje que sus lugares de origen.

Con una tablet, una cámara fotográfica y un proyector, el artista visual realiza una inspección de cada punto de París que invadirá esa noche después de tomar su decisión, plasma su trabajo y toma una fotografía para deleite de todos en el mundo. Con su obra, lo salvaje toma vida en medio de los cuerpos humanos y se fusiona con la efímero al proyectar luz sobre la sombra de la noche, al amanecer sólo quedará el recuerdo.

julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (1) julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (2)julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (4) julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (5) julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (6) julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (7) julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (8) julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (9) julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (10) julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (11)

 Todas las imágenes y vídeos son © Julien Nonnon

 

Categorías
Arte Urbano Está en las calles Urbano

Brilliante Mural Tridimesional Por Vesod

La ciudad de Venaria Reale en Italia, donde Vesod  pasó unos días trabajando en esta nueva pieza de la calle logra darnos destellos lumínicos de figuras humanas que se unen por trazos rápidos y fluidos.

Vesod alternopolis (2)El artista italiano pintó un impresionante y maravilloso mural que mezcla algunos elementos «Graffuturism» con algunas imágenes más tradicionales. La atención que Vesod  presta a la figura humana es distinta que la de sus contemporáneos, así como a la abstracción geométrica crean una visión del continuo viaje del arte a las calles del mundo. 

Su trabajo representar las dimensiones: el espacio y el tiempo llevados a un sólo momento que puede llevar a una pérdida de la importancia del flujo del tiempo y convivir con lo eternoVesod  ha estado buscando desde hace diez años un lenguaje personal en la que la pintura del graffiti y el juego como papel central en el arte actual, mientras que dedica tiempo a su propia formación cultural y académica.

 

Vesod alternopolis (1) Vesod alternopolis (7) Vesod alternopolis (3) Vesod alternopolis (4) Vesod alternopolis (5) Vesod alternopolis (6)

MG_6781-524x373

 Todas las Imágenes son © Vesod

 

[A través de  ilusión ]

Categorías
Instalación Urbano

Sandwich Submarino: Un Fantástico Cortometraje de Stop Motion por PES

 ¿Cuántos ingredientes se necesitan para hacer un sandwich inolvidable? Depende de tus gustos, la cantidad de recursos que tengas a tu alrededor y la extraña manera que tengas para acomodar los ingredientes. Pues no es lo mismo que untes la mantequilla sobre el tomate o que embarres la mayonesa sobre el pan después de poner la lechuga. Todo necesita de un riguroso y especial cuidado.

Para la casa productora de animación stop-motion PES, el Sandwich inolvidable tendría que estar hecho de varios trozos de material deportivo. Después de la súper exitosa campaña de Kickstarter un  Sandwich submarino narra la pequeña estampa de un tendero que cortan en rodajas y cubitos una serie de artículos deportivos y de nostalgia para crear un emparedado bastantes extraños.

PES comenta apropósito de su nuevo cortometraje que ha sido «un trabajo de amor». Su proyecto inició con una sola imagen: «Un guante de boxeo en una máquina de cortar y nudillos trasformados en estampado. Esta idea se me quedó y yo sabía que tenía traerla a la vida «.

Submarine Sandwich  es el tercer cortometraje en su trilogía de cocina que también incluye Spaghetti Western y Fresh Guacamole conocida como la película más corta jamás nominada a un Oscar. Sandwich a diferencia de los otros cortometrajes tiene un toque retro de delicatessen donde somos testigos de la creación de, sí, utilizando objetos deportivos de época y partiendo otros objetos en rodajas que se asemejan a los alimentos.

«Siempre me ha gustado tomar algo mundano y transformarlo en lo inesperado a través del proceso de animación», comenta. «Es pura magia.» Y vaya que así lo parece pues los objetos cotidianos se trasforman en alimentos:  «guantes de boxeo con cicatrices, balones de fútbol en tiempo gastado, guantes de hockey, y los guantes de béisbol gruesos.»

Si usted está interesado en algunos dulces stop motion de su trabajo, PES tiene disponible una tienda donde las impresiones y los apoyos de muchas de sus películas están disponibles para la compra. Disfruta de el resto de su trabajo.

 

 

Todas las imágenes son © PES

 

Categorías
ARTE Arte Contemporáneo Urbano

Geométricos Murales Hechos con Cinta de Flëkz

Muchos trabajos nos han asombrado por la maravillosa fusión entre geometría y arte urbano pero el artista Gustavo Fuentes mejor conocido como Flëkz a sus 20 años de edad muestra mucho potencial pues ocupa la geometría como lenguaje, donde cinta adhesiva azul cielo crea nubes matemáticas sobre las paredes en Los Ángeles en California.

Gustavo-Fuentes-flekz03Las formas precisas y exactas que sigue como patrones hipnotizan a la vista con un trabajo impecable, buscando siempre un fondo claro que contraste con su pieza. El trabajo de Flekz da frescura a las calles por los materiales que ocupa y que son en contraste con el aerosol y la pintura, innovadores.

Flekz utiliza una técnica en la que se divierte con la cinta, dejando huecos entre las capas para crear patrones e ilusiones ópticas interesantes. Concretas, locas, engañosas, simples sus piezas en realidad juegan con la perspectiva, simetría, segmentos, curvas, esquinas, limpieza y nitidez, con varios triángulos que cambian el paisaje urbano.

Gustavo-Fuentes-flekz05 Gustavo-Fuentes-flekz08 Gustavo-Fuentes-flekz09

flekz8 flekz6 flekz5 flekz3 flekz4 flekz2 flekz1

Todas las imágenes son ©  Flëkz

Categorías
Está en las calles Fotografía Urbano

El Colorido Estilo De Los Ciclistas Neoyorkinos

Existen ciudades en el mundo que te invitan incesantemente a redescubrirlas, las caminatas reflexivas son una opción cuando el sitio es pequeño pero cuando es muy grande, lo mejor es subirse a la bicicleta pues las distancias cambian pero los recovecos secretos de los lugares permanecen.

Nueva York es una de las muchas ciudades que se implementan nuevas políticas amigables para estos bicicletas que deciden hacer del pedaleo un estilo de vida, la población ciclista local, se destaca como una de las más diversa, creativa y con estilo en el mundo. 

IMG_8187

El fotógrafo Sam Polcer decidió documentar el ecosistema ciclista en su libro New York Bike Style publicado por Prestel. Igual de pintorescos que su ciudad,  los retratos de estos ciclistas urbanos habitantes de la gran manzana nos revelan una amplia gama de personalidades distribuidas en los cinco condados de Nueva York.

 «Una vez que te das cuenta de lo que el ciclismo en Nueva York puede hacer por ti como un neoyorquino – ser capaz de explorar lugares que normalmente no se explorar, ir a los lugares más rápido, ver mejor los barrios, conocer gente interesante, y hacer eso sin tener que luchar en el metro, o tomar los autobuses, o tomar taxis o quedarse atascado en el tráfico – Se abre la ciudad de una manera que ninguna otra cosa logra. «, revela Polcer al respecto de su trabajo.

NY_Bikes_Sam Polcer  (2)

Su colorida colección transmite la individualidad única y expresiva de cada residente de Nueva York y lo que distingue su proyecto de otros similares es que el fotógrafo se las arregló para que todos los retratados lucieran contentos, de miradas amables y sonrisas únicas. Desde los legendarios The Puerto Rican Schwinn Club, con bicis de época y vestimentas extrañas hasta los intrépidos BMX, jóvenes que gozan su bicicleta entre piruetas en los skateparks. Todos tienen un espacio en estas páginas este ecosistema ciclista cuenta cada día con las más diversas variedades de estilos y personalidades.

Para un montón de retratos más, revisen el blog de ​​Polcer en: Modo Preffered .

 

NY_Bikes_Sam Polcer  (3) NY_Bikes_Sam Polcer  (4) NY_Bikes_Sam Polcer  (5) NY_Bikes_Sam Polcer  (6) NY_Bikes_Sam Polcer  (7) NY_Bikes_Sam Polcer  (8) NY_Bikes_Sam Polcer  (9) NY_Bikes_Sam Polcer  (10) NY_Bikes_Sam Polcer  (11) NY_Bikes_Sam Polcer  (12) NY_Bikes_Sam Polcer  (13) NY_Bikes_Sam Polcer  (14) NY_Bikes_Sam Polcer  (15) NY_Bikes_Sam Polcer  (16) NY_Bikes_Sam Polcer  (17) NY_Bikes_Sam Polcer  (18) NY_Bikes_Sam Polcer  (19) NY_Bikes_Sam Polcer  (21) NY_Bikes_Sam Polcer  (22)

El sitio web de Sam Polcer
Más publicaciones en Preferred Mode 

 Todas las imágenes son © Sam Polcer

[Vía: Amazon.comPreferred Mode ]

Categorías
Arte Contemporáneo Arte Urbano Pintura Urbano

Anuncios Publicitarios En París Sustituidos Por Pinturas Clásicas

[dropcap size=small]E[/dropcap]l paisaje urbano se encuentra invadido por una enorme cantidad de anuncios publicitarios que entre otras cosas nos tratan de persuadir sobre las maravillas de diversos productos y servicios, en ocasiones innecesarios. Muchos de ellos poco atractivos, sin gracia y nada de encanto. El artista Etienne Lavie se preguntó que pasaría si todos los anuncios fueran sustituidos por obras maestras de pintura clásica, como resultado surgió el proyecto OMG, Who Stole My Ads?

En medio del bullicio de la ciudad de París, Lavie sustituye estratégicamente carteles y otros anuncios con pinturas de arte clásicas, disponibles para todo público ya sea mientras esperan el arribo del metro, dan un paseo por las calles de la ciudad o durante el trayecto camino al trabajo. Las imágenes que habitualmente verías en museos, inesperadamente salen a espacios públicos para crear una relación interesante entre el espectador y la obra, para distraer y cautivar.

La instalación de las famosas piezas de pintura está diseñada para darles más de una mirada distraída e indiferente al pasar por donde se encuentran. Parece una manera muy creativa de trasformar el paisaje urbano y prestarle más atención al arte y tal vez liberar nuestra imaginación y alimentar nuestra sensibilidad artística, sustituyendo a los aburridos anuncios que nos incitan a consumos menos necesarios.

mortefontaine

boldini diane-1050x700 endymion gabrielle1 immaculee la_lecture le_songe liberté madame_regnault moine_lisant pierrotTodas las imágenes © Etienne Lavie

[Vía: Etienne La Vie ]

Categorías
Arquitectura Arte Digital Arte Urbano DISEÑO Instalación Visitas Fugaces

De la oscuridad a la luz: el túnel multicolor de Bill FitzGibbons

[dropcap size=small]L[/dropcap]os pasos subterráneos son símbolo de conexión entre mundos que antes, ya sea por sus condiciones geográficas o necesidad urbana, permanecían separados. Generalmente la oscuridad invade los espacios y se trasforman en intransitables túneles, refugio de sombras e incluso posible centro de operación de maleantes oportunistas.

Tal era el caso del túnel subterráneo en Birmingham, Alabama. Construcción de clásica decoración Arte Deco desarrollada en 1931, que se convirtió en una puerta de enlace vital entre el corazón de la ciudad y un espacio denominado Railroad Park. La ciudad debido a los problemas que se vivían en en interior de este paso peatonal, contrató al escultor Bill FitzGibbons y en cooperación con  la organización de desarrollo económico REV Birmingham, crearon una solución de iluminación que alentaría más tráfico peatonal.

lightrails-2

La instalación titulada LightRails se compone de una red de LEDs computarizados de diversos colores, montados en paralelo que forman varios patrones de iluminación en el paso subterráneo para crear una sensación de seguridad.  ¿Será posible que esa seguridad multicolor y la solución creativa se pueda aplicar a varias zonas de nuestras ciudades?

lightrails-1

lightrails-4

lightrails-3

lightrails-5

Sigue al artista en Facebook 

(A través de contemporist )