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Fotografía Videojuegos

Autopsia a los Controles de Videojuegos

Existe una belleza en el acomodo del interior de los objetos. EL descubrir sus entrañas es como encontrar la esencia de de algo tan cotidiano y cercano que nos parce enigmático. Tal como lo hace el fotógrafo Brandon Allen , quien diseccionó varios controles de videojuegos, para crear una maravillosa serie titulada: “Deconstructed”.

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Al respecto de su trabajo y ponderando la importancia del control de la consola de videojuegos el artista canadience comenta que:

“El control es una herramienta fundamental utilizada en los videojuegos, cada consola viene con su propio control, diseñado para maximizar la experiencia del sistema. Como juego, estos controles se convierten en una extensión de nuestros propios movimientos. Transforman el camino que jugamos, que caminos, nuestras acciones y conducta. Ellos son extensiones de nosotros mismos que se utilizan para romper las barreras del idioma y viajar por todo el mundo…”

 En esta obra hay una nostalgia peculiar por controles de consolas antiguas y contemporáneas, entre cables, plástico y tornillo vemos pasar un sin fin de experiencias vividas en estos juegos.  Esta es su autopsia, la oportunidad de comparar nuestro crecimiento y relación con las herramientas que utilizamos para jugar.

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 Todas las imágenes son © Brandon Allen

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Fotografía Videojuegos

Atmósfera De La Francia Revolucionaria Retratada En Videojuego

Cada día los videojuegos se acercan más a la realidad y esto es visible en la última entrega de Assassin’s Creed Unity, historia que sucede en Francia hace ya algunos siglos, así que el principal atractivo del juego es la exploración y redescubrir la arquitectura que al parecer es muy similar a la original como lo demuestra el proyecto de Damien Hypolite, aka Tidamz, quien hace una interesante comparativa entre estos el pasado virtual y el presente real.

Gracias al conocimiento de computadoras y el entusiasmo por los juegos de Hypolite imprime capturas de pantalla del videojuego y luego los llevó por la la ciudad. Lo que implicó pasar una tarde jugando alta definición con un mapa de París cerca, y visitó lugares famosos de la ciudad para capturar las imágenes.

La serie inteligente combina a la perfección los videojuegos con la vida real, y es un testimonio de cuán sofisticado son los  gráficos del juego. Así que se vuelve en una interesante reflexión y posibilidades en los juegos para recrear sitios históricos mediante los gráficos y posibilidades de los videojuegos.

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Todas las imágenes son © Damien Hypolite

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Arte Digital Videojuegos

Cosmogonía De Los Inuit Llevada A Un Videojuego

Los videojuegos están en una transición en la que los desarrolladores buscan crear proyectos centrados en la historia, aunque sin dejar de lado la calidad del gameplay, es justo en el terreno de los independientes que podemos encontrar los juegos más arriesgados y con un enorme cariño como Never Alone (Kisima Ingitchuna), el cual fue creado en colaboración con el pueblo inuit.

Este gran pueblo que aún transmite sus historias de boca en boca trabajó de la mano con el estudio E-Line y así fue que nació Upper One Games, la primera casa creadora de videojuegos que pertenece a un grupo indígena en Estados Unidos, para el que este juego representa, de alguna manera, una forma para salvaguardar su cultura que está en peligro.

Pero no sólo destaca este juego por su misión, sino que el diseño destaca por su belleza, toda una obra de arte digital en la que vemos cómo es que se contarán las narrativas del futuro, pues además de conservar la lengua de los inuits toda la atmósfera nos lleva a esas tierras gélidas.

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Sin duda, Never alone obliga a replantearnos la percepción que tenemos acerca de los juegos y prestar atención a su evolución, pues cada día surgen más con este tipo de ideas, que nos obligarán a considerarlos como arte e igual que el cine, habrá videojuegos de arte o sólo de acción, que serán para públicos distintos.

En cuanto al desarrollo los creadores comentan que se trabajó con cerca de 40 ancianos nativos de Alaska, cuentacuentos y miembros de la comunidad, esfuerzo en conjunto que dio vida a la historia de Nuna y Fox, quienes partieron para encontrar la fuente de la eterna tormenta de nieve que amenaza la supervivencia de todo lo que han conocido.

La ambientación de este juego de plataforma  invita a explorar los impresionantes entornos, realizar actos heroicos, y conocer a los personajes legendarios de los inuit, todo esto narrado por un maestro en el idioma natal.

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Todas las imágene son © Upper One Games

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Eventos Trasnmedia Storitelling Videojuegos

#DEVHRMX 2014 IV Foro Internacional del Videojuego

El IV Foro Internacional del Videojuego de la Ciudad de México, se realizará del 18 al 25 de octubre en el Centro Nacional de las Artes, seis días intensos de aprendizaje, arte y cultura de videojuegos. El DEVHR.MX  tendrá como sede por cuarta ocasión el Distrito Federal, el evento reunirá expertos del entretenimiento digital, público interesado en profundizar su conocimiento sobre este mundo creativo y nuevos talentos que buscan encontrar un campo fértil para desarrollar su creatividad.DEVHRMX Alternopolis (1)

Durante el evento se realizaran exposiciones, ponencias, talleres, torneos, mesas redondas y exposiciones, con la finalidad de concentrar a la comunidad creativa dedicada a actividades relacionadas con la industria de los videojuegos, incluyendo temas relacionados con el arte, el diseño,la innovación y los negocios.

DERHRMX 2014 es un evento gratuito, sólo necesitas registrarte en el siguiente enlace. El evento contará con más de diez invitados internacionales, como: Peter Morcinek (Hardscore Games Ug),  Paolo Pedercini (Molleindustria), Renaud Bédard (Capybara Games) y el dueto belga Tale of Tales, así como más de noventa participantes mexicanos especializados en los aspectos culturales, artísticos, tecnológicos y de innovación relacionados con los videojuegos. Si estas intertesado puedes ver todo el programa del evento dale clik a la imagen para que descarguen los detalles. 


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Todas las imágenes son © DEVHR.MX

Fuente: Devhrmx Facebook

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CULTURA DIGITAL Eventos Música

VConcert Se Muda A Monterrey Y Va Con Genial Line-Up

Una de las fiestas en que se une el gusto por la música y los videojuegos llega una vez más al país, se trata del VConcert que en esta ocasión se realizará en el Escena Monterrey, el 8 de noviembre, sin duda un suceso especial que nos hará vibrar por lo que fue presentada la nueva alineación de músicos y compositores que se presentarán por primera vez en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Con el propósito de que la industria de los videojuegos en México sea vista como productora de contenidos para los medios, forma de entretenimiento y parte de la cultura actual es que fue elegida la nueva sede, que se suma a una alineación de músicos que nos harán recordar la época dorada de los videojuegos, esta promete ser la edición más comprometida de todas.

Entre algunos de los exponentes internacionales estarán la legendaria compositora japonesa de la saga de Castlevania, Michiru Yamane, quien  visita nuestro país por primera vez, ella es conocida por haber hecho el soundtrack de Castlevania Symphony of The Night, para muchos, uno de los mejores juegos de la historia y de la aclamada serie. También destaca la presentación de El Huervo quien ha participado en el soundtrack de Hotline Miami, también ha colaborado con arte para el videojuego.

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Con un sonido que hace referencia a los 80s en su música llega The Megas una banda de rock basada en la franquicia de Capcom, Mega Man. Se diferencian de los artistas que han tocado la música Mega Man en el pasado mediante la adición de letra original y la composición de nuevas secciones que se integran a la perfección con los temas originales. Sus letras se basan en la sencilla historia que se establece en los juegos, dando a cada uno de los 8 robots maestros una personalidad única.

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Una combinación extraña de sonidos llegará por parte de Josué García aka “T-Sex” músico mexicano que se encarga de realizar covers de canciones de videojuegos adaptados a el sabroso ritmo de la cumbia. Sus canciones van de juegos como Kirby, Street Fighter, Mario e incluso Sonic. A bailar con este bizarro proyecto que consigue hacernos tomar al segundo jugador para iniciar un buen baile.

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De los músicos que parecen tener una larga trayectoria es Brian Cubría Amador quien comenzó su carrera profesional como pianista en la Escuela Superior de Música de la ciudad de México a los 15 años bajo la cátedra de los concertistas Raúl Herrera Márquez y Ana Maria Tradatti. A pesar de paritcipar en recitales de Piano Clásico como solista interpretando obras de Bach, Chopin, Debussy, Rachmaninoff, Mozart, Beethoven, Prokofiev, entre otros; Brian ha buscado visitar las raíces de su gusto por el medio haciendo arreglos de música de videojuegos. En mayo del 2013, lanzó su primera compilación de arreglos para música de videojuegos titulado Video Game Piano Arrangements Vol. 1.

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El músico conocido como M/O/O/N uno de los colaboradores del soundtrack del videojuego Hotline Miami, M|O|O|N| es un joven estadounidense que viene a sorprendernos con sus mezclas de acid house y sonidos ochenteros con lo que conseguirá transportarnos a esa época llenas de colores en las que podíamos encontrarnos a Tommy Vercetti.

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También estará presente Daniel Rosenfeld, aka C418, es un compositor de música de videojuegos alemán. Es reconocido por ser el productor y compositor de la música en Minecraft, uno de los mejores videojuegos en la historia. Produjo desde la banda sonora y la música ambiental del juego, hasta el sonido de los pasos del personaje principal.

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Como un par de superhéroes llega el dúo dinámico de australinaos Power Glove conocidos por producir soundtracks influenciados por los 80s con un sonido retro-futurista. Creadores del soundtrack del aclamado DLC Far Cry 3: Blood Dragon.

Como se indicaba anteriormente este VConcert 2014 será uno de los más comprometidos para hacer más presente la industria de los videojuegos en la cultura y su importancia para las personas, así como su función como puntos de partida para la creación de nuevas propuestas narrativas.

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Arte Digital Videojuegos

Caricaturas De Los Años 30s Vuelven Convertidas En Juego

¿Qué tienen los videojuegos que nos fascinan? Algo muy difícil de responder, ya que existen demasiados elementos variables y dependen del juego mismo, desde la historia, el arte o la jugabilidad, pero sin duda siempre tienen una forma genial de sorprendernos como lo hizo Cupheadque tiene una estética de caricatura de antaño, pero que verá la luz hasta 2015 y estará para Xbox One y PC.

¿Sin duda al ver las primeras imágenes de esta entrega nos hace pensar en los primeros dibujos de Mickey o incluso en los Looney Tunes, pero en aquellos que veían nuestros abuelos y que algunos tuvimos la suerte de probar. También en esas primeros dibujos animados en los que preponderaba el racismo, la crítica social y situaciones subidas de tono. Cuphead es sin duda una muestra del esfuerzo y empeño que ponen los realizadores y el por qué en ocasiones están relacionados con el arte.

El juego, desarrollado por Studio MDHR, es un clásico «run and action», que en gran medida está centrado en batallas contra los jefes y que, como hemos dicho, encuentra su inspiración en los dibujos animados de la década de 1930, los efectos visuales y de audio se crean cuidadosamente con las mismas técnicas de la época, es decir, la animación tradicional cel (dibujado a mano y firmado a mano).

Fondos de acuarela y grabaciones de jazz originales son elementos que acompañan a los protagonistas a medida que atraviesan mundos extraños, adquieren nuevas armas, aprender poderosos movimientos y descubren secretos ocultos.

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Todas las imágenes son © Studio MDHR

[vía]

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Ilustración

Salvajes Personajes De Ficción Son Ternurizados

[dropcap size=small]L[/dropcap]os libros infantiles son para algunas personas la primera entrada a la imaginación, la literatura, soñar en qué existe algo más allá, aunque en realidad no puedo decir que particularmente yo haya tenido un acercamiento temprano, por lo que conocí tarde al Dr. Seuss y ese mundo tan extraño al que dio vida, pero es irreconocible ese estilo tan particular de caricaturas.

A manera de honor o volverlo más contemporáneo el ilustrador DrFaustusAU recreó algunos pósters y personajes de videojuegos y películas, que hoy en día podrían considerarse épicos o clásicos modernos, pero con un toque claro de Seuss, así que resulta extraño ver personajes que derrochan violencia con ternura.

Desde su perfil en DeviantART, el artista australiano, recrea los personajes más espeluznantes y como si fuera a presentarlos para un libro infantil utiliza frases divertidas de títulos como Terminator, Resident Evil, Mars Attack, V for Vendetta, entre muchos otros.

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DrFaustusAU, como habrán podido darse cuenta, es bastante bueno, con los elementos de la cultura pop y el Dr. Seuss, además de combinarlos de una manera única. De hecho, él ya ha hecho las mismas ilustraciones adorables con Cthulhu, Batman, Los Cazafantasmas, Iron Man, Skyrim, y Star Wars.

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Todas las imágenes son © DrFaustusAU

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Arte Digital Videojuegos

Psicodélicos Mundos Salidos De Los Videojuegos

[dropcap size=small]L[/dropcap]os GIFs cada día ganan más terreno en las ilustraciones, pinturas, graffitis, esto por sus movimiento cortos e hipnotizantes, aunque es algo más asociado a la animación y de hecho se podrían considerarse como mini ficciones, en esta ocasión traemos una colección que bien podría formar parte de un videojuego.

Si estas animaciones te resultan familiares por los personajes, no es de extrañar, ya que Paul Robertson, su creador, es el artista digital encargado de dar vida al juego de Scott Pilgrim vs The World Mercenary Kingsmás allá de su labor como diseñador de juegos y creador de películas, Robertson continúa desarrollando parte de su trabajo y publicando en Tumblr.

Podemos observar en esta serie de GiFs un interés por la inserción de colores neón, formas geométricas, animación de personajes japoneses y elementos que asemejan la estética de los juegos de 1990, además de contar con elementos místicos en los que vemos el papel que juega la mujer en ellos.

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Todas las imágenes son © Paul Robertson

[vía Tumblr]

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Arte Digital Videojuegos

Pinturas De Escher Forman Parte De Un Videojuego

[dropcap size=small]L[/dropcap]a relación entre el mundo digital y el arte se estrecha cada día, mundos imposibles toman forma por los realizadores de videojuegos, no sería imposible considerar que algún día podríamos ver un juego con la estética de Dalí, Van Gogh  o cualquier pintor. En esta ocasión tocó el turno a la arquitectura surrealista que estuvo presente en la obra de M. C. Escher, presente en Monument Valley, un divertido y sorprendente para iOS.

El juego, que se se encuentra en la tienda de iTunes desde el 3 de abril, ha llamado la atención por su estética que incluso cuenta con una cámara para hacer capturas de pantalla que te permite tomar fotos, las cuales puedes compartir a medida que juega. Pero este juego no es sólo acerca de los paisajes arquitectónicos; el modo de juego es tan divertido como son los cambios de perspectiva y gravedad brillante instantánea propulsar el juego adelante de maneras inesperadas.

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El juego cuenta con un fácil manejo de controles, además de ser un reto para el pensamiento, ya que algunos consideran que no sólo la pantalla la que se mueve y dobla, sino que es la mente misma si se piensa demasiado y proporcionan un reto interesante cuando se trata de aprovechar la perspectiva de resolver determinados puzzles.

Además destaca por la dirección de arte y diseño de niveles son de primera clase. Ambos de alguna manera se las arreglan para ser tener una jugabilidad simple, pero conserva cierta dificultad; también la  música y efectos de sonido se mezclan muy bien para crear una sensación de aislamiento en el mundo. Por lo que la única queja de los usuarios es lo corto del juego, ya que deja deseando con ganas de más.

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Todas las imágenes son © ustwo

 

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ENTRETENIMIENTO Internet TECNOLOGÍA Uncategorized Videojuegos

El Creativo Mundo De Lego Ahora En Internet

Si aún guardas nostalgia por estos coloridos bloques de plástico ahora puedes recordar tus mejores años como constructor, gracias a al juego «Build with Chrome», tecnología desarrollada por LEGO y Google que permite a los usuarios crear curiosas figuras con los bloques desde su navegador. 

No hay riesgo de resbalase con una pieza tirada en el piso, ni tienes que recoger los bloques después de utilizar las piezas. Olvídate del dolor por pisar descalzo una  figura en medio de la noche. Los visionarios de google una vez más hicieron de las suyas y trajeron miles de millones de ladrillos de colores a Internet, usando WebGL, una tecnología gráfica tridimensional.

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Los limitados contenedores de plástico que por décadas han sido el refugio de los ladrillos, se trasforman en enormes plataformas para dar rienda suelta a nuestra imaginación. En esta plataforma puedes construir diversas figuras utilizando ratón y teclado. Después de varios prototipos Lego y Google, han añadido una academia al juego para darle consejos al usuario sobre la construcción con Lego y enseñarle como funciona el sitio. El «instructor» es un personaje de la película de Lego que te guía por este nuevo mundo.

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Puedes acceder con cualquier navegador habilitado con WebGL, incluyendo Safari, Firefox, y los navegadores móviles. El sitio de WebGL te dirá si tu navegador preferido lo soporta. 

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El usuario puede ver modelos de Lego por todo el mapa de Google virtual.

Puedes mostrar tus habilidades de construcción con el nuevo desarrollo de Google aquí, tienes todo el día por delante para construir lo que quieras, recordar viejos tiempos y lo estimulante que resulta para nuestro cerebro el vincular ideas y construir edificios de ensueño.

 

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[Fuente: Build With Chrome |Vía Gizmag ]