Categorías
Animación

Animasivo celebra lo mejor de la animación

Este año el Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México realizó su 12a edición en diversas sedes como: Cineteca Nacional, Centro Cultural de España en México, Goethe-Institut Mexiko, La Casa del Cine Mx, SAE México, Galera Centro, Selina, Huerto Roma Verde, la plaza pública San Jerónimo, entre otros.

Cada año, ANIMASIVO busca dar visibilidad a trabajos inéditos independientes y de autor, promoviendo sobre todo la creación de los jóvenes. A través de los años se ha consolidado como un espacio de exhibición y difusión y, como un festival que fomenta la formación, producción e investigación, promoviendo la colaboración entre animadores internacionales y nacionales.

La función inaugural se realizó en la Cineteca Nacional para lo que se proyectó la Selección Nacional Animasivo 12, que inició con la presentación de Samouni Road, de Stefano Savona, película con material documental y secuencias de animación basadas en los recuerdos de los supervivientes, que denuncian la matanza que los soldados israelís llevaron a cabo en Gaza en la operación «Plomo Fundido».

Black is Beltza, de Fermín Muguruza, se estrenó en la Ciudad de México el en la Cineteca Nacional. Narra la historia de Manex, testigo de acontecimientos claves de la historia: los disturbios raciales derivados del asesinato de Malcolm X, las excentricidades de los personajes de The Factory, la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers. Al finalizar la función de la película habrá un Q&A con el director.

Una función especial fue la de 68 Voces, 68 Corazones que fue la presentación de una serie animada de cuentos indígenas mexicanos narrados en su lengua originaria, un proyecto dirigido por Gabriela Badillo. 

Además de Jiří Trnka l’Ami Retrouvé de Joël Farges y Tereza Brdecková, un documental sobre el gran animador checo Jiří Trnka, que será presentado por José García Moreno, uno de los únicos creadores mexicanos que estudió
animación en Checoslovaquia en la década de los 80s.

Esa misma noche se presentó Fonima, un evento realizado en colaboración con Casiopea que reunió exponentes de la escena musical, animación y live-coders a través de una sesión de improvisación musical sobre animaciones de colectivos y artistas independientes.

Este año también se realizaron las funciones de Animæntary, un proyecto impulsado por ANIMASIVO que funciona como plataforma de investigación, difusión y exhibición para películas documentales de animación. La Casa del Cine, Goethe-Institut Mexiko y Cinemanía Loreto serán las sedes de esta selección.

Conciertos, performances y proyecciones fueron parte de la clausura al festival en el Centro Cultural de España en México. Aquí fue con los invitados Snowapple, banda y compañía de teatro con integrantes de Holanda, México y Escocia. También se presentará Rock DI, una banda de rock inclusiva conformada por jóvenes con discapacidad intelectual que musicalizarán una proyección muy especial de cortos animados.

En esta edición los invitados especiales fueron: Fermín Muguruza, Alex Boya, Begoña Vicario, DNEG, Francesca Cogni, Tomas Welss, José García Moreno, Chak Ceel Rah, Malte Stein y Daniel Farah.

Categorías
Animación

Acuarelas en movimiento de Shishi Yamazaki

El estilo de Shishi Yamazaki se ha destacado por su estilo de animación que es un compilado de dibujos hechos a mano.  Con reminiscencias de acuarelas, la creativa construye un universo femenino inmersivo.

Su obra se destaca por la  figura femenina, que siempre se transforma e interactúan con su entorno.

Abstracto, lúcido y serio intrigante, este es el tipo de proyecto resultan muy atractivos para los espectadores. Es una idea simple con un resultado sorprendente y hermoso. Si te gustan las películas del estudio Ghibli o simplemente una buena animación, echa un vistazo a algunos de sus videos también.

 oct-08-2016-13-24-43 oct-08-2016-13-26-08 oct-08-2016-13-39-06

Categorías
Animación

Festival Internacional Stop Motion MX celebrará su quinta edición

El Festival Internacional Stop Motion MX (SMMX) busca consolidarse como un foro especializado en animación realizada cuadro por cuadro, así como generar espacios donde se intercambien experiencias en torno a las disciplinas cinematográficas y artísticas.

En su quinta edición se presenta en la Ciudad de México en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) en el cual se desarrollarán las actividades principales del 16 al 18 de agosto, presentando cine nacional e internacional. Se estima que el SMMX 2018 reciba a más de siete mil personas a lo largo de tres días.

Entre los invitados al festival se encuentran: Tatia Rosenthal, animadora y directora israelí nominada a los Annie Awards por su largometraje $9.99,Tim Allen, director y animador inglés, en su trabajo destacan producciones como Isla de Perros, el Cádaver de la novia, Fantástico Sr. Zorro, entre otros; Juan Pablo Zaramella, director y animador argentino con más de 300 premios alrededor del mundo por su filme Luminaris; John Ikuma, especialista estadounidense en VFX y fundador de la revista Stop Motion Magazine y a César Cepeda, director y animador mexicano, ganador de múltiples premios nacionales e internacionales por el filme Elena y las sombras. Conjuntamente, contaremos con estudios y cineastas, artistas independientes, colectivos artísticos y creativos reconocidos.

Categorías
Animación

Sueños explorados por un astronauta

La animación experimental, creada por RedCloud Studio, se centra en los sueños de un astronauta mientras atraviesa una hibernación a baja temperatura, en tanto viaja a un planeta fuera del sistema solar, solo para despertarse años después.

Este proyecto, titulado A Dream Within A Dream, está pensado como un símbolo que flota en el agua, siendo  bien sujeta en los brazos de un niño  atrapado en la palma del Buda; estalla en un incendio, luego se proyecta en la construcción de una cápsula, algo que puede sonar de lo más extraño, pero refleja la visión creadores respecto al territorio onírico.

«La vida humana se excede en gran medida de esta manera. Aunque el cuerpo está congelado, la conciencia no lo está. La persona estará soñando por varios cientos de años. El cuerpo puede mantenerse durante tanto tiempo, pero ¿y la conciencia? La conciencia tiene su propia expectativa de vida, por lo que una persona pensará que está muerta en el sueño, mientras que en realidad, no lo es. Un antiguo proverbio chino dijo una vez que «las hojas caídas vuelven a las raíces, que es una metáfora que establece que el último destino de la vida de una persona debería ser su patria, incluso después de la muerte. En mi opinión, si un sueño puede durar cientos de años, el lugar que más soñará el soñador será el hogar», comparten los creadores del proyecto.

La animación es © RedCloud Studio

Categorías
Animación

Lunes retratados en una curiosa animación

Esta breve animación del artista de gráficos en movimiento Kwon Oh Hoon hace la pregunta «¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas un lunes por la mañana?» Hoon ha logrado retratar cómo se siente este temido día al mostrar escenas desde el momento en que nos despertamos, nos preparamos y vamos al trabajo.

¿Te arrepientes de no pasar el fin de semana mejor de lo que esperabas? ¿Te preocupa cómo vas a sobrevivir los próximos 5 días en el trabajo que se sentirán como un mes? Ya sea en el trabajo o en la escuela, el lunes no es bienvenido, pero sigue llegando. «He retratado la escena diaria de prepararse un lunes por la mañana. La alegría del fin de semana aún no nos ha dejado, sin embargo, debemos sacudirnos y lavarnos. Porque una vez más, el lunes ha llegado», explica Kwon, acerca de su trabajo.

La animación es © Kwon Oh Hoon

Categorías
Animación

Animación en arcilla llevada a otro nivel por Romane Granger

Las animaciones de arcilla a menudo son películas divertidas para niños como Wallace & Gromit o La oveja Shaun, aunque también puede ser mucho más experimental como prueba el cortometraje Utsukushiki Tennen, de Romane Granger.

A este estudiante de la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Francia se le asignó la tarea de hacer una animación basada en la música. Granger eligió Utsukushiki Tennen del compositor japonés Yasuaki Shimizu. Esta pieza especial es ideal para una animación extraña..

La belleza del cortometraje es que la imagen en la primera parte es bidimensional y luego de repente obtiene una tercera dimensión. Ves florecer flores y volcanes en erupción en un ambiente colorido y abstracto. No en vano, esta asignación de tareas dio el puntapié inicial a la selección oficial del Festival Internacional de Animación de Ottawa.

La animación es © Romaine Granger

Categorías
Animación

Juego de luces por Yang Minha

El artista de nuevos medios Yang Minha terminó recientemente el trabajo en este túnel ligero vertiginoso instalado fuera de la puerta principal de Le Méridien Seoul en Corea del Sur.

Su obra titulada Accumulation, está compuesta de paneles cuadrados giratorios que muestran una secuencia en curso de seis patrones geométricos basados en seis conceptos: ascenso, flujo, acumulación, dimensión, luz y superposición.

«El túnel de luz LED expresa la acumulación de tiempo. La composición de los marcos concreta la continuidad y muestra el contexto de ubicación», extracto de Yang, del sitio web de Minha.

El proyecto es © Yang Minha

Categorías
Animación

Unión del universo mostrada en Elements

Elements, una película de arte experimental de Maxim Zhestkov, en el que muestra a  más de dos mil millones de esferas en blanco y negro a través de una serie de experimentos dentro de varios espacios cerrados.

A lo largo del cortometraje, las partículas se expanden a través de diferentes salas blancas, cada una marcada con texto de pared sutil que define ampliamente la física de cada animación, como el flujo, la difusión y la presión. Establecido a una veintena de tonos huecos ocultos, Elementos está destinado a expresar las leyes de la naturaleza y las matemáticas, representando visualmente la composición de las partículas que se encuentran en cada uno de nosotros.

«La película es un ensayo para explorar la idea de que todo lo que nos rodea y dentro de nosotros está hecho de elementos simples o bloques que se pueden arreglar en relaciones complejas y convertirse en estructuras compuestas», dice Zhestkov. «Podríamos proyectar esta idea en emociones, comportamientos, procesos de pensamiento, relaciones, vida, planetas y el universo».

La animación es © Maxim Zhestkov

Categorías
Animación

Evolución de la Tierra parte de la casualidad

Noah Harris y Andy Biddle son el dúo que está detrás de Salvation, una cortometraje de stop-motion hecho enteramente con objetos encontrados por casualidad, que cuenta la historia de la creación de la Tierra, la evolución de la humanidad y el fin inminente.

La narración sucede a partir de cada elemento que fue adquirido en los mercados de pulgas y otros puntos extraños de venta, con todo el movimiento hecho en la cámara.

«Esta secuencia surrealista de películas interconectadas narra la historia épica de la evolución de forma juguetona a través de los detritos de la humanidad», dice Blinkink. «El nacimiento de un planeta en Elemet; el crecimiento de la raza humana en Judgment; y su descenso hacia lo inevitable en Oblivion; son todos creados a partir de una multitud de objetos encontrados salvados de las ventas de coches y los mercados de pulgas alrededor de Londres. Animadas por completo en la cámara, las películas son un escaparate de la atención inquebrantable de Noé a los detalles y el amor de los objetos físicos «.

La animación es © Noah Harris y Andy Biddle

Categorías
Animación Está en las calles

Llegan los 10 años de Animasivo

ANIMASIVO, Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México nace en 2008 y se mantiene como el primer espacio en el país dedicado exclusivamente a la animación.

En 2017 llega a su décimo año consecutivo, siendo un festival referente en América Latina y parte esencial en la formación de una generación de animadores emergentes en México.

A lo largo de estos diez años se ha convertido en un espacio central para la difusión, exhibición, investigación, formación y producción de animación de autor nacional e internacional.

Este año, por segunda ocasión, lanzaron la convocatoria de GIFME SPACE, el concurso nacional de GIFs sonoros y animados de Animasivo; con el que buscan invadir el espacio público con GIF de la web.

Con la curaduría musical de #ViernesDePerreo, con tracks de Esa Mi Pau feat. Paulina Sotomayor y Maxx Gallo. Premios gracias a Arturia y Nrmal. Gracias al Fideicomiso Del Centro Histórico de la CDMX. Con del Apoyo de la Universidad Del Claustro de Sor Juana.

El resultado será una fiesta en la calle el viernes 1 de diciembre sobre uno de los muros exteriores de la Universidad del Claustro de Sor Juana en San Jerónimo, Centro Histórico, CDMX, con Vj’s y Dj’s como encargados de darle vida a esta celebración del baile y la imaginación como herramienta de resistencia.