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Mapping

Un hermoso mapping en la basílica Notre Dame de Montreal

La agencia Moment Factory creó una experiencia multisensorial ambiciosa dentro del interior gótico de la basílica Notre Dame de Montreal. 

La instalación de 45 minutos, AURA, combina proyecciones de sonido, luz y colores para mejorar la arquitectura existente y resaltar elementos importantes del interior de estilo gótico. los diseñadores describen:

«AURA nació del deseo de dar vida a este icónico legado patrimonial de una nueva manera. el proyecto utiliza una intrincada tecnología de proyección de mapas para resaltar la complejidad y la belleza de la majestuosa arquitectura y el arte sacro de la basílica, al tiempo que la enmarca como una parte dinámica de la historia y la espiritualidad de Montreal «.

La basílica de Notre-Dame de Montreal fue diseñada en 1824 por el arquitecto irlandés-estadounidense James O’Donnell. el proyecto para la iglesia de O’Donnell fue concebido en 2015 por fábrica de momento en colaboración con Paroisse Notre-Dame, los gerentes de la basílica. Debido a la naturaleza multifacética del proyecto, el equipo necesitó un año para completar la visión que incluyó composiciones musicales y grabaciones. Después de que todos los elementos se completaron, de manera individual, el proyecto tomó 90 días para instalarse y un mes adicional de prueba.

Para comprender la arquitectura de la catedral, que funciona como el lienzo para la instalación de Moment Factory, el equipo completó un escaneo tridimensional del interior utilizando un software informático específicamente desarrollado para el proyecto. Con esta comprensión del espacio, el proyecto requeriría 21 proyectores, 140 luces y 20 espejos. La banda sonora original fue compuesta por Marc Bell y Gabriel Thibaudeau y requirió 30 músicos, 20 coristas y el órgano de la basílica.

Todas las imágenes son © Moment Factory

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Mapping

Proyecciones fotográficas que conectan al hombre con la Tierra

El creativo Clément Lesaffre muestra una particular de mapping que destaca las raíces de las personas de diferentes poblaciones, un trabajo que puede ser visto como un singular homenaje al hombre y al patrimonio de una tierra, tanto tangible como intangible.

Desde 2013, Lesaffre ha trabajado en el Projet Racines, en el que cada foto proyectada oculta historias sin las cuales la emoción es menor, algo con lo que busca reavivar sus sentimientos y recuerdos en un lugar que es único para ellos.

Cada pieza inicia con un encuentro que se fija en el tiempo, en forma de retrato fotográfico. A continuación, la parte superior, la roca o el edificio se convierte en el titular de la muestra de una rebanada de la vida. A través de estas proyecciones, Racines sublima al hombre y su hábitat. Ellos nos recuerdan el simbolismo de los elementos naturales y, de este modo, de una manera efímera y movil, dan vida a una historia individual o colectiva.

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Todas las imágenes son © Clément Lesaffre

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Mapping

Luces para apreciar de distinta manera la naturaleza

En esta particular instalación de luces se invita a los visitantes a penetrar en una cúpula y abandonar por un instante la realidad física de la experiencia cotidiana, que fue creada por Miguel Chevalier.

La obra, que se encuentra en Chaumont-sur-Loire, se trata de una proyección en las paredes a 360°, la instalación digital Trans-Natures, título de la instalación, capta, en primer lugar, el sentido de la vista.

En el interior se encuentra una segunda cúpula más pequeña. Dos pasillos circulares, fronteras entre lo real y lo virtual, permiten el acceso. En el centro de la segunda cúpula, el visitante se sumerge en un espacio virtual y multisensorial.

Trans-Natures explora con poesía la cuestión del vínculo entre naturaleza y artificio. Siguiendo un procedimiento iniciado a finales de los años 90, esta creación se apoya en la observación del reino vegetal y su transposición imaginaria al universo digital. Esta naturaleza artificial, cuyas formas recuerdan la vegetación del bosque, mezcla diferentes especies de árboles, arbustos, ramitas y follajes.

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Todas las imágenes son © Miguel Chevalier

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Instalación Mapping

Sorprendentes luces desde Sidney

Un festival que sacude y electriza a toda una ciudad es el Vivid Sidney que tras ocho años consecutivos transformó Australia con un espectacular despliegue de luces, que logra una fantástica combinación de iluminación, la música y las ideas en distintos puntos emblemáticos que muestra una forma distinta la noche.

Los centros culturales como la Ópera de Sydney, Taronga Zoo y el Royal Botanic Garden son sólo algunos de los recintos que se transformaron con luces, para esto participaron más de 150 artistas de 23 países quienes han prestado sus talentos al festival gratuito, produciendo más de 90 obras de arte.

Las piezas de colores se muestran en una gran cantidad de formas. Taronga Zoo, por ejemplo, tiene una exposición con las linternas de los animales más grandes del mundo que iluminan el camino de los asistentes al festival.

Estas divertidas criaturas broma interactúan con el paisaje, ya sea que estén sentadas en las ramas de los árboles y saltando entre las cuchillas de altura de la hierba iluminadas. La arquitectura icónica de la Ópera también tiene un cambio de imagen artística, con el edificio que sirve como un lienzo en blanco para vibrantes, imágenes continuamente cambiante. Con cada nueva imagen, que tiene un ambiente totalmente diferente.

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Foto © Destination NSW

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Foto © Destination NSW

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Foto © Jelena

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Foto © Tara Milk Tea

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Foto © Sunny Jiang

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Foto © Mitch Green

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Foto © Mitch Green

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Foto © Joe Menggolo

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Foto © Hayley Kloda

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Foto © Freya

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Foto © Dunleavey Photography

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Foto © Dunleavey Photography

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Foto © Destination NSW

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Foto © Chris Walters

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Foto © Chris Walters

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Foto © Chris Walters

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Foto ©Chris Walters

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Instalación Mapping TECNOLOGÍA

Arte interactivo posible por tecnología

Cuando se utiliza la tecnología para la creación de arte los resultados son fantásticos como nos muestra la labor que realiza el teamLab, que en diferentes partes del mundo presenta sus instalaciones inmersivas para las que utilizan proyecciones que se transforman cuando el público interactúa con ellas.

Mediante el concepto «Ultra Subjective Space» el grupo busca novedosas formas de percepción, así que dan un entido de la orientación espacial desarrollado a partir de las representaciones en el arte visual del Japón pre-moderno.

La perspectiva multidimensional única que se encuentra en la pintura tradicional japonesa incorpora el tiempo en la representación espacial y reconoce los movimientos del espectador. La fusión de arte y tecnología, la imaginería natural en estas instalaciones se someten a transformaciones con base a las acciones del espectador, para  crear una conexión entre la vida física y virtual que fomenta nuevas maneras de examinar el mundo natural que rodea al espectador.

Lo más atractivo es el elemento de respuesta al movimiento como si interactuaran con la luz así como el equilibrio que se mantiene entre el hombre y la naturaleza. Además el teamLab está en constante experimentación por nuevas formas de crear arte.

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Todas las imágenes son © teamLab

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Mapping

Hermoso juego de luces

Una forma diferente de interactuar con lo que nos rodea es a lo que invita Mads Perch, quien juega y crea fantásticos juegos con sólo utilizar luces para envolver a las personas y lanzar nuevas formas de verlas, sólo con esta narrativa que ha armonizado con un poco de música.

Entre sus trabajos más destacados está Projections que realizó en colaboración la directora de arte Gemma Fletcher, como parte del proyecto Abstract Mirrors en el que deconstruye los cuerpos de hombres y mujeres mediante el mapping.

Nos da la ilusión de cómo la naturaleza invade a una chica o la forma en que el universo parece salir de un joven, una forma en la que algo ajeno invade a los personajes y el entorno logra afectarlos para dar pie a algo nuevo.

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Todas las imágenes son © Mads Perch

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Mapping

Una Casa Que Se Destruye Con Tus Movimientos

En todo el mundo el manipular las luces para crear historias gana terreno como nos lo muestra el Ghent Light Festival, que recientemente fue celebrado en Bélgica, que contó con una variedad de instalaciones entre las que destacó la Dancing House, de Klaus Obermaier.

La proyección de Klauses un mapping interactivo que conjunta diferentes medios como el sonido que permite a las personas distorsionar una casa a la par que se mueven, mientras los espectadores están de pie en frente al edificio en el que se muestra la proyección, se les anima  a balancearse o mover sus brazos hacia atrás y hacia delante la hacer esto cambia la fachada del edificio. A continuación hay un video en el que se ve la fantástica instalación interactiva.

Obermaier es sólo uno de los 44 artistas de luz diferentes que emostraron su arte este año. En años anteriores, el festival de la luz dio la bienvenida a más de medio millón de visitantes, así que es un buen acercamiento a las nuevas formas de arte que se plantean por todo el globo y que nos incita a pensar en el futuro.

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Todas las imágenes son © Ghent Lightfestival

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Escultura Mapping

Fantástica Escultura Que Asemeja A Un Cerebro

Una escultura que a la lejanía nos podría parecer monstruosa nos revela, a medida que nos vamos acercando muestra su belleza y relación con nosotros mismos pues realmente habla de nuestra forma de percibir el mundo. Una pieza que contó con diversas luces que en cierta forma, representan las sinapsis que se forman en el cerebro, así es la obra Mente Universo, una ambiciosa instalación creada por Nicolás Polissky, quien se enfoca en creaciones artísticas con base científica.

El espectáculo de mapping fue parte del New Media-Night Festival, en Moscú, y estuvo a cargo del estudio Raduga Design, proyectada en la escultura gigantesca, que destacó por utilizar  balanzas digitales y luces vibrantes, que giraban para aparentar que se trataba de  una entidad orgánica. La pieza incluso pulsaba con la luz de su centro, para asemejar el respirar y latir de un cerebro en acción.

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La obra tiene una composición definida, pues  en diferentes partes de la instalación fueron colocados algunos proyectores, además su estructura simboliza los dos hemisferios del cerebro mecánico.

Resalta la búsqueda de la inteligencia artificial una tarea imposible para la ciencia moderna. Al respecto de su trabajo, Nicolás Polissky  comenta: «todos los intentos de construir una máquina que piense se apoya en barreras que aún no podemos penetrar, por lo que no hay resultados reales. En este sentido, los científicos son muy similares a los artistas».

Así es, su forma de ver  el mundo tienen límites pero también tiene posible soluciones creativas que nos ayudan a asimilar el mundo de una manera distinta y asombrosa.

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Todas las imágenes son © Nicolás PolisskyNew Media-Night Festival

 

 

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Arte Digital Mapping

Alfombra Mágica Que Irradia Colores

[dropcap size=small]E[/dropcap]l uso de tecnología se hace presente con más fuerza en el arte, ya que permite desarrollar novedosas instalaciones, las cuales transforman el espacio en parte de una pieza artística, tal y como hizo Miguel Chevalier, quien utilizó una «alfombra mágica» que cambia de colores para llenar de vida y sensaciones una antigua iglesia.

El proyecto «Magic Carpets» es un espectáculo fascinante de sonido y luces en el que se recrean  una variedad de patrones de luz multicolor y mosaicos, inspirados en el arte islámico, por el suelo. Se puede observar cómo los espectadores caminaron por todo el espacio, mientras admiran los diseños interactivos y modificados de los movimientos impredecibles de crear un diálogo directo entre los individuos y la arquitectura.

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El Instituto Francés de Marruecos invitó a Chevalier para crear la instalación interactiva dentro de la nave de la iglesia del Sagrado Corazón, en Casablanca, Marruecos, espacio que en la actualidad funge como  hogar de  ferias y exposiciones. Las alfombras virtuales ofrecieron un flujo continuo de colores saturados, un «remolino» de colores bajos los pies y que se transforma mientras las personas están ahí, siendo parte del arte, en tanto, la música de Michel Redolfi creaba una atmósfera envolvente.

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Todas las imágenes son © Miguel Chevalier

[vía Designboom]