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Gafas 3D creadas por Ada Sokól

Al combinar su pasión por la moda y las artes digitales, Ada Sokól ha creado representaciones fotorrealistas en 3D de piezas de alta costura. Uno podría pensar en fotografías, pero en realidad son formas realizadas digitalmente.

La técnica de Sokól y su pasión por los detalles, atrajo la atención de Etnia Barcelona, que pidió a la creativa hacer el diseño de sus gafas, lo que hace que sus efectos 3D sean tan hiperrealistas.

Este mundo de fantasía creado exclusivamente por Ada Sokól para Etnia Barcelona muestra su talento en un campo completamente nuevo. La propia Ada creció rodeada de lenguaje 3D: su padre fue uno de los pioneros de Polonia en el campo del diseño tridimensional. Gracias a su talento y creatividad, se ha convertido en una de las artistas líderes en fotorrealismo actual, una tendencia que está lista para explotar en los próximos años.

Todas las imágenes son © Ada Sokol

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Arte Digital

Connecting the Dots, primer festival de arte y cultura digital

Inició Connecting the Dots. Primer Foro Internacional sobre creatividad, arte y cultura digital que se realiza hasta el 23 de septiembre en el Centro de Cultura Digital, el Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España, en México.

Carmen Salas, fundadora, curadora y directora creativa del evento, dijo que la primera edición es resultado de los vínculos y colaboraciones que se han forjado a lo largo de los últimos años con artistas, curadores, investigadores e instituciones culturales.

“No es un festival, tampoco un evento dedicado a la promoción de la economía creativa. Es un foro sobre creatividad, arte, y cultura digital”.

Tiene tres objetivos principales: generar y difundir conocimiento; impulsar el trabajo de artistas, curadores e investigadores mexicanos que trabajan en el campo del arte, creatividad, la ciencia y la tecnología, y la relación entre cultura digital-sociedad y ciudad.

También genera vínculos entre comunidades diversas y establece puentes con distintas disciplinas.

Connecting the Dots “es un proceso de investigación itinerante pensado para viajar a diversas ciudades de México y otros naciones del mundo”.

En su primera edición convergen 30 participantes entre artistas, curadores, investigadores, diseñadores, gestores culturales, activistas y representante de instituciones culturales con el propósito de generar redes, para fortalecer los ecosistemas artísticos, creativos y culturales ya existentes en la Ciudad de México (CDMX).

Así como difundir las experiencias artísticas y de investigación más relevantes en torno a la relación arte-ciencia-tecnología-creatividad-cultura digital y ciudad.

Salas aseveró que el programa se diseñó con el propósito de conectar a las tres sedes representativas del ámbito cultural de la capital del país: el Centro de Cultura Digital, el Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México.

El foro abarca un amplio abanico de temáticas para incentivar el conocimiento y darle cabida a miradas, prácticas y discursos de diversas índoles, buscando reflejar la diversidad y pluralidad de las distintas manifestaciones artístico-culturales que se desarrollan en la CDMX.

Pretende abrir un debate sobre los ámbitos del arte, la cultura y las industrias creativas con el fin de analizar su estado actual y profundizar en el impacto de estos sectores dentro del desarrollo de la ciudad.

Ofrece una plataforma de encuentro entre artistas mexicanos e internacionales que desarrollan su trabajo en la intersección del arte, la ciencia, la tecnología y la cultura digital.

En Centro de Cultura Digital, el Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España, en México, se presentarán conferencias, talleres, charlas y proyecciones, entre otras actividades.

Entre estos sobresale el Proyecto Expositivo La “fisicalidad” de lo virtual, que explora la idea de fisicalidad en relación a las nuevas tecnologías de realidad virtual.

La propuesta aborda temas próximos a la corporeidad, la percepción del espacio-temporal del sujeto, el movimiento y la relación entre las tecnologías inmersivas y la danza contemporánea.

DUST es una exposición, una obra de arte de realidad virtual en una experiencia inmersiva creada por los artistas Mária Júdová y Andrej Boleslavský.

La pieza pretende transformar la manera en la que se experimenta la danza contemporánea, explora los límites entre el mundo real y el virtual, mientras amplía la investigación en los campos del performance participativo, la interacción humano-máquina y las tecnologías de realidad virtual.

Júdová impartirá la charla “Reimaginando la percepción del cuerpo a través de la realidad virtual”, en torno a su práctica artística, cual incluye video, fotografía, performance, interacciones interactivas y experiencias de realidad virtual.

El encuentro congrega a diversos artistas como Amor Muñoz, Ale de la Puente, Andrej Boleslavský, Edith Medina, Edwina Portocarrero, Chloé Constant, Enrique Rosas, Gabriella Gómez-Mont, Gibrann Morgado, Juan José Rivas y Susana Vargas Cervantes.

Connecting the Dots es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación Telefónica México y el Slovak Arts Council.

El proyecto cuenta con la colaboración del Laboratorio Arte Alameda, el Centro de Cultura Digital y el Centro Cultural de España, en México a través del Laboratorio de Ciudadania Digital.

Todas las imágenes son © Conaculta

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Maravillas de la vida diaria por Rice is Too Thin

Lo maravilloso se encuentra en la vida cotidiana, para observarlo sólo falta aguzar el ojo como lo hace Rice is Too Thin, un creativo que sólo es conocido por su nombre de usuario y que se sabe proviene de Guangzhou.

En su serie serie titulada Day by Day centra su atención en temas como vivir solo para pasar tiempo con su abuela en una antigua máquina expendedora de fideos udon en Akita, Japón. Las ilustraciones tienen una cualidad dulce e inocente llena de significado y nostalgia.

Todas las imágenes son © Rice is Too Thin

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Surrealistas animaciones creadas por Nicolas Monterrat

El ilustrador y animador Nicolas Monterrat ha llevado su salvaje imaginación a fotografías históricas y obras de arte que él pone en movimiento y comparte en Ello.

Las breves animaciones combinan imágenes tomadas de catálogos, periódicos y libros de texto antiguos con fragmentos de imágenes abstractas para crear imágenes tipo collage que van acompañadas del humorístico al francamente aterrador.

Todas las imágenes son © Nicolas Monterrat

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Retratos surrealistas de Krisztian Tejfel

Mejor conocido por sus retratos de mujeres hermosas con un toque melancólico y surrealista, el ilustrador digital húngaro Krisztian Tejfel se centra su atención en los híbridos tradicionales y digitales, dejando su trabajo siempre un poco inacabado.

Sus retratos muestran a mujeres fuertes caracterizadas por su mirada misteriosa con una pizca de surrealismo, tratando de contar al espectador una historia secreta. Las imágenes suelen ir acompañadas de elementos naturales o formas animales, evocando un ambiente irreal.

Tejfel indica que cada «retrato es diferente, cada cara tiene un impacto diferente en el espectador. Esto es importante para tener en cuenta, incluso para reforzarlo, ya que esto puede ser muy importante para el proyecto. No hay dos caras idénticas, no hay dos historias idénticas, así es como somos maravillosos. Es muy importante para mí sentir algo de emoción con la persona con la que trabajo … tal vez esto sea lo más importante».

Todas las imágenes son © Krisztián Tejfel

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Fabuloso mundo de Alex Andreyev

Alex Andreyev es un diseñador gráfico y artista muy experimentado con más de 20 años de experiencia. Lo que es increíble en el trabajo de Alex es la clara influencia del surrealismo con fantásticas composiciones que van desde trenes con cuentos de escorpiones, interminables escaleras al cielo, ciudades voladoras y muchas más ideas fabulosas.

Después de años de arduo trabajo, incluso expuso sus obras en las universidades estatales de Veliky Novgorod y San Petersburgo, así como en San Francisco. Y en muchas otras ciudades. Ha sido profesor de composición básica en la Universidad Estatal de Novgorod y profesor invitado de conceptos básicos de diseño gráfico en la Universidad Estatal de San Petersburgo para la Cultura y las Artes.

Andreyev dice que «suena paradójico pero el arte digital me atrae porque no tiene influencia tecnológica. Mientras que en las artes tradicionales las tecnologías limitan enormemente al artista, su capacidad de estilizar trabajos en gráficos o el proceso de secado de pintura extremadamente lento, en la pintura digital me siento frente a una pantalla, agarro el lápiz táctil y veo el resultado de inmediato».

Todas las imágenes son © Alex Andreyev

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Hipnotizantes retratos de Yanjun Cheng

El trabajo de Yanjun Cheng destaca por impresionantes e intensos retratos de damas que hacen que el espectador se adentre con sus expresiones hipnotizantes, a veces seductoras, a veces enteramente atrapadas en un mundo propio.

Cheg mezcla sutilmente pequeños toques de colores brillantes alrededor de los bordes de sus sujetos, a menudo haciéndolos aparecer como anaglifos. Especializada en la pintura de mujeres, su cartera está llena de retratos bellamente diseñados y definitivamente vale la pena buscar más inspiración.

Su obra alude a técnicas de antaño, pero con una firma claramente moderna y digital que recuerda la fotografía de la foto y las pantallas del glitching. Fotorealismo de Cheng combinado con su uso de guiones de color brillante hace una mezcla interesante.

Todas las imágenes son © Yanjun Cheng

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Movimiento geométrico de Florian Geyer

Florian Geyer es un diseñador especializado en animación de Mainz, Alemania, quien crea su arte al usar Cinema 4d.

«Estos son fragmentos de una serie gif en la que he estado trabajando durante algunos meses. Es un acercamiento muy minimalistic para presentar un cierto movimiento puro, de lazo. Las constantes visuales de la serie me permite concentrarme en el contenido más que en su aspecto, lo que ayuda mucho cuando eres un perfeccionista mórbido como yo. Normalmente, empezaría con una vaga idea de una forma, movimiento o una técnica que quiero usar. Una vez que un bosquejo es terminado hago dos o tres versiones de él, elija uno y lo perfeccione. Además de una perspectiva isométrica, a menudo hago diferentes ángulos de la misma escena para dar una mejor idea del objeto «.

Todas las imágenes son © Florian Geyer

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Mágicas luces de Lucas Berbesson

Este proyecto de Lucas Berbesson PixelStick casero un RGB LED RAY ADRESSABLE controlado por un Arduino que puede mostrar todo tipo de animaciones para hacer impresionantes fotografías con lightpaintings.

Cada LED actúa como un píxel en una pantalla, mostrando una imagen una línea vertical a la vez mientras camina. Estas líneas verticales, cuando son capturadas por una fotografía de exposición prolongada, se combinan para recrear su imagen en el aire, dejando a la persona que la usa invisible. Esta técnica también se llama pinturas claras.

«En mi video usé muchas herramientas eléctricas para construir el stick. Esto es porque quería comenzar una tabla de madera sin procesar. Sin embargo, puedes agarrar cualquier objeto largo y unir un LED STRIP a él para obtener el mismo resultado. Las franjas «direccionables» pueden abordarse utilizando una interfaz de un solo cable, lo que le permite un control total sobre el color de cada LED RGB. Se ejecutan en 5V y están construidos con leds WS2812B» comparte el creativo.

El proyecto es © Lucas Berbesson

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Maravillosa geometría en movimiento de Tyler Haywood

Desde hace cuatro años, el diseñador Tyler Haywood comenzó a publicar GIFs en Tumblr bajo el nombre de Angular Geometry. A Haywood le gustó mucho el proceso, nunca dejó de publicar, creando un nuevo GIF personalizado para su blog cada día.

Los GIFs están relacionados con su interés en los gráficos de movimiento, centrándose en los movimientos diminutos pero cautivadores de cubos de Rubik-como las estructuras, rippling agua, y arco iris deslumbrante.

«Siempre he pensado en la geometría angular como un cuaderno de dibujo», comparte Haywood con Colossal. «Sólo abre y mira qué pasa. Cada día es un nuevo comienzo, por lo que no hay necesidad de preocuparse tanto. A veces voy a desplazarse a través de mi archivo de más de 1500 GIFs y ver patrones o ideas que vienen a través de mi arte que no me di cuenta estaban allí en el momento de la creación. Es un catálogo interesante de mi subconsciente en algunos aspectos. «

Todas las imágenes son © Tyler Haywood