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ARTE

Buñuel en México, una visión introspectiva al heredero del surrealismo

Sin duda, Luis Buñuel retrató a México como pocos, su impacto en el país y su huella es reconocida, así que para reconocerlo es que llega la exposición Buñuel en México, que ofrece una visión introspectiva a las producciones mexicanas de este heredero del surrealismo.

La curaduría, realizada por especialistas de la Cineteca Nacional, se divide en 10 módulos y, siguiendo un rastro de textos escritos por el cineasta español, abarca su llegada a México, la producción de algunos de sus más reconocidos filmes y su vida personal.

Para su realización, se contó con el apoyo la Filmoteca Española, la Fundación Televisa y el archivo Héctor y María García, asimismo, con la colaboración de la familia Buñuel, a través del Luis Bunuel Film Institute en Los Angeles, así como de varios amigos del fallecido cineasta, quienes prestaron interesantes objetos y fotografías para su exhibición. Entre las piezas que conforman este recorrido se encuentran carteles originales de sus películas, fotografías inéditas del acervo Juan Luis Buñuel, la Palma de Oro que Buñuel recibió por Viridiana (1961), el crucifijo-navaja de la misma película, fragmentos de cintas restauradas, reproducciones de vestuarios de El Jaibo, Viridiana y Robinson Crusoe, guiones con anotaciones del propio director y correspondencia poco conocida.

Buñuel en México estará dedicada a la memoria de su recién fallecido hijo Juan Luis Buñuel, quien dedicó gran parte de su vida a difundir el trabajo de su padre.

Todas las imágenes son © Cineteca Nacional

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ARTE Festivales

Love4All, un festival con música y arte por la diversidad

Por segundo año consecutivo, se celebrará el festival Love4All con el objetivo de recordarle a la sociedad lo importante que es la inclusión, en un espacio único lleno de amor y libertad que se complementa con el arte y el talento musical de grandes artistas del momento:

Arte

ALDO ISLAS

Aldo Islas es un artista visual y diseñador de la Ciudad de México. En su obra se aprecia la naturaleza humana representada por medio de animales. La línea que divide al hombre de los animales se hace imaginaria por su gran estilo realista.

ALEXATI

Su obra pictórica se desprende principalmente del glamour, la belleza y el erotismo, especialmente de las mujeres; así como las interpretaciones del mundo y diferentes situaciones de la vida cotidiana que oscila entre lo melancólico y lo teatral.

KARLA ÁLVAREZ

Karla es una artista que ha impregnado, a través de la experiencia, de colorido todas sus vivencias. Ha sabido hallar el modo estético de la vida.

Una peculiaridad de su trabajo es que no existe una planeación previa, sino todo lo contrario, la laxitud y la soltura de sus pigmentos escurren por las telas. Pero no se trata de un simple y arrojado escurrimiento, su técnica consiste en drenar y depurar lo esencial de la pintura para limpiar los colores y sus luces.

AXR

AXR es uno de los personajes de arte contemporáneo más relevantes de la escena mexicana, quien comenzó su trayectoria artística pintando fractales, como un reducto para sanar procesos personales.

AXR se convierte a sí misma en la plataforma de su trabajo conceptual y performático, desde la cual ejecuta una compleja problematización del ser.

PEDRO MACCISE

Diseñador de moda, artista plástico y conceptual. Su gran creatividad lo ha llevado a aventurarse en diferentes áreas, como la música, la actuación y el modelaje.

Aunque fuertes, oscuras y apasionadas a simple vista, las obras de Pedro Maccise son piezas llenas de introspección, conceptos, sentimientos, misticismo y reflejos, que producen algo mágico en quien las mira. Las obras invitan a ser contempladas cuidadosamente. Mientras los ojos del espectador viajan por el lienzo descubre mensajes ocultos, siluetas, personas y criaturas que hablan e invitan a seguir admirando cada centímetro de este proceso artístico tan personal.

JORGE PAQUENTIN

Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana, Jorge es un joven mexicano que ha cosechado grandes éxitos recordándonos que el talento en México existe. Fue parte de la exposición Experimentación Visual, en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, Finlandia. Y desde hace tres años se ha dedicado al desarrollo artístico personal y refinamiento de su técnica, a través de la realización y comercialización de su obra.

JOSÉ DE MENDOZA

Artista oaxaqueño, identificado con el surrealismo, y con una admiración especial a Salvador Dalí y Pablo Picasso, José considera que sus obras crean una corriente dedicada a la “fantasía”, donde muestra sueños y realidades llenas de misticismo.

Ha recibido distintos reconocimientos como el Pergamino de Oro “Andrés Henestrosa” entregado por el grupo editorial MRCI Producciones, S. A. de C. V., en coordinación con el Albergue “Dar es Amar” A. C., el programa radiofónico A TODO MÉXICO, CAEP MX, grupo Verdiguel y www.laondaoaxaca.com.mx, por su gran trayectoria.

KARLA WONG

Artista oaxaqueña que en cada una de sus obras trata de expresar el amor que tiene por la cultura que se le inculcó, pero saliéndose un poco de lo típico y entrando al mundo del surrealismo mágico. Creando sus propios personajes y utilizando elementos emblemáticos de la cultura istmeña como los tocados del pelo, el papel picado, el sombrero tehuano, el xicaplextle, la nagua y el olan, los bordados, etc.

ROLANDO JIMÉNEZ

Fotógrafo con más de 10 años de experiencia. Oaxaqueño de nacimiento y con rabies matuteras. Su paso por la fotografía inicia en el año 2009 haciendo fotos en un certamen de belleza local. Poco a poco fue descubriendo  en diferentes ramas de este oficio, la experiencia que hoy tiene y comparte en cada una de las imágenes que captura en su cámara. En Love4All compartirá un poco de la tradición inclusiva que se vive en Oaxaca, Gays, Lesbianas, Heteros, Trans y en general todos los que con su participación, trabajo, coincidencias  y diferencias hacen grande a Oaxaca.

Un porcentaje de la venta de las muestras de arte, será donado a MÉXICO VIVO, una fundación que trabaja por unir esfuerzos para que la población mexicana viva la sexualidad con salud y poder de decisión.

Música 

MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER

El dúo mexicano ha dejado en claro su apoyo al movimiento LGBT+ su mezcla es de High Energy, Pop y Electrónica y es compuesta por Emilio Acevedo y María Daniela Azpiazu Tamayo quienes tienen un largo camino recorrido con logros importantes que los han mantenido vigentes con un público apasionado de las canciones del proyecto, creando toda una cultura visual a su alrededor.

PRIEST

Un DJ y artista mexicano enfocado en la composición y dirección musical. Comenzó su carrera en la industria de la moda y la música lo cual lo llevó a vivir en diferentes ciudades del mundo, en las cuales, adoptó los sonidos de la música club de lugares Queer y LGBT+ para transformarlos en el sonido de Priest. Sus principales influencias son el house de principios de los 90, la escena Voguing de NYC y sobre todo los ritmos urbanos latinos.

Actualmente Priest es residente de fiestas en nightclubs como Bombón (Leonor) y Rico en la Ciudad de México. Además de que también se ha presentado en festivales como Trópico y el famoso club ChaCha en Madrid.

SAILOR FAG

El artista que se hizo famoso gracias a un video viral en Twitter donde rapeaba a criticando la discriminación y el machismo. Actualmente sigue desarrollándose en su carrera musical como rapero y hace videos para su canal de YouTube.

Súmate a un evento 360º en el que todos nuestros sentidos vibrarán el mensaje de amor, ¡Love4All por una sociedad orgullosa de su comunidad y una comunidad orgullosa de su sociedad!

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ARTE Arte Contemporáneo Eventos

Llega la V edición del Design Fest a Madrid

Este mayo llega a Madrid la V edición de Design Fest, una cita imprescindible para los amantes del diseño llena de actividades gratuitas: talleres , exposiciones, charlas y visitas guiadas a los estudios de diseño de Malasaña y las Letras.

Todo girará en torno al diseño en todas sus vertientes: Diseño de moda, de producto, de interiores y diseño audiovisual y gráfico.

Una jornada de programación sin descanso en la sede de IED Madrid del Palacio de Altamira (en Callao) con una veintena de actividades en torno al diseño, la innovación y la creatividad, con actividades para todos los tipos de público.

La programación completa con horarios y el formulario para apuntarse a los talleres y conferencias gratuitos se puede encontrar en la web Designfest.esEl festival tendrá lugar en el Palacio de Altamira (Flor Alta 8), la sede de IED Madrid, en pleno centro de Madrid, entre Callao y Santo Domingo.

Talleres gratuitos

El personaje virtual Lolita G, una artista creada por ordenador que puede moldear su cuerpo a cualquier situación y entorno, impartirá un taller de creación de máscaras virtuales. La modelo y estilista Ana Sotillo dará un taller en el que descubrir nuevas tendencias y estilos, y darle una vuelta a tu estilismo. También relacionado con la moda estará el taller “Una tela y mil alfileres”, donde aprende a crear prendas con la técnica de modelado sobre maniquí, experimentando con formas y volúmenes.

En el campo del diseño visual, se añaden otros dos talleres, un “Comic Challenge”, en el que crear un cómic partiendo de una plantilla previa y la risografía como método de impresión, y un taller llamado “Substraction Design: El arte de quitar cosas”,donde aprender a reducir, a quitar lo que no es esencial, para dar valor a los elementos importantes del diseño.

Talks

En lo que a charlas se refiere, durante el día 24 habrá para todos los públicos.

Filip Custic, el artista que ha conquistado a todos con el universo visual creado para las imágenes del último disco de la cantante Rosalía, explicará su propio estilo a través de la relación del ser humano con los objetos y su significado para nosotros. Un viaje por escenarios oníricos y surrealistas en los que encontrar ciencia, magia, arte y belleza a través de la fotografía, y su particular herramienta creativa, el “objetismo”, para crear universos.

Ghassan Salameh, director general y creativo de la Semana del Diseño de Beirut, dará una ponencia sobre Cómo iniciar un negocio en el diseño y no morir en el intento: Superar las preocupaciones y las inseguridades relacionadas con el desarrollo de un plan de negocio orientado al diseño y establecer un plan de acción claro, puede ser un gran desafío para empresas y emprendedores. Esta conferencia abordará la vida después de estudiar diseño, las infinitas oportunidades para que los diseñadores desarrollen su práctica más allá de la disciplina académica y más allá de las necesidades de las industrias creativas.

Sobre tendencias será la charla sobre pronóstico de tendencias en moda. Esta será una conferencia en la que descubrir con expertos en este campo cómo las marcas diseñan productos y experiencias en línea con las tendencias de consumo y diseño, cómo un producto se acaba convirtiendo en un icono y qué indicios apunta, cómo se estudian las tendencias que se encuentran en la calle, y cómo acaban en las pasarelas, etc.

Encuentros creativos, exposiciones y visitas guiadas

Por otro lado, también habrá encuentros creativos. El llamado “Illustration Break”, organizado junto con la marca de materiales de Bellas Artes Winsor & Newton, en colaboración con el IED Madrid, invita a los amantes de la ilustración a pasar una tarde marcada por una exposición creativa, demo de acuarelas en directo y música. Entre los invitados la ilustradora Juliabe, la artista María Cabañas (del estudio Customizarte), el color de Naranjalidad y las creaciones de Ana Jarén.

IED Madrid organiza durante ese día dos rutas guiadas por uno de los barrios del diseño de Madrid: Chueca. Varios creadores residentes de este barrio mostrarán su lugar de trabajo, explicarán los materiales y procesos que utilizan y responderán las dudas de los visitantes.

Por último, el Design Fest también contará con varias exposiciones en el edificio de su sede en el Palacio de Altamira, relacionadas con el trabajo de sus alumnos y el 25 aniversario del IED en España. Entre ellas, una intervención en la fachada donde puertas y paredes mostrará las fotos de sus alumnos más destacados, hoy en día diseñadores de moda, interiores y audiovisuales destacados en el panorama del diseño español. También habrá una exposición de carteles producidos durante estos 25 años de IED como actor de la vida cultural de las ciudades de Madrid y Barcelona, mostrando un recorrido por todas las actividades organizadas en este cuarto de siglo de vida.

En la exposición “Camino campo a través”, los alumnos de la Escuela de Design reflexionan sobre el significado del “cuerpo a cuerpo” buscando una definición propia. Es una interpretación y aplicación de los hallazgos de los alumnos, de la mano del Estudio Wanna One. También de la mano de estos alumnos habrá una instalación Dicroica, trabajada con este particular material de 3D:  Este material, que produce destellos y cambios de color, es combinado con materiales secundarios que dotan al proyecto de estructura volumétrica y aportan tensión estructural, creando una pieza de arte de la que también parte una performance.

La exposición fotográfica “El beso vienés” descubre los distintos movimientos artístico-culturales de la capital austriaca, que dotan de gran personalidad a la estética del diseño y la arquitectura de esta capital.

Fecha: 24 de mayo de 2019

Dónde: Palacio de Altamira del IED Madrid (C/ Flor Alta 8)

Web e inscripciones: www.designfest.es

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ARTE

Capilla con un atractivo diseño por Pedro Maurício Borges

Diseñada por el arquitecto Pedro Maurício Borges, esta capilla ubicada en Figueira da Foz, Portugal, parece más una galería de arte contemporáneo que un lugar dedicado al culto.

La capilla consta de sólo tres aberturas, dos ventanas y una entrada, pero la principal atracción es un ventanal rectangular que sobresale y actúa como un marco de imagen. Una segunda ventana en el interior de la capilla es todo lo contrario con la ventana perforada para que esté nivelada con la pared interior.

El interior totalmente blanco es simple y minimalista con bancos de asientos monasteriales y un escritorio de oficina con marco negro como el altar para no distraer al visitante de que realmente está ahí.

Todas las imágenes son © Fernando Guerra, FG+SG Architectural Photography

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ARTE

Joyería minimalista de Rodete Studio

La propuesta de Rodete Studio destaca por su fusión entre pasado y futuro, retomando materiales ancestrales como rocas metamórficas en combinación con referencias posmodernas y minimalistas.

El estudio encabezado por Paulina Rodete “Poleta” crea piezas de joyería a partir del trabajo con piedras calizas como mármol y granito en combinación con resinas y metales principalmente; explorando los límites de las formas y los materiales con los que trabajamos, cuidando el proceso de elaboración al máximo.

Las piezas son una fusión entre pasado y futuro, retomando materiales ancestrales como rocas metamórficas en combinación con referencias posmodernas y minimalistas.

El equipo de Rodete Studio, se conforma por artesanos, diseñadores y artistas con la intención de compartir procesos creativos y generar nuevos enfoques entorno a la filosofía de la marca.

Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Franz Mayer, Zona Maco, así como en galerías de Houston y San Francisco; en Munich Jewellery Week, en Münich Alemania (2017) y su pieza “La atomización de un anillo”, formó parte de la exposición Without a Jewel en Australia. Recientemente participó en Perspectivas 19°24’27.0’’N – 99°10’26.0’’W, que organiza Galería L.

Todas las imágenes son © Rodete Studio

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ARTE

Choque cultural de Oriente presente en «Las huellas de Buda»

Un viaje por 2 mil años de historia con objetos procedentes de 17 países que desentrañan las raíces y los secretos de una de las formas de pensamiento que más ha influido a Oriente y Occidente, es la exposición Las huellas de Buda, se presenta en el Museo Nacional de Antropología.

La muestra reúne 250 piezas originarias de 17 países asiáticos; la más antigua data del siglo I. Aquí habrá desde pinturas japonesas del budismo zen, estatuas de distintos materiales con incrustaciones de metales, ilustraciones y textiles, hasta objetos que fueron utilizados en ceremonias, instrumentos musicales y los trajes del ritual de la danza de la muerte.

El recorrido histórico es realizado a través de cinco núcleos temáticos: Shakyamuni, el Buda del presente; Las Cuatro Nobles Verdades; Las enseñanzas del Buda: Budadharma; Una cosmovisión, diferentes aproximaciones; y Métodos para el despertar; que fueron propuestos por la curadora de la muestra Karina Romero Blanco.

Algunas de las piezas que destacan por su simbolismo es el llamado Óctuple Sendero predicado por el Buda Shakyamuni y que consiste en la visión correcta, intención correcta, habla correcta, acción correcta, forma de vida correcta, esfuerzo correcto, atención correcta y concentración correcta.

Otras piezas notables de la muestra son la escultura Un Buda, que representa el sermón de las Cuatro Nobles Verdades y proveniente de Indonesia del 825 antes de Cristo, así como la pieza traída del Centro del Tíbet llamada Los cuatro inconmensurables, del siglo XI.

Todas las imágenes son © Conaculta

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ARTE Eventos

Todo listo para el XLVI Cervantino

India y Aguascalientes serán los invitados de honor del XLVI Festival Internacional Cervantino (FIC), el cual se llevará a cabo del 10 al 28 de octubre en la ciudad de Guanajuato bajo el tema “El futuro es hoy” y con un programa constituido por la participación de 110 agrupaciones artísticas provenientes de 35 países, las cuales ofrecerán 195 espectáculos.

Durante la presentación del programa que tuvo lugar el día de ayer en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, la titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, resaltó que el FIC “es una fiesta que promueve el conocimiento”. Este año, agrupaciones del INBA como el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic)  con el proyecto 2026 Metrópolis, el Estudio de Ópera de Bellas Artes con el programa Celebraciones musicales, así como el Museo Nacional de Arte (Munal) con la muestra Estatuaria y relieves de inspiración griega y romana. Imágenes de la colección del Museo Nacional de Arte serán parte del encuentro cultural.

Camacho resaltó que en el FIC convergen “las más variadas expresiones del arte y la cultura, capaces de trascender fronteras y nacionalidades. Celebramos la participación de los invitados de honor, los cuales sentiremos más cerca. En esta fiesta del espíritu veremos el valor que en México le concedemos a la cultura y las artes”.

María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura, destacó que por medio del FIC nuestro país abre sus puertas a la cultura universal y al intercambio. “La participación de los más de dos mil artistas nacionales e internacionales abre el universo de la inclusión, la pluralidad y la libertad”.

Al hablar sobre la India como invitado de honor, reconoció que cuenta con una historia y cultura milenarias, muy gustadas por el Nobel mexicano Octavio Paz, quien como el poeta bengalí Rabindranath Tagore, vivió con pasión la cultura de aquel país. Asimismo celebró que se recordará al pintor hidrocálido Saturnino Herrán en su centenario luctuoso.

Destacó que esta edición, el FIC “refrenda su determinación por llegar a las comunidades. Ir al encuentro del público más diverso, como un foro de inclusión y pluralidad, reafirma su compromiso histórico con la excelencia artística. Se celebrará en la gran cuna cervantina de América, con la presencia viva del arte, la universalidad de la cultura en un acontecimiento de creatividad de talento”.

El embajador de la India en México, Muktesh K. Pardeshi, resaltó que esta invitación es un reconocimiento al rico legado cultural de la India. Es una oportunidad de diálogo entre dos culturas ancestrales y sus sistemas de valores. El programa artístico y cultural tiene como objetivo “mostrar la diversidad de la India a través de la danza, el teatro, las marionetas, sesiones de yoga, cocina, exposiciones de textiles y el icónico cine de Bollywood.

“Participarán una docena y media de grupos y exposiciones en 30 ciudades de México, dando lugar a más de cien eventos, los cuales esperamos sean un festival de la India programado bajo la idea de que ‘el mundo es una familia’. Estaremos celebrando la unidad en la diversidad y cómo le debemos dar forma a nuestro futuro”.

Sobre el programa de Aguascalientes, Martín Orozco Sandoval, gobernador del estado, aseguró que el FIC tendrá “corazón aguascalentense” con las exposiciones dedicadas a José Guadalupe Posada y Saturnino Herrán, con el estreno de la obra teatral La tía Mariela de Conchi León, dirigida por Francisco Franco, así como con los 28 eventos en los que participarán más de 300 artistas.

“Presentaremos dos exposiciones, nueve propuestas musicales, tres montajes teatrales, tres proyecciones cinematográficas, cuatro  presentaciones editoriales y dos espectáculos multidisciplinarios”.

Marcela Diez Martínez, directora del FIC, señaló que en su andar el festival ha creado alianzas con más de 20 gobiernos extranjeros. El tema de este año intenta “hacer alarde de la pluralidad, elemento indisociable del FIC, que promueve el encuentro y la confrontación artística.

“Contaremos con la presencia de 35 países, junto al país de honor de este año, la India, cuya participación contará con el Ensamble Malavika Sarukkai, el canto sufi de Rashmi Agarwal o el Quijote en teatro Kathakali”; lo cual, adelantó, “será una sacudida sobre nuestra visión de ese país”.

Sobre Aguascalientes, Diez Martínez destacó que en la fiesta cervantina “se podrá echar una mirada más profunda” a las expresiones culturales del estado, del cual destacó su música y pintura. Puntualizó que en el evento de clausura se realizará un sentido homenaje a Saturnino Herrán por el centenario de su fallecimiento con la puesta Los colores de Herrán, el más mexicano de los pintores.

La funcionaria destacó que en esta edición se hace una apuesta a los jóvenes y al público familiar, a quienes les está dedicado el cuarenta y cinco por ciento de la programación con producciones como Estado vegetal de Chile, la presentación de la rapera Mala Rodríguez de España, el montaje Alice on the run de la agrupación alemana Theater Titanick, sin olvidar las actividades para el público en las calles como la final de rap Sancho vs Quijote.

En total se presentarán 110 grupos,  62 de ellos internacionales; 195 actividades, solo en la ciudad de Guanajuato, y se conmemorarán los aniversarios luctuosos de Claude Debussy, Gioachino Rossini y Saturnino Herrán, el natalicio de Juventino Rosas y Jorge Ibargüengoitia,  así como el 50 aniversario del movimiento estudiantil del 68.

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ARTE

Presentan ejes de política cultural de la coalición Por México al Frente

La coalición Por México al Frente, que compite por la Presidencia de la República, presentó este martes a la prensa los ejes de la política cultural que desarrollaría el candidato Ricardo Anaya en caso de ganar la elección del 1º de julio.

El enlace del Frente en materia cultural, Raúl Padilla López, informó que la propuesta apunta a una verdadera transformación del sector cultural, desde el poder Ejecutivo como desde el Legislativo. «Se trata de la semilla de un programa de gobierno”, dijo.

Padilla estuvo acompañado por Jorge Castañeda, coordinador de campaña de Ricardo Anaya, así como por el periodista Nicolás Alvarado, la curadora Ana Elena Mallet y la editora Paola Tinoco, quienes forman parte del equipo redactor de la propuesta que se dio a conocer en una reunión efectuada en un restaurante de la colonia Condesa, ante una treintena de personas, en su mayoría medios de comunicación.

Los detalles del proyecto cultural del Frente se publicaron en un libro de 124 páginas del que se editaron 100 ejemplares, además de una versión digital que se puede consultar en www.culturaalfrente.mx

La semana pasada, correspondió a la coalición Juntos Haremos Historia presentar su proyecto cultural en el auditorio Divino Naciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana, a la que acudieron decenas de integrantes de la comunidad cultural de la Ciudad de México.

Entonces también se repartió un libro, de pequeño formato, titulado El poder de la cultura, del que se imprimieron mil ejemplares en los talleres gráficos El hijo del Ahuizote, publicación ahora agotada y en espera de reimpresión.

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ARTE

Fotografías de la bella conexión entre humanos y perros

Los fotógrafos Andy Seliverstoff y Elena Shumilova conocen la conexión mágica que los humanos comparten con sus caninos, una visión que comparten, aunque cada una desde su estilo y series que casualmente comparte ese amor por los animales.

«La personalidad y el personaje son únicos para cada perro», escribe Seliverstoff en su sitio web. «Los aspectos humanos que reconocemos en nuestros perros son, entre otras cosas, lo que nos hace sentir tan cerca de ellos. Y este es el aspecto que trato de expresar en mi fotografía «.

La personalidad y el personaje son únicos para cada perro individual. Los aspectos humanos que a menudo reconocemos en nuestros perros son, entre otras cosas, lo que nos hace sentir tan cerca de ellos. Y es el aspecto que intentan expresar en sus fotografías.

Todas las imágenes son © Elena Shumilova y Andy Seliverstoff

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ARTE

México será WORLD DESIGN CAPITAL en 2018 de la mano con ESPACIO CDMX ARQUITECTURA Y DISEÑO

Hace algunos días se inauguró el Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, un proyecto de recuperación en el Bosque de Chapultepec que rescata la vocación lúdica del espacio antes empleado como la Estación del Ferrocarril Escénico, conocido como “el trenecito”, y que durante varias décadas destacara como uno de los espacios recreativos y de entretenimiento para niños y adultos más atractivos de su Segunda Sección.

Después de varios años en desuso, este espacio fue recuperado, conservando su esencia, materiales y arquitectura originales, para convertirse en un foro para el despliegue de contenidos y encuentro para vincular ideas y proyectos comprometidos con el entorno urbano a través de diferentes actividades. De esta forma, Espacio CDMX Arquitectura y Diseño será la sede temporal del Centro de Información del programa Capital Mundial del Diseño CDMX (World Design CDMX 2018) que celebrará y mostrará el uso positivo del diseño como una herramienta eficaz para el desarrollo económico, social y cultural.

Aunado al proceso de recuperación física y simbólica del lugar, Espacio CDMX Arquitectura y Diseño explorará un nuevo potencial socializador al ser sede de diferentes actividades que promuevan la generación de ideas y proyectos que replanteen el futuro de la Ciudad de México.

La Ciudad de México es la sexta ciudad, y primera en el continente americano, que obtiene este título, otorgado cada dos años por el World Design Organization, una organiza ción internacional no gubernamental que promueve el uso del diseño como herramienta para resolver problemas del siglo XXI.

El Diseño Socialmente Responsable, tema central de WDC CDMX 2018, refleja la vocación de promover el papel del diseño y la creatividad como agentes de cambio social y cultural en el contexto urbano, además de brindar propuestas para enfrentar los desafíos Presentan Espacio CDMX Arquitectura y Diseño  urbanos que enfrenta la CDMX como resultado de las altas tasas de urbanización, incluyendo vivienda, movilidad y sustentabilidad.

World Design Capital ofrecerá una plataforma en la que la comunidad del diseño y creativa en general podrá replantear el futuro de la mega ciudad, y a la vez mostrar los esfuerzos en curso de la capital hacia una ciudad más habitable.

Las actividades del World Design Capital CDMX 2018 estarán encabezadas por Design Week México, organización sin fines de lucro que impulsa la promoción de prácticas de diseño dentro del contexto social y que en 2018 celebrará su décima edición.

El programa de WDC CDMX 2018 permitirá la conversación reflexiva con el público tanto local como internacional a través de actividades culturales, proyectos educativos y signature events que incluirán exhibiciones, conferencias e intervenciones urbanas, que se llevarán a cabo en los meses de marzo, abril, mayo y octubre.