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Arte Contemporáneo

Snowapple presentará «Project Lucy» en la UNAM

El colectivo Snowapple, conformado por músicos de Ámsterdam y México, presenta en escena Project Lucy en la Sala Carlos Chávez del UNAM. Esto como parte del conversatorio: «Erradicar la violencia feminicida: construir el camino de la justicia».

Project Lucy es un espectáculo donde la arqueología y la fantasía se encuentran. Es una celebración entre la ciencia, los mitos y las musas, de la prehistoria hasta el día de hoy.

Con una duración de 70 minutos ininterrumpidos de proyecciones, canciones, paisajes sonoros e intervenciones teatrales es como dan vida a Lucy, la abuela de la humanidad (como la llaman ellos) y a su recorrido en el tiempo.

SnowApple, conformado por Laurien, Osito Mauricio Diaz y Cintia Martínez, multi-instrumentalistas que se caracterizan por el sonido pop-folk, con elementos eclécticos provenientes del jazz, la música medieval y el indie-rock, visitarán por segunda vez México en el mes de abril. El grupo promueve su actual álbum, el segundo en su trayectoria, del que se desprende el sencillo California. Laurien, Una y Laura, son las jóvenes que combinan su experiencia y talento musical para dar vida al grupo que contrasta el lado oscuro y romántico de la condición humana, temas que la banda explora ampliamente en su propuesta musical. El disco fue editado en Bélgica, Holanda, y Luxemburgo, y el grupo ha participado en festivales internacionales como South By South West y ha recibido excelentes comentarios de medios como BBC Radio.

Laurien tiene carrera internacional como cantante de ópera, aunque también colabora con bandas de punk gitanas, es modelo para el diseñador holandés Mo Benchellal y estudia una maestría en física en la Universidad de Amsterdam.

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Arte Contemporáneo Cine

Arte ucraniano se hace presenta de manera única en México

La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019 explora cómo los artistas visuales y los cineastas contemporáneos interpretan e influyen en la turbulenta situación política y cultural en Ucrania de los últimos seis años: desde las protestas cívicas en Kyiv (2013- 2014) a la anexión de la península de Crimea y el conflicto militar en el este del país (2014-hoy).

El propósito de la exposición y presentación de cine documental no sólo mostrar las obras de arte contemporáneo ucraniano, sino también organizar proyecciones de documentales y debates, dando voz a artistas, cineastas e historiadores.

Es el primer proyecto en México que se centra en el arte y el documental contemporáneo ucraniano. También es el primer gran escaparate de destacados artistas ucranianos en toda América Latina. Se enfoca en establecer una conexión intercontinental y en el desarrollo de nuevas colaboraciones artísticas y académicas entre las diversas regiones.

El proyecto tendrá lugar entre septiembre y diciembre de 2019 en la Ciudad de México e involucrará tres sedes culturales importantes en la Ciudad de México: El Museo nacional de las Culturas, el Museo de Memoria y Tolerancia y la Cineteca Nacional.

La Línea del Frente. DocUcraniano se proyectó el viernes 8 de noviembre en la Cineteca Nacional y abrió con la película de Sergei Loznitsa «Maidan» ( 2014, 128 min).

Este es primer ciclo, que toma lugar entre el 8 y el 14 de noviembre en la Cineteca Nacional, donde se proyectan 10 documentales ucranianos e internacionales que, a través del lenguaje cinematográfico, buscan interpretar la turbulenta situación de los últimos seis años en Ucrania: desde las protestas cívicas en Kyiv, Maidán (2013-2014) hasta la guerra en el Este del país (2014-hoy).

El programa documental es una parte de un proyecto más grande «La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019» que consiste en una exposición en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (25 de septiembre de 2019 y 5 de enero de 2020) y las charlas que tomarán lugar en octubre en el Museo de Memoria y Toleranci

La línea del frente… es una exposición de arte contemporáneo que pretende visibilizar y generar discusión en torno a las tensiones sociales y políticas en Ucrania, derivadas de las protestas cívicas de Kyiv (2013-2014); la polémica anexión de la península de Crimea a Rusia (2014), y el conflicto militar subsecuente que se ha desarrollado desde esos años hasta la actualidad.

Primer proyecto en México sobre arte contemporáneo ucraniano, la muestra explora cómo los artistas, radicados tanto en Ucrania como en América Latina, reflejan la situación de su país. Asimismo, reflexiona en torno a la importancia del arte dentro de los movimientos sociales locales e internacionales, sirviendo como un espacio de expresión, discusión y propuesta.

Se muestran los trabajos audiovisuales de Mykola Ridnyi, quien hace un paralelo entre los enfrentamientos violentos de las protestas de Kyiv y las consecuencias en su ciudad natal Járkov, la segunda ciudad más grande de Ucrania; de la artista Olia Mykhailiuk, quien capturó el destino de los refugiados de Luhansk, una de las principales ciudades industriales del este de Ucrania, y de Piotr Armianovsky, quien analiza los espacios, historias y realidad cotidiana de las personas afectadas de la región oriental.

La escultora Zhanna Kadyrova participa con una obra que cuestiona la división creada por la anexión de la península de Crimea. La instalación de Lada Nakonechna analiza el papel de los medios de comunicación como acrecentador del conflicto. El trabajo de Roman Mikhailov refleja las sombras de la flota detenida en el Mar Negro en Crimea, situación que fue un detonante del enfrentamiento; y del pintor Anton Poperniak se exhiben unos collages hiperrealistas que reflejan la historia de Ucrania de los últimos años.

La exposición es parte del proyecto interdisciplinario La línea del frente. El arte ucraniano, 2013-2019, el cual además contempla una serie de mesas de análisis del arte contemporáneo en el contexto de los conflictos sociales, con sede en el Museo Memoria y Tolerancia, en octubre próximo, donde participarán artistas y académicos mexicanos y ucranianos; así como un ciclo de proyecciones documentales sobre la historia y actualidad de Ucrania, en la Cineteca Nacional, a lo largo de noviembre.

El proyecto es dirigido por la artista y curadora Svitlana Biedarieva, doctorante en Historia del Arte por la Universidad de Londres, quien ha presentado en México su trabajo “Morfología de la Guerra”, en el Museo Taller Erasto Cortés, de Puebla, y en el Centro Nacional de las Artes. Ha sido profesora en la Universidad de las Américas de Puebla, en la Universidad Anáhuac Norte y en el Instituto de Estudios Críticos, además de colaborar en las revistas La Tempestad, Hyperallergic y Código, entre otras.

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Arte Contemporáneo Festivales

Descubre la programación del FIAC 2019

El Festival Internacional de Arte Contemporáneo, FIACmx, enfoca sus esfuerzos por ofrecer al público espectáculos de calidad presentes en la escena actual del arte mundial; es por ello que se vuelve crucial la selección de proyectos y artistas locales con el potencial, creatividad y experiencia idóneos para fungir como representantes del arte contemporáneo de León.

Su vigésima segunda edición, se llevará a cabo del 19 al 24 de noviembre y tiene como eje central ‘Versus: el valor de los opuestos’; como una perspectiva que evidencia la existencia de un concepto, una vez entendida la realidad de su opuesto, tal como el bien con el mal, o la belleza con la fealdad.

Bajo esta ‘contradictoria’ temática, se reunirán compañías y artistas de diversos países, entre los que se encuentran Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, Inglaterra, Suecia y por supuesto México. Son más de 20 artistas de diferentes disciplinas quienes llegarán a espacios del ICL como Plaza de Gallos, Teatro María Grever, Museo de las Identidades Leonesas, así como a espacios públicos en distintos puntos de la ciudad, con un programa que integra: exposiciones, ciclos de video y cine, un simposio y 20 presentaciones escénicas (integradas 9 presentaciones de DramaFest).

Para dar inicio a este encuentro artístico, la Plaza de Gallos recibirá al músico inglés Patrick Wolf, quien llega por primera vez a México con una presentación caracterizada por una combinación innovadora del tecno, rock, folk y electro. Este 2019, y después de varios años de ausencia, se convierte en un año de reivindicación para este artista que a principios de la década pasada sorprendió al mundo musical con su divergente propuesta.

El simposio ‘Tiro entre iguales’ integra una serie de conferencias los días 20 y 21 de octubre en el Museo de las Identidades Leonesas, donde participarán expertos en arte, cultura y sociedad como Barry Vacker, Alberto Arnaut, Guillermo Santamarina, Tercerunquinto, Cristian Franco (Doña Pancha Fest) y Mariana Morales; reflexionando con el tema de los contrastes como protagonista.

Dos grandes talentos que persisten en la escena musical actual engalanan la programación de este año y llegan a la histórica Plaza de Gallos. El músico británico Michael Nyman estará protagonizando un excepcional concierto, primero dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de León, para posteriormente mostrar sus dotes musicales como solista al piano, esto el jueves 21 en punto de las 20:00 horas. El ‘padre’ de la música minimalista, Terry Riley, vuelve a León después de haber sido la figura del FIAC en una de las primeras ediciones; su composición experimental y su ejecución improvisada podrán disfrutarse la noche del sábado 23.

Como cada ocasión, las artes escénicas son de alto valor para los amantes de las manifestaciones contemporáneas; Canadá nos brinda una experiencia multidisciplinaria a través de 26 letras para bailar, combinando la danza y el teatro con formas, luces y sombras, en la comprensión de las palabras a través del abecedario. Este montaje está dirigido a espectadores desde de los 2 años de edad, lo que permite trabajar en la formación de públicos cada vez más jóvenes y comprometidos con el arte y la cultura.

Dos espectáculos musicales de lujo y de los más esperados en la escena del FIAC: Efterklang y Emika; a presentarse durante el último día de actividades. La banda que dio origen al post-rock en Dinamarca, Efterklang, llegará al Teatro María Grever para tocar por primera vez en suelo mexicano, presentando su más reciente disco Altid Sammen. Para cerrar la programación, la artista británica Emika se presentará acompañada de la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes, OSPIR; un concierto único y especial que dará evidencia de su interesante exploración por sonidos desprendidos a través de la mezcla entre la música electrónica y la música clásica.

México contará con grandes representantes en el 22 FIAC; en el ámbito musical y para un concierto multitudinario, se fusionarán los sonidos y energías del Instituto Mexicano del Sonido (IMS), Son Rompe Pera y Dj Ritmonzon, el viernes 22. Dentro de los montajes teatrales y multidisciplinarios, encontraremos un espectáculo familiar que va sobre la perfección en un mundo imperfecto a través de Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de la compañía Teatro en Fuga y Armar Media; y Península una ‘instalación escénica’, propuesta posmoderna creada por Paula Watson y Mauricio Ascencio, con un análisis introspectivo sobre el miedo a nuestra naturaleza humana.

Los Primitivos Surf y Factotum Escena se suman a la programación del FIACmx después de ser seleccionados de entre las propuestas recibidas a través de la convocatoria 2019 para artistas locales. La Plaza de la Ciudadanía Griselda Álvarez recibirá un concierto enmarcado en el tema de la contracultura a cargo de Los Primitivos, ofreciendo otra cara de la música en la localidad mezclando el surf, rock and roll clásico, jazz y blues. Factotum Escena hará lo propio en el Sótano del ICL con una puesta en escena definida como un vulgar acto de amor que trabaja con los opuestos de salud y enfermedad a través de un juego de vida y muerte.

Este año, DramaFest, Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea, forma parte de la programación a través de cuatro puestas en escena; así como cuatro espectáculos de monólogos en el formato de Burbujas urbanas, obras en serie a realizarse el domingo 24 en un espacio público de la ciudad.

La puesta en escena Bajo el signo de Tespis inicia este ciclo del Festival el miércoles 20 en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, contando la historia de dos medias hermanas completamente opuestas, quienes al final deberán cuestionarse: ¿cuál sería el mayor acto de locura que se puede cometer?

El Teatro María Grever recibirá, como parte de DramaFest, Jacinto y Nicolasa, presentando la historia de dos personas unidas por la búsqueda de justicia que les es negada en los edificios de las autoridades municipales. MAH es un montaje que se divide en dos piezas, historias que toman como hilo conductor la lista de tareas diarias que debe hacer Ada, quien padece alzheimer, listas elaboradas por sus hijas en un intento por mantener el orden y contener el carácter de su madre.

La Fundamentalista concluye con estas puestas en escena, narrando la historia del reencuentro entre un pastor protestante y una mujer evangélica después de un episodio de abusos que truncó una profunda amistad. De esta manera, y con las actuaciones de Aurora Cano y Luis de Tavira, una de las figuras más destacadas del arte escénico como dramaturgo, director y actor (rol al que vuelve después de varios años de ausencia), DramaFest suma a FIAC, su objetivo de abrir puentes de comunicación, confrontación y cooperación cultural entre diversas comunidades teatrales del país.

Dentro de las artes visuales, diversas exposiciones individuales y un ciclo de video formarán parte de la programación que, a su vez, integran el Cuarto Ciclo de Exposiciones 2019 de la Coordinación de Artes Visuales. Las Salas de la Galería Jesús Gallardo del Teatro Manuel Doblado serán las sedes de los trabajos presentados por artistas como Florentijn Hofman (Países Bajos), David Byrne (Estados Unidos), Kiko Pérez (España), Ana Navas (Ecuador), y Sebastián Beltrán (México).

El público infantil también tiene cabida en el Festival a través del programa Cine en tu Plaza, actividad que parte del trabajo con la niñez en los distintos polígonos de desarrollo en la ciudad de León y que en esta ocasión visitará espacios públicos de Las Joyas, Presitas, León I y Santa Ana del Conde. La selección de películas obedece al eje temático de los opuestos, permitiendo reflexionar sobre este concepto de manera comunitaria.

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Arte Contemporáneo

Homenaje a la poesía de Martín Soto Climent

La palabra es la fuente de inspiración para Martín Soto Climent, esto fue lo que lo motivó a presentar la exposición Todo comienza en otra parte, que presentó en Proyectos Monclova, un tributo a la poesía y un manifiesto muy personal del artista.

Aquí el principio de su manifiesto:

Hoy más que nunca creo que es importante dar lugar a la poesía. Porque solo la poesía va a abrirnos el espacio necesario para salir de aquí, de este enredo existencial que nos inunda de egoísmo, nos priva de la generosidad y nos esta llevando de daño en daño a ninguna parte

Las piezas flotaban, dividiendo el espacio y convirtiéndose en elementos arquitectónicos más. Soto Climent cree que hoy, más que nunca, es importante dar un lugar a la poesía; lo hace presentando objetos delicadamente alterados, que buscan provocar que el espectador intuya que el objeto está ahí y en otra parte.

Todas las imágenes son © Proyectos Monclova

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ARTE Arte Contemporáneo Eventos

Llega la V edición del Design Fest a Madrid

Este mayo llega a Madrid la V edición de Design Fest, una cita imprescindible para los amantes del diseño llena de actividades gratuitas: talleres , exposiciones, charlas y visitas guiadas a los estudios de diseño de Malasaña y las Letras.

Todo girará en torno al diseño en todas sus vertientes: Diseño de moda, de producto, de interiores y diseño audiovisual y gráfico.

Una jornada de programación sin descanso en la sede de IED Madrid del Palacio de Altamira (en Callao) con una veintena de actividades en torno al diseño, la innovación y la creatividad, con actividades para todos los tipos de público.

La programación completa con horarios y el formulario para apuntarse a los talleres y conferencias gratuitos se puede encontrar en la web Designfest.esEl festival tendrá lugar en el Palacio de Altamira (Flor Alta 8), la sede de IED Madrid, en pleno centro de Madrid, entre Callao y Santo Domingo.

Talleres gratuitos

El personaje virtual Lolita G, una artista creada por ordenador que puede moldear su cuerpo a cualquier situación y entorno, impartirá un taller de creación de máscaras virtuales. La modelo y estilista Ana Sotillo dará un taller en el que descubrir nuevas tendencias y estilos, y darle una vuelta a tu estilismo. También relacionado con la moda estará el taller “Una tela y mil alfileres”, donde aprende a crear prendas con la técnica de modelado sobre maniquí, experimentando con formas y volúmenes.

En el campo del diseño visual, se añaden otros dos talleres, un “Comic Challenge”, en el que crear un cómic partiendo de una plantilla previa y la risografía como método de impresión, y un taller llamado “Substraction Design: El arte de quitar cosas”,donde aprender a reducir, a quitar lo que no es esencial, para dar valor a los elementos importantes del diseño.

Talks

En lo que a charlas se refiere, durante el día 24 habrá para todos los públicos.

Filip Custic, el artista que ha conquistado a todos con el universo visual creado para las imágenes del último disco de la cantante Rosalía, explicará su propio estilo a través de la relación del ser humano con los objetos y su significado para nosotros. Un viaje por escenarios oníricos y surrealistas en los que encontrar ciencia, magia, arte y belleza a través de la fotografía, y su particular herramienta creativa, el “objetismo”, para crear universos.

Ghassan Salameh, director general y creativo de la Semana del Diseño de Beirut, dará una ponencia sobre Cómo iniciar un negocio en el diseño y no morir en el intento: Superar las preocupaciones y las inseguridades relacionadas con el desarrollo de un plan de negocio orientado al diseño y establecer un plan de acción claro, puede ser un gran desafío para empresas y emprendedores. Esta conferencia abordará la vida después de estudiar diseño, las infinitas oportunidades para que los diseñadores desarrollen su práctica más allá de la disciplina académica y más allá de las necesidades de las industrias creativas.

Sobre tendencias será la charla sobre pronóstico de tendencias en moda. Esta será una conferencia en la que descubrir con expertos en este campo cómo las marcas diseñan productos y experiencias en línea con las tendencias de consumo y diseño, cómo un producto se acaba convirtiendo en un icono y qué indicios apunta, cómo se estudian las tendencias que se encuentran en la calle, y cómo acaban en las pasarelas, etc.

Encuentros creativos, exposiciones y visitas guiadas

Por otro lado, también habrá encuentros creativos. El llamado “Illustration Break”, organizado junto con la marca de materiales de Bellas Artes Winsor & Newton, en colaboración con el IED Madrid, invita a los amantes de la ilustración a pasar una tarde marcada por una exposición creativa, demo de acuarelas en directo y música. Entre los invitados la ilustradora Juliabe, la artista María Cabañas (del estudio Customizarte), el color de Naranjalidad y las creaciones de Ana Jarén.

IED Madrid organiza durante ese día dos rutas guiadas por uno de los barrios del diseño de Madrid: Chueca. Varios creadores residentes de este barrio mostrarán su lugar de trabajo, explicarán los materiales y procesos que utilizan y responderán las dudas de los visitantes.

Por último, el Design Fest también contará con varias exposiciones en el edificio de su sede en el Palacio de Altamira, relacionadas con el trabajo de sus alumnos y el 25 aniversario del IED en España. Entre ellas, una intervención en la fachada donde puertas y paredes mostrará las fotos de sus alumnos más destacados, hoy en día diseñadores de moda, interiores y audiovisuales destacados en el panorama del diseño español. También habrá una exposición de carteles producidos durante estos 25 años de IED como actor de la vida cultural de las ciudades de Madrid y Barcelona, mostrando un recorrido por todas las actividades organizadas en este cuarto de siglo de vida.

En la exposición “Camino campo a través”, los alumnos de la Escuela de Design reflexionan sobre el significado del “cuerpo a cuerpo” buscando una definición propia. Es una interpretación y aplicación de los hallazgos de los alumnos, de la mano del Estudio Wanna One. También de la mano de estos alumnos habrá una instalación Dicroica, trabajada con este particular material de 3D:  Este material, que produce destellos y cambios de color, es combinado con materiales secundarios que dotan al proyecto de estructura volumétrica y aportan tensión estructural, creando una pieza de arte de la que también parte una performance.

La exposición fotográfica “El beso vienés” descubre los distintos movimientos artístico-culturales de la capital austriaca, que dotan de gran personalidad a la estética del diseño y la arquitectura de esta capital.

Fecha: 24 de mayo de 2019

Dónde: Palacio de Altamira del IED Madrid (C/ Flor Alta 8)

Web e inscripciones: www.designfest.es

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Arte Contemporáneo Eventos

Arte intervendrá espacios de la Ciudad en la primera edición del QiPO 01

Destacar en este febrero en el mundo del arte, es complicado ya que tenemos a Zona Maco y el Material Art Fair, pero es posible presentar una propuesta refrescante a estos eventos “oficiales” de México, esto es lo que propone QiPO 01.

QiPO 01 es un suceso único, que propone una exhibición pop-up, en el que el arte se apropia de espacios no convencionales, con proyectos multidisciplinarios de artistas de Japón, Alemania, Estados Unidos, Finlandia y México, que estarán presentes, junto con su obra, los días 7, 8 y 9 de febrero.

A diferencia de otros eventos de galerías y ferias sucediendo durante este tiempo. QiPO 01 es una exhibición multi-proyectos; concebida, diseñada y realizada por los mismos organizadores, quienes cuidaron cada aspecto del proceso para lograr la realización del evento.

Imagen © Durden and Ray

Este suceso único tendrá lugar en los locales frontales de un espacio deshabitado y habilitado, ubicado en el número 80 de Bucareli, una impresionante estructura construida durante el Porfiriato en el centro histórico de la Ciudad de México, a tan sólo unas cuadras de galerías notables e importantes eventos de arte sucediendo simultáneamente. Este edificio y la exposición QiPO 01  están situados enfrente del Reloj Chino, un monumento emblemático, regalo de la ciudad China hace más de 100 años.

Las galerías, curadores y colectivos de artistas que presentan obra en QiPO 01 han sido cuidadosamente seleccionados por los miembros del equipo, y presentarán un rango amplio de arte contemporáneo de artistas nacionales reconocidos como Taka Fernández, Marcos Castro y Anibal Catalán; y del extranjero como Konstanze Habermann y Marcus Sendlinger (Alemania); Mitsushiro Okamoto y Shusuke Ao (Japón); y Martín Durazo, Ron Athey y Carolyn Castaño (EUA). Se presenta también una selección de video arte de Finlandia curada por Ville Laaksonen.

Imagen © Claudia Huiza

Lista de expositores / Exhibitors List
Central Sureste (Campeche)  Anibal Catalán / Luis Carlos Hurtado
CICLO (CdMx)
Durden and Ray (Los Ángeles)
eitoeiko (Tokyo)
Taka Fernández: Curaduría / Curated by Gabriel Escalante (CdMx)
Claudia Huiza Presents (Los Ángeles)
JAUS con obra de / featuring: Martín Durazo (Los Angeles)
KOMA INN (Germany)  Konstanze Habermann / Marcus Sendlinger
Monte Vista Projects (Los Ángeles)
Obrera Centro (CdMx)
La Quiñonera (CdMx)
Tiger Strikes Asteroid (Los Ángeles)
Video art Curaduría / Curated by Ville Laaksonen of Art Incubator

Evento de Inauguración / Opening Event
Jueves / Thursday, Feb 07: 7pm – 11pm
Horarios de apertura / Regular hours
Viernes / Friday , Feb 08: 3pm – 9pm
Sabado / Saturday, Feb 09: 12pm-6pm

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Arte Contemporáneo

Performance llegará a la nueva edición del Material Art Fair

El Material Art Fair se ha ganado un lugar muy especial entre los amantes del arte, ya que desde su creación es un evento que ofrece la oportunidad para nuevas formas de arte y galerías con propuestas audaces.

La feria, que se celebrará del 7 al 10 de febrero, se realizará en el emblemático Frontón México, una arena deportiva de la época Art Déco, ubicada a un costado del imponente Monumento a la Revolución, que espera una asistencia de más de 20 mil personas.

El Comité de Selección de Material —compuesto por las galerías LABOR, de la Ciudad de México; Ghebaly Gallery, de Los Ángeles; Supportico Lopez, de Berlín; y Andréhn-Schiptjenko, de Estocolmo —analizó cuidadosamente un número récord de aplicaciones para la edición de 2019. El resultado es la alineación más sólida y geográficamente diversa hasta ahora, con la presencia de 73 galerías de 22 países y 37 ciudades.

IMMATERIAL, una nueva sección del Material, plantea un innovador programa de performance creado y curado por Michelangelo Miccolis, regresa para su tercera edición. Funcionando como un experimento de camuflaje y prácticas relacionales, IMMATERIAL Vol. 3 incluirá piezas que se insertarán en el tejido social de la feria, creando algunos encuentros inusuales.

El performance inaugural United In Stomach Flu, London Weeps estará a cargo de Cally Spooner y Michelangelo Miccolis en el patio central el 7 de febrero a las 18:00 H. Además, los performance Jessica, de Simon Asencio; Time Has Fallen Asleep In The Afternoon Sunshine, de Mette Edvardsen; We Are Fresas, de Débora Delmar; Good Feelings In Good Times, de Roman Ondak; e Instant Narrative y The Romeos, de Dora García, serán interpretados continuamente en las instalaciones de la feria.

La 5a edición de Material marcó un hito y fue descrita como: “una experiencia holística y cultural cargada de arquitectura,”1 y “un monumento vivo a la revitalización de la Ciudad de México como una parte distintiva de la comunidad artística internacional”; un evento que estuvo “lleno de coleccionistas, curadores y artistas” y “sorprendió a los visitantes”4 con una “impresionante muestra de talento artístico” e “individualidad innovadora.”

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Arte Contemporáneo

ZonaMaco presenta actividades para su edición del 2019

ZONAMACO, aunque tenga muchos detractores, es una de las ferias de arte más importante de Latinoamérica, y recientemente presentó la lista de los expositores seleccionados para la edición 2019 que se llevará a cabo del 6 al 10 de febrero en el Centro Citibanamex, Ciudad de México, y que presentará desde piezas históricas de arte moderno hasta obras contemporáneas de artistas globales, así como piezas de colección y ediciones especiales de diseño.

“Para esta nueva edición de la feria, nos complace dar la bienvenida a galerías nuevas y a las galerías que regresan; Tania Ragasol, directora artística de ZONAMACO, y los comités de selección, se encargaron de elegir a las galerías de las secciones General y Arte Moderno; Por segundo año consecutivo, la curadora de la sección ZONAMACO SUR será Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972) con un enfoque en la idea de lo ‘performativo’ y por primera vez, el curador de la sección Nuevas Propuestas será José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984). También llevaremos a cabo SAMPLE, una exposición curada por él y que se presentará dentro de la sala de la feria”, comenta Zélika García, fundadora de ZONAMACO, sobre las novedades para esta nueva edición.

Además de una interesante y extensa lista de expositores, ZONAMACO contará con un amplio programa de conferencias impartidas por invitados internacionales; una sección con publicaciones y editoriales especializadas; ZONAMACO Libros en donde presentará libros de arte; y un robusto programa de actividades paralelas con exhibiciones en los museos y las galerías más relevantes del país.

En su edición número dieciséis, ZONAMACO se consolida como la feria de arte líder en Latinoamérica con mayor presencia a nivel internacional permitiendo que grandes coleccionistas y profesionales del arte se reúnan en un solo lugar para recibir a más de 60 mil visitantes.

Imagen © Zona Maco

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Arte Contemporáneo Teatro

«Dive» una pieza de la caída al amor

Existen ciertas obras que resultan imposibles encasillar en un sólo género, debido a su complejidad temática o técnica, esta cuestión nos la presenta pieza Dive, creada por la compañía WHS & Zero Gravity Company, que llevó un toque de magia y fantasía a la edición XXI FIAC.

Dive, que fue presentada en la alberca de la Unidad Deportiva Enrique Fernández Martínez, en la ciudad de León, Guanajuato, conjunta la danza aérea y acuática para ofrecer un fantástico espectáculo.

La invención de esta puesta en escena es la combinación de todas las disciplinas que domina el director de escena finlandés Kalle Nio, quien es versado en historia del arte, circo y teatro. Aunque no lo hizo sólo, ya que también participaron el malabarista Ville Walo y la diseñadora de vestuario Anne Jämsä. Los tres, en conjunto, fundaron la compañía WHS.

La pieza, que es interpretada por la acróbata aérea Salla Hakanpää, sucede entre dos mundos, o incluso tres. Esto dependerá del espectador, ya que están presenta la dimensión del agua; lo que sucede en el aire, la ingravidez de la caída; y un poco invisible, está lo terrenal, que fácilmente se olvida, debido a la espectacularidad de las acrobacias.

El trabajo de Kalle Nio, da inicio en el frío y oscuridad que se forman entorno a la alberca, que se ve transformada hasta el momento en que aparece una figura blanca, se trata de la Hakanpää quien recorre el rectángulo, que podría tomarse como un lago, inclusive el mar.

El personje de Salla camina con un contoneo seductor hacia un humanoide, quien se encuentra posicionado en la plataforma de clavados, una vez llega a lo que parece es su amor, ella se arroja al agua. La iluminación se tensa con el color rojo, así como la música, que parece se trata de un suicidio o una caída al vacío del amor.

La actriz pone a prueba su capacidad pulmonar para que en video entre la danza acuática, que representa citas que tiene con aquel «hombre». Salla, quien se ve afectada por la altura de la ciudad, improvisa y da la idea de que al salir a destiempo es testigo de cómo se desprende de sí misma para entregarse al otro.

Cerca del final, ambos se caen al vacío en una ceremonia nupcial y juntos se van pierden en el agua, hasta el momento en que se hunden, se pierden. Palabras como «parece» o «asemeja» son requeridas, ya que todo se deja a la interpretación del espectador, un debate que se vuelve interesante, cada quien es capaz de crear una narrativa.

En tanto, el otro espectáculo que se presentó, Pinta se describe como un espectáculo en el que con sólo una cuerda y texturas en la superficie del escenario, crea imágenes mágicas de ingravidez.

Una cuerda cuelga sobre un escenario vacío y sigilosamente comienza a girar. El movimiento del giro se hace más grande, hasta que toda la cuerda se retuerce en el aire como si fuera perseguida por una fuerza invisible, invitando al ejecutante al escenario. Se crea una tensión entre la cuerda y el intérprete, que respalda las expectativas de la audiencia. Los reflejos ondulan en las superficies, derramándose sobre la piel del espectador.

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Arte Contemporáneo Festivales

Presentan los detalles del XXI Festival Internacional de Arte Contemporáneo

El Instituto Cultural de León dio a conocer el programa del XXI Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), que se llevará a cabo del 7 al 11 de noviembre de 2018.

Bajo el lema ‘Día Cero’, se presentarán más de diez espectáculos de México, Estados Unidos, Perú y Finlandia; dos ciclos de cine: Ambulante y Cine en tu plaza; el simposio ‘Nuevas Viejas Aguas. Arte + agua, visibilizando el problema’, y una serie de exposiciones.

En esta edición destaca la descentralización de la cultura mediante la proyección de filmes y la presentación de obras de teatro en Plazas de la Ciudadanía y varios polígonos en desarrollo de la ciudad.

La artista mexicana Tania Pérez-Salas estuvo presente en la rueda de prensa, donde puntualizó la importancia de promover festivales como el FIAC, que año con año se consolida como uno de los encuentros más importantes en la región del Bajío y el país, impulsando esta expresión artística de manera multidisciplinaria.

La reconocida bailarina Tania Pérez-Salas estará presente en el festival con las piezas coreográficas ‘Las aguas del olvido’ y ‘Religare’. El espectáculo será el miércoles 7, a las 19:00 horas, en el Teatro Manuel Doblado, abriendo con ello oficialmente el XXI FIAC.

Desde Finlandia llegará la compañía WHS, quienes ofrecerán dos espectáculos: ‘Dive’, que se llevará a cabo en la deportiva Enrique Fernández Martínez, y ‘Pinta’ la cual tendrá dos funciones en el Teatro María Grever.

El talento local estará representado por el director Enrique Esqueda, ganador de la convocatoria de FIAC. Junto con el Ensamble a tempo, presentará ‘Electroaquacústica’, un programa de música mexicana de reciente creación. La mayoría de las obras que conforman el repertorio fueron seleccionadas a partir la convocatoria que el ensamble realizó en 2018 en conjunto con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

Asimismo, la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes (OSPIR) interpretará ‘Itaipú’, obra que Philip Glass compuso por la represa del mismo nombre que se ubica en los límites de Brasil y Paraguay.
Con la finalidad de concientizar más sobre la problemática de falta de agua y ahondar en el arte contemporáneo, se estarán ofreciendo una serie de charlas con el simposio ‘Nuevas Viejas Aguas. Arte + agua, visibilizando el problema’.

En éste resalta la presencia de Enrique Lomnitz, mexicano que ha impulsado el cuidado del agua a través de la creación de un sistema de captación de agua pluvial, del cual estará hablando durante su ponencia programada para el 10 de noviembre.

Ambulante regresa a León, esta vez con el ciclo ‘Contra viento y marea’, el cual se estará proyectando durante los cinco días del FIAC en la sala del Cine Club de la Casa de la Cultura Diego Rivera, de 18:00 a 19:00 horas.

Mientras que la exhibición y venta de productos de diseño AlterEgo, tendrá lugar en el Museo de las Identidades Leonesas.

En la presentación del programa también estuvieron presentes el director del Instituto Cultural de León, Arq. Carlos María Flores Riveira; la directora de Desarrollo Artístico y Cultural del ICL, Mtra. Katia Nilo Fernández; el coordinador de Artes Visuales del Instituto, Lic. Leonardo Ramírez; Dulce María Alvarado, curadora de la exposición Día Cero; la artista de la exposición Ballena Gris, Ariel Guzik, y la Directora de Mercadotecnia y Relaciones Públicas de OCV, Cecilia Díaz.