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«Un extraño enemigo» relatará los sucesos del 2 de octubre

Amazon anunció la fecha de estreno de su serie original Un extraño enemigo, que narrará los conflictos de 1968 en México. La compañía eligió el 2 de octubre, 50 años después de los sucesos, como la fecha de estreno de la emisión para su servicio Prime Video.

«La serie cuenta una historia de ficción que sucede durante uno de los años más importantes en la historia de México, reuniendo varios puntos de vista en la lucha de poder de la época», indicó la compañía en un comunicado.

En Un extraño enemigo conoceremos la historia del comandante Barrientos (Giménez Cacho), un hombre que comenzó su carrera política desde abajo y ahora busca expandir su poder en este año crítico para México.

La serie se estrenará en más de 200 países y territorios donde Amazon tiene presencia.

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Netflix explora los ‘Narcos’ de México en nueva temporada

La serie Narcos: México explorará los orígenes de la guerra moderna contra las drogas volviendo a sus raíces, comenzando en un momento en que el mundo mexicano del tráfico era una confederación desorganizada y perdida de cultivadores y traficantes independientes.

Narcos relatará el surgimiento del Cártel de Guadalajara en la década de 1980 cuando Félix Gallardo (Diego Luna) toma el mando, unificando a los traficantes para construir un imperio. Cuando el agente de la DEA, Kiki Camarena (Michael Peña) traslada a su esposa y a su pequeño hijo de California a Guadalajara para asumir un nuevo cargo, rápidamente se da cuenta de que su tarea será más desafiante de lo que nunca hubiera imaginado.

Mientras Kiki recolecta inteligencia de Félix y se adentra más en su misión, se desarrolla una trágica cadena de eventos afectando el tráfico de las drogas y la guerra en su contra en los años por venir.

Narcos: México es producida por Gaumont Televisión para Netflix. Eric Newman es Productor Ejecutivo y showrunner. José Padilha, Doug Miro y Carlo Bernard son Productores Ejecutivos.

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Arte y tecnología unidos en la muestra de Ale de la Puente

El Laboratorio de Arte Alameda, como bien lo indica su nombre, es un espacio para que los creativos exploren la relación arte-tecnología y presenten propuestas únicas, que nos hablan del futuro.

Con el espíritu de innovación, se presenta la exposición multimedia Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago, de Ale de la Puente, con la curaduría de Michel Blancsubé.

La muestra está compuesta por diez piezas entre artefactos pictóricos, escultóricos, mecánicos, fotográficos, sonoros y fílmicos, que llevan al espectador por un recorrido en la historia del ser humano frente al universo a través del tiempo.

Ale propone una reflexión multidisciplinaria sobre los fenómenos universales a través del tiempo, el espacio y su encuentro con el ser humano. La exhibición nace de las incursiones que hizo la artista durante los últimos siete años en el Instituto de Astronomía de la UNAM y la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN por sus siglas en francés), y de su colaboración con el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Cenart), y versa sobre los retos universales de la humanidad, incorporando también los resultados de la expedición en fase de navegación, sin tierra a la vista, realizada sobre la línea del Ecuador durante el equinoccio de septiembre de 2017.

Esperando el relámpago, es la primera muestra resultante del convenio ACT, Programa de Arte, Ciencia y Tecnología, que firmado en diciembre de 2017, entre la Secretaría de Cultura y máxima casa de estudios, es “una iniciativa interinstitucional  enfocada específicamente a la producción, al desarrollo y al impulso de las prácticas donde se da el cruce entre arte y ciencia”.

Todas las imágenes son © Conaculta

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igraphic innova en la presentación de contenidos en diarios

Núria Jané y Paula Terra, estudiantes de 4º del Grado de Diseño de EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (UAB), han sido galardonadas en la 19ª edición de los European Newspaper Award (ENA), unos premios de ámbito europeo que distinguen el diseño y la presentación de los contenidos de los diarios, tanto impresos como digitales.

Su proyecto de infografía transversal igraphic, premiado en la categoría Infographics Online, es una propuesta de nuevo modelo de publicación, con infografías adaptadas a diferentes formatos, tanto digitales como de papel.

El diseño de los diferentes elementos pretende diferenciarse e innovar respecto a las publicaciones habituales, presentando los contenidos de forma visual y dinámica.

El proyecto incluye el diseño de una identidad de marca que surge del naming ‘igraphic’, nombre que hace referencia a las connotaciones del prefijo ‘i’ que el mismo nombre presenta, a partir del cual se han desarrollado diferentes piezas.

En esta 19ª edición de los ENA se han presentado al certamen 185 diarios de 27 países. Los premios se entregarán en Viena durante la celebración del Congreso Europeo de Diarios, que tendrá lugar entre el 13 y el 15 de mayo.

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Noche iluminada por bicicletas LED

El cineasta Mike Gamble y el creador de VFX, Tom Wood, tuvieron la loca idea de montar unas cuantas bicicletas de montaña con LEDs e intentar crear senderos ligeros similares a los lightbikes en Tron.

El video resultante es bastante fantástico, tanto el material recto de las ruedas ligeras circulares rodando a través de los bosques como los efectos especiales de posproducción que apilan los marcos para hacer diseños de luz tipo espirografía. Vea el video a continuación.

LIGHT CYCLES comenzó como un sueño, se convirtió en un problema y se generó en un ardiente deseo de crear algo que nunca se había hecho antes. – «¿Cómo podemos crear un efecto Tron Light Bike, en una bicicleta de montaña?».

Antes de comenzar las pruebas, no teníamos ni idea si lo que queríamos lograr era físicamente posible con los recursos a nuestra disposición. En el momento en que realizamos nuestras pruebas iniciales, todos quedamos impresionados por los resultados que seguimos adelante y seguimos creando esta película.

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La animación es © Michael Gamble

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Esculturas Sonoras para Ver, Escuchar y Tocar

Escuchar música es una de las cosas más agradables que puedes hacer con tu sentido del oído, pero ¿qué pasaría si pudieras disfrutarlo con algo más que tus oídos?

Bueno, créanlo o no, hay una nueva puesta en marcha que acaba de desarrollar una nueva forma de convertir las ondas de sonido en objetos tangibles, interactivos, impresos en 3D, y es absolutamente mente-flexión creado por la compañía Reify.

Por más extraño que parezca, un equipo de artistas ha conseguido cambiar que la manera que tenemos de interactuar con nuestras canciones favoritas, cambie considerablemente con tan sólo una especie de estatuilla impresa en 3D y una aplicación en nuestrosmartphone o tablet. Según explican los directores del proyecto, Allison Wood y Kei Gowda, REIFY es el producto de una serie de investigaciones y experimentos que giran en torno a los fenómenos de la sinestesia, logrando en esta ocasión darnos la oportunidad de “sentir y ver sonidos”.

Además de combinar la tecnología con el arte, otro de los puntos a los que REIFY apunta, es al crear una nueva plataforma en la que los artistas tengan maneras distintas de expresar lo que su música quiere decir a sus fans; cada estatuilla –o tótem, como le llama el equipo– es creada con ondas de sonido, y apuntando con tu smartphone o tablet a través de la aplicación de realidad aumentada denominada Stylus, podrás experimentar una manera alucinante de escuchar tu canción favorita.

El equipo ha colaborado durante 9 meses con diferentes artistas para el desarrollo de REIFY, y pretende que con la divulgación adquirida por el lanzamiento del Kickstarter puedan sumarse más. Los contribuyentes pueden elegir de entre varias recompensas, como llevarse un tótem y un vinil firmados por diferentes bandas como HEALTH y Mae, hasta una cena con los integrantes.

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Todas las imágenes son © Reify

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La Hipnosis del Pastel Zoótropo

Parece que el chocolate además de delicioso, tiene ciertos dotes hipnóticos y al parecer el artista  Alexandre Dubosc logró capturar esta esencia en algunos pasteles en movimiento.

El director y animador francés realiza estos zoótropos con una confección peculiar, sobre impresionantes  tarta s marrón, una de ellas se llamada Melting POPdonde una boca devora palomitas de maíz de forma infinita. Esto realmente desafía cualquier descripción significativa, pues la animación realiza una especie de reloj divertido que te sacará una sonrisa. Si te ha gustado esto, hay unos cuantos más aquí .

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Todas las imágenes son © Alexandre Dubosc

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10 Increíbles Animaciones de Jóvenes Talentosos

La siguiente selección de cortometrajes animados abarcan diferentes técnicas de animación, como el stop motion o la animación por computadora y tienen como eje principal que fueron realizados con bajo presupuesto pero gran talento.

La serie de cortometrajes van desde artistas profesionales hasta artistas que están apenas haciendo sus primeros trabajos en alguna universidad. En general, es una lista de animadores jóvenes que prometen, ya sea por su animación, proceso de montaje o su narrativa que en verdad te van a atrapar. 

1. Let’s Play Nomad X (Dir. Kristian Andrews)

El perfil de Kristian Andrews en Vimeo dice que quiere hacer juegos y películas hasta morir. Y hasta ahora a eso se ha dedicado. Al principio trabajaba con ilustraciones y ahora usa el CGI para contar su divertido gameplay ficticio. Ahora tiene un videojuego en Steam, el cual pueden checar por aquí.

2. The Red Witch (Dir. Aron Bothman)

Debemos de reconocer la difusión y el nivel de los estudiantes de CalArts. Este trabajo es de uno de sus estudiantes. Aron Bothman se encuentra en su cuarto año de la carrera de animación en CalArts y The Red Witch la realizó con diferentes técnicas, como ilustración a mano, stop motion y CGI.

3. Lucky Day Forever (Dir. Alek Wasilewski)

A lo largo y ancho del mundo, el trabajo de Alex Wasilewski se ha dado a conocer. Es un hombre que se dedica principalmente a la animación, sin embargo, si se dan una vuelta por su página, encontrarán que va más allá. Hace fotografía, ilustración e incluso tiene cómics en su portafolio.

4. Prime Evil (Dir. Kyler Spears)

Kyler Spears es de los pesos ligeros de la lista, sin embargo, su talento en la animación es increíble. Debo de confesar que lo que hacen en CalArts me encanta, así que por eso encontré el trabajo de Spears. Este animador sigue cursando la carrera de animación y desde su primer trabajo se nota el potencial.

5. Monsieur COK (Dir. Franck Dion)

Franck Dion es de los mejores animadores emergentes que hay. Desde su primera animación, Dion ya pintaba para ser reconocido: fue nominado al Cartoon D’or con su primer cortometraje. Con el segundo, Monsieur COK, participó en el Sundance Film Festival. Vale mucho la pena, desde la técnica hasta la temática que maneja en el trabajo.

6. Phone Home (Dir. The Brothers McLeod)

Greg y Myles son sus nombres. El primero es ilustrador y animador, mientras que el segundo se dedica a la preparación de las historias. Este dúo se especializan en animación a mano y en 2D, y su trabajo ha sido reconocido en los BAFTA. En Phone Home nos cuenta lo que pasa (en un futuro no muy lejano) cuando se establece la primera llamada desde Marte.

7. Operator (Dir. Sam Barnett)

Para hacer este trabajo, Sam Barnett se inspiró en los hongos cordyceps (esos que crecen entre las hormigas y les controlan la mente), en la burocracia sin sentido y el corporativismo y regímenes gubernamentales que buscan acabar con la individualidad y la voluntad de los trabajadores. Es un trabajo para que se nos pongan los pelos de punta.

8. Deep Squeeze (Dir. Ingo Raschka)

Prometo que es el último de CalArts, pero en verdad cada final de semestre los cortometrajes animados que suben son increíbles. Ingo es todavía un estudiante neoyorquino residiendo en California, y este trabajo es una animación que para ser la de su primer año es impresionante. Pero lo que me pareció increíble es cómo sí genera la sensación de claustrofobia que una situación así podría generar.

9. Perihelion (Dir. Nick Cross)

Este es uno de mis animadores favoritos (vale la pena que chequen Yellow Cake en su cuenta de Vimeo). Es un artista que hace puras ilustraciones digitales, pero su inspiración va desde John Kricfalusi (creador de Ren & Stimpy), hasta expresionistas alemanes como Otto Dix. Esta animación que les dejamos es parte de un trabajo más grande, pero no le quita que sea considerado un poema visual por el mismo artista.

10. The Terrible Thing of Alpha-9 (Dir. Jake Armstrong)

El director de este cortometraje no es ningún animador en forma, sino que es un ilustrador que vive en Brooklyn. El video que les dejamos a continuación es lo que hizo para graduarse de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York, y es un simpático cortometraje de un hombre que va a cazar a una criatura que nadie ha podido capturar.

Vía : Código

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Curiosidades Multimedia

Sublime Timelapse de la Erupción del Volcán Calbuco en 4K

Por primera vez en cuatro décadas, el volcán Calbuco ubicado al sur de Chile hizo erupción el pasado 22 de abril del 2015. Martin Diablos de Timestorm Films estaba en el lugar para filmar el espectáculo natural que se fue trasformando en un acontecimiento formidable y acaba de publicar este fenomenal timelapse  en resolución  4K .  El fotógrafo comenta al respecto:

«Esto es el espectáculo más increíble que he visto nunca. Creo que esto es el acontecimiento de toda mi vida y estoy muy feliz de lo que hemos sido capaces de captar en todo su expendedor».

El equipo que utilizaron para realizar tomas en 8K y 4K  fueron una cámara 645Z Pentax y una Canon 6D. Pero el volcán se lleva la mejor parte para dar como resultado una sublime y asombrosa vista.

Todas las imágenes son ©  TimestormFilms

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Arte Digital Innovación Inspiración Multimedia Pintura

Modernas Interpretaciones De Pinturas Clásicas

[dropcap size=small]V[/dropcap]olver a las piezas que han marcado la historia del arte resulta gratificante, ya que siempre hemos de encontrar algo nuevo, es por ello que para los artistas se vuelve algo invaluable tener en mente la vieja escuela, por esa razón surgen proyectos interesantes que, de alguna manera, se convierten en un homenaje, como sucede con las siguientes imágenes en las que se recrean algunas obras del arte occidental.

Esta iniciativa comenzó cuando booooom.com se asoció con Adobe para concebir este «remake», en el que se invitó a estudiantes en el Reino Unido para recrear pinturas clásicas con la fotografía. De acuerdo con los requisitos de la competencia , ninguna de las imágenes podría estar retocado.

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Imagen con © de Tadao Cern | FB (“Self Portrait 1889″ de Vincent van Gogh)

Aunque no todas las imágenes son del sitio, otras se encontraban en la red, pero cumplían con las reglas especificadas, en las que sólo se podían utilizar elementos externos para crear los efectos, sin el retoque digital. Lo mejor de las fotografías es que invitan a la interpretación, de las que destacan quienes recrearon la imagen perfecta, mientras que otros optaron centrarse en el tema, que ellos percibieron, se centra la obra de arte original.

Hay una excepción a las reglas, el remake de Vincent van Gogh, por Tadas Černiauskas, el cual, si bien es un excelente remake, el artista retocó digitalmente la imagen para obtener el derecho de imagen, por lo que no acaba de encajar las reglas.

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Imagen con © de Juan de Ezcurra (“Son Of Man”, de René Magritte)

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Imagen con © de Gebbs (“The Creation of Adam”, de Michelangelo)

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Imagen con © de Joshua Louis Simon (“Bedroom in Arles”, de Vincent Van Gogh)

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Imagen con © de Jesse John Hunniford (“American Gothic”, de Grant Wood)

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Desconocido (“The Persistence of Memory”, de Salvador Dalí)

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Imagen con © de Frances Adair Mckenzie (“Weeping Woman”, de Picasso)

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Imagen con © de Noemi Mazzucchelli (“La bonne foi”, de René Magritte)

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Imagen con © de Stephan Hoffman & SoYeon Kim (“Portrait of Sylvia Von Harden” , de Wilhelm Heinrich Otto Dix)

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Imagen con © de Wanda Martin (“Lady with an ermine”, de Leonardo da Vinci)

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Imagen con © de Chloe Van Overmeir (“Therese Revant”, de Balthus)

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Imagen con © de Craig White (“Grande Odalisque”, de Jean Auguste Dominique Ingres)

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Imagen con © de Justine Rioufrait (“La laitière”, de Johannes Vermeer)

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Desconocido (“The Girl With The Pearl Earring”, de Johannes Vermeer)

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Imagen con © de Meg Wachter (“Christina’s World”, de Andrew Wyeth)

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Imagen con © de Bazooka Betty (“Self Portrait”, de Frida Kahlo)

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Imagen con © de Spencer Harding (“Wanderer above the Sea of Fog”, de Caspar David Friedrich)

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Imagen con © de Alexandre Mury (“Ugly Duchess”, de Quentin Matsys)

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Imagen con © de Ewa Wiktoria Dyszlewicz (“The Death of Marat” by David)

[vía: booooom]