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Fotografía Urbano

Todo lo que somos: RADIOGRAFÍA CICLISTA DE MÉXICO

Un proyecto que lleva consolidándose por años es el de Todo lo que somos, que nos retrata a los ciclistas que circulan a diario en México, gente real que vive sobre dos ruedas, una iniciativa 100% mexicana, fotos hechas con mucho amor y muchas bici.

Si es verdad lo que dicen por ahí, con tan sólo ver a los ojos de una persona sin parpadear, podrás ver su alma y su interior, conocerlo y saber quién es sin máscaras.

Lo cierto es que son pocas las veces en las que nos fijamos o nos preocupamos por conocer a quienes nos rodean. Andamos por ahí, sin siquiera sentir las bocanadas de aire que jalamos para seguir, aunque no lo parezca, vivos.

Son pocos los interesados en saber más de otros, pero es gracias a esos pocos aventureros que nos damos cuenta que allá afuera existen muchas historias dignas de ser contadas.

De eso trata “Todo lo que Somos, radiografía ciclista de México”, un proyecto fotográfico creado por Gisela Ochoa, quien decidió captar y contar la historia de los ciclistas urbanos de México.

El proyecto centra su atención en todos aquellos que deciden andar por las calles sobre dos ruedas compartiendo un estilo de vida, y en todo lo que los describe y caracteriza como individuos.

Todo lo que Somos, radiografía ciclista de México (1)

Gisela Ochoa y Franco Hidalgo, los encargados del proyecto, intentan expresar a través de las imágenes la amplia gama de personalidades que existe entre los asiduos al ciclismo urbano.

De acuerdo con Gisela, el proyecto busca “retratar más allá de lo visible a primera vista. Un ciclista es una persona con sueños, anhelos, proyectos e historias que contar. Es un montón de cosas que si no pones atención a los detalles, lo intrincado de su carácter se va revelando.”

Todo lo que somos inició como un proyecto internacional en París con el mismo objetivo. Ahí, unos fotógrafos invitaron a Gisela a formar parte del movimiento para demostrar la profundidad emocional de los ciclistas en otros países. 

La propuesta consiste en tomar fotografías desde un plano cenital al ciclista con su bicicleta y lo que lleva dentro de su mochila. De ese modo se desentrañará las cosas que los ciclistas cargan, hablando mucho de su personalidad y sus historias.

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Todas las imágenes son © Todo lo que somos

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Arte Urbano Está en las calles Urbano

Artista ‘Roadsworth’ continúa transformando calles, edificios y aceras

Las calles son una gran fuente de inspiración para muchos artistas, esto es lo que movió a Peter Gibson a comenzar una campaña de street art guerrilla para animar la ciudad de Montreal para construir más carriles de bicilenta.

Lo que inició como un proyecto llevado del activismo tiempo se convirtió en un proyecto de arte que continúa hasta nuestros días, que toma su nombra de Roadsworth, tomando el nombre del poeta Wordsworth, así que éste es un poeta de los caminos

El artista ha modificado hábilmente carreteras, aceras, estacionamientos y cualquier otra superficie de asfalto visible públicamente que él puede transformar con pintura. En algunos podemos ver que lo popular sea transformado en algo sorprendente al crear la imagen visual de frases como poule nid de, traducido como nido de pollo, que es la expresión de Québec con los baches.

En sus últimos trabajos podemos ver bandadas de gansos descendiendo calles y escuelas de sardinas arboladas se mueven con el flujo de tráfico peatonal (o terminan encajada dentro de una lata), símbolos inesperados sobre el espacio urbano.

Algo curioso es que  Roadsworth fue acusado de 53 cargos de daños públicos, después de lo cual él recibió considerable apoyo público y fue despedido con una palmada en la muñeca. Desde entonces el artista ha creado obras para los municipios, exposiciones y festivales de arte de todo el mundo.

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Todas las imágenes son © ROADSWORTH

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Festivales Urbano

‘La vida es bella’ 2015

LAS VEGAS – Hace un par de días, las paredes de la zona antigua de Las Vegas estaban cubiertas de murales e instalaciones de más de 15 artistas, celebrando la tercera edición de La vida es bella, un festival de música y arte que conglomera obras monumentales de calidad internacional.

Dirigida por Charlotte Dutoit la curaduría de trabajos incluyen obras de varios artistas incluyendo Bordalo II, Bikismo, Ana María, D * Face, Pixel Pancho, Filthy Luker y 1010. Incluso famoso camión de Banksy hizo una aparición.

1010La vida es bella festival es sólo una parte del ambicioso proyecto Downtown, un esfuerzo respaldado fuertemente por la Zappo, Tony Hsieh como medio para fomentar la creatividad, el arte y la innovación en el área vieja de Las Vegas. Mucho tiempo después de las etapas y los altavoces del festival se embalan lejos, los más de 30 murales acumulados en los últimos tres años se han hecho de la zona de destino fácilmente accesible para un montón de arte de la calle, una distracción bienvenida para muchas de las atracciones cercanas abrumadoras.

Además de los murales del evento también incluyó la trasformación de un motel abandonado en un ‘Art Motel» por APEX, que habla de la talla de Bill Nye y Rosario Dawson, así como un montón de alimentos proporcionados por un conjunto de chefs locales.

Puedes ver más imágenes del evento sobre el complejo y StreetArtNews.

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Todas las imágenes son ©cortesía de Rom Levy.

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Innovación Inspiración Instalación Urbano

Zoológico Humano Lumínico Colosal

Una pieza de arte efímera muchas veces se queda suspendida en la anécdota o en algún lugar en la memoria de un grupo de personas y al no trascender de forma física, el tiempo se encarga de llevarse los recuerdos. El artista Julien Nonnon parece combatir lo efímero con lo monumental, con lo enrome, con la convicción de que la memoria retenga por mayor tiempo lo majestuoso y brillante. 

Para lograr su objetivo el fundador del estudio L3, lleva su arte a las calles, a las miradas expectantes de los suburbios de París para que la gente se identifique con figuras de animales humanizados, que envían mensajes en celular, que parecen dispuestos a trabajar en un horario de oficina o que buscan miradas cómplices para salir a pasear a la moda, con sus elegantes trajes en medio de la noche. 

julien-nonnon-urban-safari-hipster-animals-paris-Alternopolis 2015 (3)La oscuridad engalana las figuras plasmadas del artista francés Nonnon, su mejor pincel para darle forma a estás figuras es la luz que contrasta con las paredes grises, también se trata de su mejor arma para combatir el tiempo. Sus instalaciones representan figuras animales que se mezclan con elementos arquitectónicos, la fauna parece cómoda observando como los peatones viven en un lugar igual de salvaje que sus lugares de origen.

Con una tablet, una cámara fotográfica y un proyector, el artista visual realiza una inspección de cada punto de París que invadirá esa noche después de tomar su decisión, plasma su trabajo y toma una fotografía para deleite de todos en el mundo. Con su obra, lo salvaje toma vida en medio de los cuerpos humanos y se fusiona con la efímero al proyectar luz sobre la sombra de la noche, al amanecer sólo quedará el recuerdo.

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 Todas las imágenes y vídeos son © Julien Nonnon

 

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Arte Urbano Está en las calles Urbano

Brilliante Mural Tridimesional Por Vesod

La ciudad de Venaria Reale en Italia, donde Vesod  pasó unos días trabajando en esta nueva pieza de la calle logra darnos destellos lumínicos de figuras humanas que se unen por trazos rápidos y fluidos.

Vesod alternopolis (2)El artista italiano pintó un impresionante y maravilloso mural que mezcla algunos elementos «Graffuturism» con algunas imágenes más tradicionales. La atención que Vesod  presta a la figura humana es distinta que la de sus contemporáneos, así como a la abstracción geométrica crean una visión del continuo viaje del arte a las calles del mundo. 

Su trabajo representar las dimensiones: el espacio y el tiempo llevados a un sólo momento que puede llevar a una pérdida de la importancia del flujo del tiempo y convivir con lo eternoVesod  ha estado buscando desde hace diez años un lenguaje personal en la que la pintura del graffiti y el juego como papel central en el arte actual, mientras que dedica tiempo a su propia formación cultural y académica.

 

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 Todas las Imágenes son © Vesod

 

[A través de  ilusión ]

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Curiosidades DISEÑO Urbano

Obra de 1.600 metros

Cada vez que una obra monumental cobra vida en las paredes de algún lugar, el espacio que la contiene se trasforma de una manera sorprendente. Ben Johnston es un joven diseñador autodidacta de 26 años, originario de Toronto, Canadá, y fue invitado a crear un mural para la nueva cervecería Sierra Nevada en Asheville, Carolina del Norte, EE.UU.

El resultado de su trabajo derivó en una espectacular obra de 1.600 metros cuadrados que muestra todo el proceso de fabricación de la cerveza, el cual tardó alrededor de 3 semanas en terminar, usando sólo marcadores Blancos Sharpie China Markers con la ayuda de andamios escaleras y  bocetos.

El lienzo negro da la apariencia de una gran pizarra que junto con el  blanco juegan entre sombras y luces que van dando forma a las entrañas del proceso de fermentación de la cerveza. Entrar a este lugar no solo te enseña sobre un proceso de fabricación industrial también, te envuelve para que logres valorar todo el trabajo que contiene la cerveza que te estas tomando.  

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Todas ala imágenes son © Ben Johnston

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Instalación Lugares Turismo Urbano Urbano

AHA! El Festival del Juego de Luces

Cada año el AHA! Festival  ilumina la atmósfera del centro de Cleveland con un juego dinámico de luces espectacular donde la realidad se fusiona con la ficción a través del arte durante tres días. Diversas disciplinas, desde la arquitectura, el diseño y la escultura son ocupados para crear estas instalaciones luminosas desarrolladas por diversos grupos de artistas para sumergir a las personas en experiencias alucinantes.

Como el colectivLand-Studio  donde prestan su talento y creatividad para proyectar una tormenta de color asombrosa. 

Aha-festival-of-lights-downtown-cleveland-ohio-alternopolis (1)El evento incluye obras de diseñadores de diversas partes del mundo como los nuevos estudios York-y con sede en Berlín de artista visuales de la talla de  Mattern Yvette  que en esta ocasión aportaron un «arco iris global», proyecto impresionante que extiende infinitos rayos en el cielo.

Mientras tanto, en el suelo podemos observar como está cubierto por los «círculos mágicos» de Jen Lewin una especie de piscina interactiva donde 100 plataformas LED personalizadas con círculos concéntricos muestran variaciones de colores deslumbrantes.

Aha-festival-of-lights-downtown-cleveland-ohio-alternopolis (2) Aha-festival-of-lights-downtown-cleveland-ohio-alternopolis (3)Y como cereza del pastel lumínico, las paredes del ‘auditorio público, de las Instalaciones de Artes Escénicas, se visten de gala con una proyección multimedia llamada  «Transformaciones» desarrollada por  Obscura Digital  un arquitecto y mexicano llamado Ivan Juarez proyecta líneas de dibujos que se va incrustado en el tejido urbano. Una experiencia increíble que esperemos pronto llegue a nuestro países.

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Todas las imágenes son © Frank LanzaAHA! Festival

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Instalación Urbano

Sandwich Submarino: Un Fantástico Cortometraje de Stop Motion por PES

 ¿Cuántos ingredientes se necesitan para hacer un sandwich inolvidable? Depende de tus gustos, la cantidad de recursos que tengas a tu alrededor y la extraña manera que tengas para acomodar los ingredientes. Pues no es lo mismo que untes la mantequilla sobre el tomate o que embarres la mayonesa sobre el pan después de poner la lechuga. Todo necesita de un riguroso y especial cuidado.

Para la casa productora de animación stop-motion PES, el Sandwich inolvidable tendría que estar hecho de varios trozos de material deportivo. Después de la súper exitosa campaña de Kickstarter un  Sandwich submarino narra la pequeña estampa de un tendero que cortan en rodajas y cubitos una serie de artículos deportivos y de nostalgia para crear un emparedado bastantes extraños.

PES comenta apropósito de su nuevo cortometraje que ha sido «un trabajo de amor». Su proyecto inició con una sola imagen: «Un guante de boxeo en una máquina de cortar y nudillos trasformados en estampado. Esta idea se me quedó y yo sabía que tenía traerla a la vida «.

Submarine Sandwich  es el tercer cortometraje en su trilogía de cocina que también incluye Spaghetti Western y Fresh Guacamole conocida como la película más corta jamás nominada a un Oscar. Sandwich a diferencia de los otros cortometrajes tiene un toque retro de delicatessen donde somos testigos de la creación de, sí, utilizando objetos deportivos de época y partiendo otros objetos en rodajas que se asemejan a los alimentos.

«Siempre me ha gustado tomar algo mundano y transformarlo en lo inesperado a través del proceso de animación», comenta. «Es pura magia.» Y vaya que así lo parece pues los objetos cotidianos se trasforman en alimentos:  «guantes de boxeo con cicatrices, balones de fútbol en tiempo gastado, guantes de hockey, y los guantes de béisbol gruesos.»

Si usted está interesado en algunos dulces stop motion de su trabajo, PES tiene disponible una tienda donde las impresiones y los apoyos de muchas de sus películas están disponibles para la compra. Disfruta de el resto de su trabajo.

 

 

Todas las imágenes son © PES

 

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Urbano

El Ciclista Ruso Que Milagrosamente Escapó de la Muerte

Este ciclista ruso milagrosamente escapó de la muerte cuando se involucró en lo que pudo ser un accidente de tráfico terrible. Por suerte nadie salió herido de gravedad, pero yo no podía dejar de jadear cuando vi los escombros, como resultado de la colisión entre el coche y el camión, que pasa a centímetros de él.

Este video captado por una cámara de seguridad de Rusia en Lyubertsy, un suburbio de Moscú, muestra lo que parece una intersección vial aparentemente en orden y de pronto un accidente donde sorprendentemente, no hubo heridos. El chavo de la bicicleta después del accidente recobra sus sentidos y se levanta y camina fuera de la carretera. No tenemos una vista de las luces, así que no sé quién tenía el derecho de paso aquí. Un instante más y otra sería la historia.

Todas las imágenes son © AVK WELLCOM

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El Invasivo Me Gusta de Facebook Sintetizado en un Mural

Hace un par de días artistas urbano conocido como Mister Thoms ha creado este hermoso mural en Italia en la localidad de Ferentino (Lazio). La obra está inspirada en Facebook y el símbolo que caracteriza a esta red social, el adictivo «Me gusta».MrThoms like Alternopolis s (1)

El muralista italiano pintó esta pieza inspirada en Facebook que se llama «Like a Vision» donde muestra su peculiar estilo ilustrativo pero que se sumerge en la crítica social desde una perceptiva humorística, algo distinto al trabajo presentado en sus habituales trabajos más divertidos que críticos. 

En el mural podemos observar que el gracioso hombre gigante  tiene hambre de likes al grado de la obsesión. El artista también ha publicado un vídeo time-lapse que muestra el proceso creativo y la forma en que fue trazando y pintando este mural.

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© Julien Douvier Alternopolis (4)

Todas las imágenes son © Mister Thoms