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Festivales Música

Izkalli Sounds Machín, un festival para la banda

El estadio “Hugo Sanchez” en el municipio de Cuautitlán, Izcalli, será testigo de la 5ta. Edición del Festival “Antes Que Los Olviden, IZKALLI SOUNDS MACHÍN¨ el próximo Sábado 30 de noviembre a partir de las 12:00 Hrs, en el cual se unirán el rock, surf, ska, reggae y muchos otros géneros al proyecto altruista para acondicionar un centro de rehabilitación infantil. Es el festival hecho por la banda, para ayudar a la banda.

Las bandas encargadas de dar vida a este magno evento incluyen a Lost Acapulco, Matatena, Nana Pancha, Agrupación Cariño, Royal Club, Riesgo de Contagio, Wild Ones, Vlush, Nina Hologram, Johnny Nasty Boots, Mina & el Tigre y muchas bandas más.

Sin duda alguna se trata de un festival único que incluirá nuevos talentos de la escena musical en distintos géneros. Todos en conjunto con la misión de ayudar a un centro de rehabilitación infantil en el mismo municipio.

Los boletos están a la venta en línea a través de superpase.shop. Con un costo de: Fase 1 $50.00 + cargo a partir del 15 de octubre, Fase 2 $100.00 + cargo a partir del 30 de octubre y Fase 3 $150.00 + cargo a partir del 15 de noviembre. Además se pueden comprar en otros puntos de venta, solo consulta la redes sociales en facebook: Sounds Machín FEST para ver a detalle todos los puntos de venta para comprar boletos.

Un Festival para toda la banda del Norte de la ciudad, para festejar con toda la intensidad a la musa de la música. IZKALLI SOUNDS MACHÍN es un festival de rock muy honesto, neto, directo y sin poses, solo música para que toda la banda vibre alto… bien MACHÍN!!! Es el festival que hará historia…20,000 almas cantando al unísono, es un festival bien MACHÍN!!!  Un festival inclusivo con zona especial para que personas con capacidades diferentes disfruten el festival con toda la comodidad.

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Entrevistas Música

Enivia Muré une su voz a la Reina Virge Isabel I

La soprano Enivia Muré une su voz, y parte de su vida, al espectáculo lírico teatral Reina Mujer, una exploración a la figura de Isabel I, la famosa Reina Virgen. El proyecto ofrece una visión íntima de la reina de Inglaterra.

A lo largo del 2019, Enivia tuvo diversas representaciones, así que cada nueva puesta en escena le permite abordar más del personaje, conocer perspectivas que sólo con el tiempo ha observado y apreciado.

La soprano comentó que la puesta en escena se centra en las últimos momentos de esta poderosa mujer. «Justamente acaba de salir de nombrar a su heredero James I», así que, basado en hechos reales, vemos esta interacción «interna» en la que la protagonista revive instantes de su vida con arias de óperas escritas para ella, «otras para la Tudor, su madre, su hermana de compositores como Donizetti, Puccinni Rossini», por mencionar algunos.

Si bien gran parte de la música seleccionada son para interpretar por la soprano, también se integran algunas arias para tenor. «Toda la música fue seleccionada (en torno) a los Tudor, algunos compositores se inspiraban en ella, desde una perspectiva más humana», compartió Enivia Muré.

La soprano considera que es Isabel I es un personaje llamativo, debido a que es una mujer que efectuó un cambio histórico, ya que hizo florecer a su pueblo en diversos aspectos. Pese a ser una mujer empoderada estuvo ligada a los hombres, pues si bien no se casó, tuvo asesores y la corte estaba formada por otros elementos masculinos, así que el equilibrio es un aspecto que le interesó descubrir.

«La vemos como una figura fuerte, solitaria, y tomaba fuerza de los hombres que lo rodeaban, así que encuentro el equilibrio. Buscar esa comulgación en la vida cotidiana, que estén unidos es lo interesante para mí».

Al contener tantas arias y estilos, la obra representa un reto, «tanto vocal, como actoralmente, porque se trata de Isabel I, pero cambia cuando se refiere a su hermana, a su madre». Además la soprano se enfrentó a interpretar un personaje más grande que ella, en cuanto a edad, ya que anteriormente siempre eran más jóvenes.

«Es interesante he tenido que involucrarme y observar y estudiar el comportamiento humano de una persona de poder, de élite, en los fines de su vida. Vocalemente (también) porque todo es un es un estilo de bel canto, son personajes distintos, me lleva por zonas de mi voz, que ofrece retos que se va desde el drama hasta muy agudas con muchas coloratura», explica.

Algunas de las arias que interpreta son la escena final de Ana Bolena, el recitativo; también está presente Mariaregina dInghilterra, de Giovanni Pacini; canta la escena final de Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti; Gioachino Rossini; algo de Benjamin Britten con Gloriana; y John Dowland con Come again.

Toda la música lleva por la evolución del personaje de Isabel I, que poco a poco se asume en el cuerpo de Enivia Muré, que asegura que conforme más veces la interpreta se hace más sencillo. Cada nueva representación le ofrece un nuevo entendimiento, así conoce «más y más en profundidad de una mujer como ella, la situación del mundo en el que vivía, toda la cuestión del sexo femenino y el poder, cómo se da la política en esos momentos y en la actualidad. Todo esto me permite involucrarme con ella (Isabel I)».

Acerca del espectáculo comenta que se trata de una puesta en escena con una hora de duración, en el que se atavía con vestimentas de época creado por Antonio Bártolo, diseñador especialista en vestuario de ópera barroco.

En cuanto a la música se hace acompañar de un piano lo que da un ambiente íntimo entre el público y los actores, ya que está diseñado para foros pequeños, ya que en la narración se considera a Isabel I en su recámara.

«Se presenta como la reina y empieza a auto evaluarse, también en el amor, en el hecho de que decidió casarse no con un hombre, sino con Inglaterra, que sacrifició su amor por su pueblo. Empiezo con el aria Vivi ingrato, Roberto Devereux», relata la soprano.

Desde el romance y el ego femenino transporte al espectador a los momentos más crudos y auto críticos, pues la corona obliga a mancharse de sangre e Isabel I era algo que no quería hacer, pero el destino y lo bélico es más fuerte. «Son decisiones difíciles, rompes tus ideales, lo que creíste que nunca sucedería, pasa porque sino vas fuera del mundo».

Durante el espectáculo, la Reina se va transformando y pasa por diversos momentos clave de su vida, uno de los mas emblemáticos, para Enivia, es cuando  el fantasma de la madre «parece meterse en su piel y empieza a vivirla».

Otra presencia, que siempre ronda es la del amor, aunque hasta el final se hace presencia, esto de la mano del tenor que la acompaña en Reina Mujer y concluye con una reflexión, sin arrepentimientos de su vida.

Acerca de las presentaciones, comentó que es un espectáculo muy llamativo, debido a que es «raro que se presenten arias tan complejas» en una narrativa única y en tan poco tiempo. Así que esto ha llevado a Isabel I Reina Mujer a montarse en México y en Europa desde su estreno en el Festival Internacional 5 de Mayo, en Puebla.

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Música

Torreblanca tendrá un regreso triunfal en El Cantoral

El 30 de noviembre es el regreso del proyecto musical Torreblanca a los escenarios después del gran concierto del “pride” en el zócalo de la ciudad.

En la presentación en el Centro Cultural Roberto Cantoral, “El Cantoral”, Torreblanca ha invitado a abrir el concierto a Renee Goust, la cancionista fronteriza (nacida en Tucson, Arizona pero radicada durante su infancia en Nogales, Sonora), feminista interseccional, activista LGBTIQ+ y autora del hit viral La cumbia feminazi.

El concierto del próximo 30 de noviembre de Torreblanca será especial por varios motivos:

  • «El Cantoral» es uno de los foros nuevos más importantes de la ciudad; un recinto de vanguardia ubicado al sur de la Ciudad de México, con una arquitectura espectacular y la más alta calidad en audio e iluminación.

  • Y por la compañía de la artista y activista Renee Goust, quien armada por poco más que su guitarra y voz, es la invitada especial que engalanará la noche compartiendo una muestra de su inteligente y conmovedor material.

Torreblanca tuvo una primera encarnación de banda de rock-pop-alternativo-independiente-chilango-sateluca entre el 2007 y el 2016. Tras una pausa necesaria de un par de años, quedó claro que ahora tendría que mutar y ser un proyecto más íntimo y personal de Juan Manuel Torreblanca, sin embargo, su manera de hacer música siempre buscó la colaboración y nutrirse de aliados; y este próximo concierto no será la excepción.

El pasado 29 de junio de 2019 TORREBLANCA tocó en el Zócalo de la CDMX
como parte del festejo de la marcha del orgullo LGBTIQ+, ahí presentó por primera vez en vivo la canción Maricón acompañado por Pambo, Ophelia Pastrana y Alonso Arreola.

Juan Manuel Torreblanca también fue parte del cuarteto vocal ACARDENCHADOS que retomara la tradición del canto cardenche para combinarla con composiciones originales y arreglos contemporáneos. El cuarteto tuvo una vida intensa presentándose en lugares icónicos como el Lincoln Center de NY y el festival Celebrate Mexico Now. Esa experiencia inspiró profundamente a Juan Manuel Torreblanca y uno de los resultados fue que Amar mejor es una canción en la que es mucho más notoria la raíz de la música tradicional mexicana, desde aires de huapango jarocho y huasteco hasta la alegría y los violines del jarabe.

Los sencillos El candado (octubre de 2018), con su encanto tropical; Maricón (junio de 2019), en su coqueteo con la música disco; y ahora No puedo pedírtelo (agosto de 2019) con su regreso al sonido más rockero que algunos identificaban más con Torreblanca, han marcado la pauta del regreso del proyecto con un material absolutamente nuevo… Amar mejor llegará pronto para demostrar que todavía vienen más sorpresas en ritmos, estilo y sonoridad en este repertorio que se encamina ya a completar un nuevo disco.

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Música

Carrion Kids llegan con un toque más violento en «Hacer daño»

Los Carrion Kids llevan cuatro años prendiendo los escenarios, una agrupación que trae el garage, y ahora un poco de punk, a las nuevas generaciones, un debraye musical bastante genial.

Para conocer más de la banda, Rodrigo Blanco, vocalista de la agrupación comparte algunos detalles de su más reciente producción discográfica Hacer Daño (2019), que comenta es uno de los más personales, pues estuvieron durante toda la producción, además destaca el trabajo de Jasmina Hirschl, de MonkeyBee Records. Estamos «muy orgullosos de este disco, porque es completamente un concepto original que teníamos muchas ganas de sacar. Es una nueva voz para la banda, un nuevo estilo».

Blanco comparte que más allá del idioma, Hacer Daño se diferencia de Animal Deluxe (2017) y Party Down at Chittagong (2016) por traer un estilo más violento, con energía más punk, «más debraye también y experimentamos con escalas de sonidos nuevos, mezclar géneros, se puede escuchar más violencia en la voz. El concepto en general es mucho más debrayado mentalmente, nos dimos permiso de alocarnos, tanto como se pudiera. Hay un Carrion Kids, antes y después de este disco».

Si bien es difícil elegir alguna pista en específico, Blanco destaca La liebre y la tortuga, que es muy divertida para tocar en vivo, ya que se arma un buen «mosh pit, mucho slam, mucho desmadre», aunque confiesa que ésta le desgasta la garganta.

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Otra pista que es sobresaliente para el vocalista es Sapo Verde, uno de los sencillos más recientes que están promocionando y que cuenta con un videoclip, es una «rolota, me gusta mucho», que fue escrita por Miguel. «Me gusta la onda que trae, muy viajada, va por etapas, va de una sección a otra». También entre sus favoritas está Señor Tocino, que a su decir es de las mejores para abrir con el «desmadre».

Tras una gira por Estados Unidos y Europa, los Carrion Kids regresan a México para participar en el MonkeyBee Festival, que les produce mucha emoción, pues ya tenían «ganas de echar rock & roll» en el país.

Respecto a la escena independiente, comenta que ésta pasa por un momento increíble, ya que hay muchas personas que buscan hacer algo nuevo, algo distinto y es todo un «orgullo trabajar con ellos, como Miguel y Jasmina, (de MonkeyBee Records), de la manera en que lo trabajan es lo que se debe hacer, crear colaboraciones. (Se trata de trabajar) con personas que tengan una visión en común, es la única manera en que la escena independiente se podrá consolidar».

En cuanto a los grupos que la están rompiendo, algunos que destacan son The Froys con los que compartirán escenario en el MonkeyBee Festival. «También están los Bela Lugossips, Dromedarios mágicos, Las pipas de la paz», sólo por mencionar algunas bandas, que en opinión de Rodrigo la están rompiendo, que se trata de promesas que seguirán creciendo y «se escucharán más nombres prominentes, pues hay muchas bandas que traen muy buenas ideas. Se están formando colaboraciones fuertes, cada día será menos underground para bien y hay muchas cosas que se tienen que escuchar».

Para Carrion Kids después del MonkeyBee sigue irse al Freak Out, en Seattle, para cerrar el año. Estamos preparando nuevas rolitas. Nueva música más salvaje, nos apegamos al conceptos en español, nos ha gustado, seguimos creando y buscando donde tocar, esperamos que el 2020 se venga más fuerte».

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Festivales Música

MonkeyBee Festival viene a crear caos

El extraño personaje MonkeBee (MonoAbeja) viene a la Ciudad de México con lo que promete será una gran experiencia, ya que traerá lo mejor del garage, punk y psych, tanto de este lado como de Estados Unidos, algo que promete bastante fuerza.

Se trata de un festival surge de una alianza entre el colectivo mexicano MonkeyBee Records, y el estadounidense, Freakout Records, con el propósito de que las almas se reúnan a disfrutar música independiente nada más y nada menos que con bandas de culto emergentes nacionales e internacionales que la están armando en la escena, aquí te hablamos un poco acerca de lo que vamos a presenciar este fin de semana y las agrupaciones invitadas para esta primera edición:

MonkeyBee Records (MEX) y Freakout Records (E.U.) presentan: The CYNICS (E.U.), The Asteroid No.4 (E.U.), Together Pangea (E.U.), Subsonics (E.U.), Levitation Room (E.U.), San Pedro el Cortez (MEX), MONSTERWATCH (E.U.), Acid Tongue (E.U.), Carrion Kids (MEX), The Froys (MEX).

Será un festival con mucho que disfrutar y bandas que traen mucho power en la onda psicodélica, otra noche de viajes introspectivos con música de fondo que transportará nuestras almas a trances del psique con la experimentación de la sinestesia sin necesidad de drogas, no podemos perdernos este gran evento.

Los boletos ya están disponibles en línea vía Boletia, y los accesos físicos están disponibles en taquilla del SALA y Zazá (Condesa y Narvarte), Georgetown Records CDMX (Roma Nte), SALA Puebla (Roma Nte), Camden Barbershop (Metrópoli Patriotismo).

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¡Asiste o muere! una fiesta muy diversa

Las fiestas son para bailar y disfrutar todo lo que sucede, esto es lo que está detrás de ¡Asiste o muere!, un evento que presenta como las movido de la fecha. Algo que va desde lo darks al perreo más intenso. Puro disfrute.

Un Halloween de verdad introduce a sus participantes en el espíritu de la fecha, con música darks y ambientación terrorífica, pero que también les diera chance de echarse buenas cumbias cuando ya anden enfiestados.

Para este evento se reuné talento de todos los géneros:

Música en vivo por:

Sets por:

Preventa disponible en Boletia, limitada a 50 boletos en $100, el día del evento tendrá un costo de $150 (Incluye tragos de cortesía, fiesta, shows)

https://asiste-o-muere.boletia.com/

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Eventos Música

SUNSET ROLLERCOASTER EN BAJO CIRCUITO

Los Sunset Rollercoaster van a presentarse en Bajo Circuito el 2 de noviembre y compartirán escenario con Useless Youth y Holbox, ambos proyectos mexicanos que nos llenan mucho de orgullo y buena vibra.

Es tiempo de fijar la mirada a Taiwán, específicamente, a Sunset Rollercoaster, una banda de Synth pop, cuyo sonido refleja esas pequeñas sensaciones que tenemos cuando estamos enamorados. Está integrada por sies chicos: Tseng Kuo-Hung (vocalista/ guitarra), Chen Hung-Li (bajo), Lo Tsun-Lung (bateria), Wang Shao-Hsuan (teclado), Huang Shih-Wei (percuciones) y Huang Hao-Ting (sax), cada uno con una personalidad única y una habilidad impresionante para fusionar bellos sonidos, inspirados por la decada de los 80’s y el soul. No te pierdas su primer concierto en nuestra ciudad y anímate a deleitar tus oídos con esta propuesta sweet y vintage.

Desde Taiwan, por primera vez en México como parte de su gira por Norte América, presentamos a los increíbles Sunset Rollercoaster en Bajo Circuito.

Invitados:
Holbox
Useless Youth

Fecha: Sábado 2 de noviembre

Hora: 20:00 horas

Consigue tus entradas dando click aquí.

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Ven a bailar al Averno con DJ HELL

El próximo jueves 31 de octubre, el legendario DJ y productor alemán conocido como DJ Hell, regresará a la Ciudad de México en una presentación en la que estará acompañado por dos grandes exponentes de la música electrónica local: Niño Árbol y DJ Fiasco.

Helmut Josef Geier (aka DJ Hell) es un veterano que ha logrado trascender su rol en las pistas de baile y consagrarse como una figura indispensable en la cultura alrededor de la música electrónica a nivel global. Desde sus inicios, ha dejado una marca en cada uno de los géneros en los que ha explorado sus antañas influencias en complemento con las tendencias contraculturales de distintas escenas que van desde el industrial, electro, new wave, techno, acid house y punk.

Aparte de ser reconocido por sus alucinantes sets que abarcan una apertura sonora inigualable, él es responsable del consagrado sello International Deejay Gigolo Records, disquera que hasta la fecha dirige y que es considerada como una de los más exitosas de Alemania por el lanzamiento de artistas legendarios como Richie HawtinJeff MillsDopplereffektMiss Kittin & The Hacker y Fischerspooner.

Galera será el espacio para esta inolvidable velada donde el único requisito es asistir con disfraz obligatorio.

Boletos disponibles en este enlace.

En Rockets regalarán algunos boletos.

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Música combativa de Quique Escamilla

La música puede ser un medio para combatir las injusticias, una manera de crear conciencia en la sociedad, esto es algo que nos deja la música de Quique Escamilla, un artista que combina una gran variedad de estilos para crear algo único.

Escamilla, originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, lleva más de 12 años viviendo en Canadá, donde interactúa con personas de distintas culturas, lo que ha dado como resultado dos producciones musicales 500 years of night (2014) y Encomienda (2019).

Si bien cada material es distinto, ambos coinciden en tener un toque combativo, algo que viene de la tierra natal de Quique, ya que al haber crecido ahí era consciente de las realidades que vive la «gente de a pie, la gente que lucha», además de la violencia con la que deben convivir.

Situaciones «complejas que vivimos en la sociedad, no es posible tener una vida digna, los derechos básicos, todo eso está en Chiapas, con los zapatistas», comparte el cantautor.

Quique platicó acerca de 500 years of night, su primer producción musical, que se trata de un disco que aborda el tema de Chiapas, de su gente, del territorio, las montañas, los indígenas…  Además de la historia de América Latina que comparten el tema de la colonización, incluso Canadá con la cuestión de las tribus nativas. Chiapas «siempre ha sido la punta de flecha de la dirección que le quiero dar a la música».

Para Encomienda, Escamilla se va al ámbito internacional, ya que aborda las historias y realidades que se viven allá. Para explicar un poco, toma como ejemplo la canción Hijos de Aleppo, que retrata la situación de los niños de Aleppo, de las desgracias que les ha traído la guerra.

«Abordo temas que son diversos, en este disco la diversidad es algo que se puede ver en la edición física del disco, que presenta el rostro de personas de diversas etnias y la diversidad es uno los principales motivos de este disco. El tema de elevar a las culturas nativas en todas las Américas, sigue presenten este disco», dijo Quique Escamilla.

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La diversidad es algo que está presente en su música, ya que combina diversos estilos, dándole siempre su toque personal. Esto, explica, se debe a su estancia en Toronto, Canadá, pues convergen mucha culturas, así que tiene una influencia de estos. Así que, explica, no toca del todo reggae, sino una mezcla, que tiene elementos de blues, country, rock, de jazz.

«Subliminalmente es una idea que tengo, de llevar la diversidad musical, de géneros, de color, de cultura… en la música», así que cada canción lleva algo más, pues considera que la diversidad es benéfica para la humanidad.

Además de que algunas de sus canciones son en inglés, al respecto comenta que es parte de la diversidad que trabaja. Le gustaría escribir canciones en otros idiomas, pero aún se atreve, si lo hace en inglés es porque lo domina, además de que conoce su cultura, gente y las relaciones, se siente cómodo con ese lenguaje. Tal vez, en algún futuro podría hacerlo con el francés, compartió el cantautor.

Para Escamilla cada regreso a México es algo «bonito», pues es volver a conectarse con su raíz, «siempre es bueno venir al 15; que no se disipe esa esa esencia».

Por el momento, se encuentra en promoción de Encomienda, pero aún realizará una gira por Estados Unidos y algunos países de Europa. Aunque piensa en la creación de otro disco, que se enfocará en la cultura mexicana, pero algo más enfocado en lo ranchero, para dar a conocer otros instrumentos o tesituras, algo que sólo hay aquí.

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Música

Espectáculo “Reina y Mujer” se presentará en el Cenart

La soprano mexicana Enivi Muré protagoniza Reina y Mujer en el Centro Nacional de las Artes (Auditorio Blas Galindo) el 26 de octubre. El espectáculo fue creado para reunir las arias de varias óperas interpretadas por mujeres de la dinastía Tudor: Isabel I, María Tudor y Anna Bolena.

Varios compositores eligieron a estas tres reinas como figuras principales de algunas de sus obras. Federico Figueroa, dramaturgo y director de escena, ha creado un texto que permite construir un juego de triangulaciones temporales y afectivas en torno a Isabel I de Inglaterra, que será interpretada por Enivia Muré.

La soprano mexicana estará acompañada en el escenario por el tenor jalisciense Ricardo Calderón y por el pianista Israel Barrios. El diseño del vesturario y del espacio escénico está firmado por Antonio Bartolo. La obra se estrenó, el pasado 8 de mayo, en el Teatro de la Ciudad de Puebla y dentro del Festival Internacional 5 de Mayo. Una semana más tarde vivió su estreno en Europa, concretamente en el Ateneo de Madrid.

Enivia Muré debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2008, interpretando el personaje que da nombre a la ópera Tosca. Ha cantado en los principales escenarios del país, así como en España, Alemania, Italia, Rumania y Estados Unidos de América. Ha interpretado música de Britten, Schubert, Puccini, Verdi, Donizetti, Rossini y Catán, entre otros. Federico Figueroa ha dirigido escénicamente varias óperas en México. Debutó en 2004 en España con Lucia de Lammermoor. Desde entonces ha dirigido una veintena de títulos de ópera, opereta y zarzuela operísticos en España y América Latina.