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DISEÑO Entrevistas

Entendiendo el diseño a detalle con Mariana Morales

Para entender más de las tendencias del Japandi y Wabi Sabi y la oleada de oriente que trae consigo, Mariana Morales, arquitecta y diseñadora, nos explica su fascinación por éstas y la razón de que ganen terreno.

Mariana explica que éstas destacan por darle valor a los objetos, además de que le dan su peso al paso del tiempo, ya que éste agrega cierta espiritualidad a cada pieza. Morales, en la presentación de Telas de Pani, ahondó en que su atracción por estos conceptos viene de que los «seres humanos huimos al envejecer, al reflexionar en lo que sucede con los objetos es que no sabemos apreciar como occidentales. Entonces es una filosofía que me encanta y resalta el carácter de cada uno de los elementos».

El Wabi Sabi y Japandi están relacionados a lo minimalista, pues se centran en la importancia del espacio, además de resaltar las virtudes de cada elemento, objeto y material. «Esas tendencias nos enseñan a apreciar los entornos, para disfrutar de todo los elementos que nos rodean en conjunto con el espacio».

El reconsiderar en nuestro lugares de trabajamos y donde habitamos, es una manera en que se replantea la arquitectura, pues se toma relevancia en cómo los espacios afectan tu ánimo y es que al final del día «los lugares que creamos impactan nuestra manera de vivir el momento y a nuestra personalidad».

Para entender más de las propiedades de los materiales, Mariana compartió algunos de sus favoritos y las propiedades que le transmiten. Para empezar está la madera, que considera es noble, debido a que nutre al humano, lo hace sentir a gusto; lo contrario sucede con el mármol, que para ella es frío, aunque le gusta usarlo en ciertas partes y es que tiende a hacer menos personal el espacio.

Todo esto al llevarlo con el cliente es un tema complejo. En ocasiones, relató, tiene que fungir como una especie de psicóloga, «es tratar de entender su manera de vivir, la forma en que comparten su espacio. Es muy importante entender qué necesita y ofrecerle un espacio en el que esté cómodo. Como arquitectos nuestro reto es crear espacios bonitos y en el que uno se sienta augusto, deben ser diseñados de manera especifica para cada cliente».

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DISEÑO

Japandi y Wabi Sabi tendencias mininimal para decorar con Telas de Pani

El mundo del diseño es impresionante y cada elemento que se coloca en una habitación tiene un significado, un poco de lo que nos deja a reflexionar Mariana Morales, arquitecta e interiorista, quien ofreció una charla de  conceptos básicos de decoración y selección de telas.

Todo esto ocurrió de una iniciativa de Telas de Pani, marca especializada en textiles y papel tapiz para alta decoración, en su nueva tienda de Artz Pedregal.

Algunos de los conceptos más llamativos que explicó Morales fueron el Wabi-Sabi y el Japandi, que hacen referencia a Japón todo muy minimal y que no todo es perfecto.

El estilo Japandi es la mixtura entre la decoración japonesa y escandinava. Es un estilo que se caracteriza por ser minimalista sin perder la calidez en los ambientes. El resultado son interiores limpios, sencillos y muy acogedores, donde la armonía Zen nos trasmite paz y tranquilidad y la calidez nórdica nos hace sentir cómodos y en casa.

En tanto, el estilo Wabi Sabi es una tendencia japonesa, que se refiere a que nada es perfecto, nada es permanente y nada está del todo completo, aquí se busca eliminar las cosas innecesarias, sólo lo esencial es relevante.

Estas tendencias por su sencillez buscan elementos rústicos y naturales, así que destacan elementos como la madera, piedras, adobe con un toque de desgaste. En cuanto a los colores podemos descubrir más los colores neutros, en contraste con el Japandi, que busca aspectos más terrosos y claros.

Mariana comentó que la tendencia es ir hacia espacios más limpios, en los que destaquen la naturaleza, se buscan espacios más amplios. Además de que los grises están de moda, también pueden dar mucha amplitud el espacio al hacerlo más acogedor.

Mariana con su expertise compartió algunos consejos clave para la decoración, que consisten en elegir bien los colores, pues estos determinarán el ambiente del espacio. Para lograr una combinación apropiada las personas se deben comprometer un poco, pues es necesario que conozcan el círculo cromático el cual contiene los colores primarios, secundarios y terciarios.

Una vez dominado eso, es posible realizar combinaciones ya establecidas por el circulo cromático: la monocromática; que consiste en seleccionar un solo color en diferentes tonalidades; la combinación análoga, selección de dos colores continuos en el círculo; y por ultimo, la selección de colores complementarios, opuesto en el circulo cromático.

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DISEÑO

Fjordenhus, una bella fortaleza creada por Olafur Eliasson

El artista Olafur Eliasson, conocido por sus instalaciones vaporosas y su trabajo alrededor de las nubes, presenta su primera obra arquitectónica.

Estas oficinas, similares a una fortaleza moderna, se encuentran en Vejle Fjord, Dinamarca. El edificio se llamaba Fjordenhus y alberga las oficinas centrales de Kirk Kapital, el fondo que sostiene a Lego.

Todas las imágenes son © Olafur Eliasson

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DISEÑO Eventos

Conoce las actividades del #DWM19 y lo que sucede en la Design House

La fiesta anual del diseño Design Week México arrancó desde el 3 de octubre con un programa de 14 actividades distintas en diferentes recintos de la capital mexicana, y con Cuba y Yucatán como país y estado invitados, de manera respectiva.

El evento, que celebra el diseño, arrancó con la inauguración de la Design House, una residencia Aguiar y Seijas 140, en Lomas – Virreyes, Lomas de Chapultepec IV Sección.

La casa permanecerá abierta al público hasta el 27 de octubre, fecha en que concluirá Design Week. Entre los despachos que intervienen el espacio están: Rhyzoma, C Cúbica Arquitector, ADI, Taller Maya, Grid, Vertebral, Jardín Sustentable, Vieyra Arquitectos, VFO Arquitectos + Glocal Design Magazine.

Este año, los invitados especiales serán Cuba y Yucatán, y la temática del evento: El diseño en contextos patrimoniales y sin fronteras.

Basado en un programa dividido en tres categorías: Cultura y espacio público, Comunidad y Economía creativa.

En el Museo de Arte Moderno se presenta la exposición Cuba: La singularidad del Diseño, con piezas de diseño, fotografías, maquetas y materiales gráficos e interactivos, a través de los cuales el público podrá conocer las distintas formas en que se materializa la diversidad cultural cubana en su diseño y arquitectura.

Y como parte de la plataforma Arch Days CDMX de Design Week México, se llevará a cabo un foro de conferencias, exhibición de estructura efímeras y documentales, y del pabellón del Proyecto Tamayo.

El foro será el 11 de octubre en el auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología y busca abrir la conversación entre diseñadores, arquitectos, líderes de opinión, artistas y creadores del país y estado invitados: Cuba y Yucatán.

Las estructuras efímeras llegarán, por su parte, tanto al Espacio CDMX y al Bosque de San Juan de Aragón. En la primera ubicación estará True Blue, una obra diseñada por Ventura, la cual planteará una una nueva forma de acceder al Espacio CDMX, usando la entrada peatonal original y potenciando el recorrido existente con la introducción de nuevas sensaciones en el público a lo largo del descenso hacia el edificio principal.

En el Bosque de San Juan de Aragón se ubicarán las obras de estudiantes de cuatro universidades, quienes intervendrán dicho espacio con una reflexión creativa.

Design House

Ubicada en Aguiar y Sejias 140, en Lomas-Virreyes, la casa habitación construida en los años cuarenta en clave funcionalista ha sido restaurada y completamente remodelada por profesionales de arquitectura, diseño e interiorismo. Así, funcionará como un showroom para conocer las tendencias más potentes de diseño a nivel mundial.

Además de funcionar como un extenso muestrario de estilos y tendencias, Design House es “un diálogo de cohabitación creativa entre los despachos”. Te compartimos un poco del disfrute visual al que nos llevan los diseñadores que forman parte de esta edición:

Todas las imágenes son © Bleu&Blanc

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DISEÑO

Belleza geométrica de la joyería creada por IK Joyeros

La búsqueda incansable por experimentar con los límites de las formas geométricas, arquitectónicas y la probar con todo tipo de metales y piedras preciosas, definen el trabajo IK Joyeros, despacho de diseño dirigido por Iker Ortiz.

El diseñador mexicano pertenece a una familia de tradición orfebre, por lo que une la minuciosidad de lo hecho a mano con la tecnología industrial para crear anillos, pulseras, gargantillas y mancuernillas atemporales, que le han llevado a exponer en diversas galerías de ciudades como Nueva York y Londres, así como en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo Franz Meyer, Palacio de Iturbide, Museo Nacional de Art, Zona Maco y diversas galerías de la Ciudad de México.

Cada 365 días, Iker Ortiz presenta una nueva línea con la idea de romper paradigmas, inspirada en objetos, edificios, formas y líneas conceptuales. Platino, titanio, acero inoxidable, plata, corian, oro, piedras y diamantes se vuelven arte contemporáneo.

Todas las imágenes son © IK Joyeros

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DISEÑO

Coloridos insectos bordados de Hine Mizushima

Broches de insectos bordados cuidadosamente son la marca del artista Hiné Mizushima, una serie que muestra la belleza de los bichos que destacan por su colorido y detalle al cuidado. Un producto de diseño para los amantes de estos diminutos seres.

Las piezas, que fueran creadas usando telas Kogin teñidas a mano, hilos y cuentas de vidrio japonés, formaron parte de una exposición colectiva titulada The Kingdom of Specimens en la galería Ranbu en Osaka, Japón.

Mizushima es una artista multidisciplinaria que se especializó en pinturas tradicionales japonesas antes de trabajar como diseñadora / ilustradora en Tokio.

Todas las imágenes son © Hiné Mizushima</p>

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Hipnotizante naturaleza de Marcin Rusak

Descendiente de cultivadores de flores y jardineros, no es de extrañar que el trabajo de Marcin Rusak se inspire en la naturaleza, en específico toma plantas reales para suspenderlas en resina, para así crear piezas únicas que forman parte de la serie Flora Temporaria.

Para crear estas piezas de mobiliario, Rusak sumerge cuidadosamente las flores y las plantas en resina, lo que crea una superficie con una calidad pictórica única, que recuerda a un estanque oscuro o pintura flamenca. Las flores se colocan «justo debajo de la superficie del agua, hipnotizante en tonos plateados de color y forma», comenta Rusak.

Desde que abrió su estudio en 2015, Rusak se ha especializado en la investigación de materiales y la experimentación con procesos y materiales, siempre con un enfoque en lo orgánico y la admiración por el mundo natural.

Todas las imágenes son © Marcin Rusak

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DISEÑO

Paisajes bordados de Vera Shimunia

La artista Vera Shimunia pinta estos pequeños y coloridos paisajes sólo con hilos, cada solitaria hebra con su color personal da forma a increíbles escenarios en las manos de bordadora de Shimunia.

Los diseños pictóricos se asemejan a las pinturas de Vincent Van Gogh y ha logrado capturar la belleza de estos paisajes usando varias técnicas de costura para agregar textura a las obras. Anterirores trabajoes de Shimunia combinan la fotografía con el arte textil para crear paisajes surrealistas.

Todas las imágenes son © Vera Shimunia

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DISEÑO

Aromas americanos inspiran a los perfumeros de Xinú

¿Qué aromas distinguen el continente americano? Una cuestión en la que pocos hemos reflexionado, pero con suficiente fuerza para motivar a emprendedores a crear una perfumería especializada en las fragancias provenientes de este lado.

Los maestros perfumeros de Xinú, que en otomí significa “nariz”, se inspiran en la botánica aromática del continente americano; sus perfumes documentan y rinden homenaje a la riqueza olfativa y visual de las especies de América.

Xinú se fundamenta en la gratificación sensorial que otorgan los aromas, apelando a la memoria olfativa personal. La narrativa de Xinú es puramente documental, las plantas se presentan con su nombre y apellido, ellas son las protagonistas de esta historia.

Sus creaciones sirvieron como inspiración para la obra que llenará los sentidos en Epifanía de los sentidos, que se mostrará en Galería L.

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HONEYCOMBER te ayudará a sembrar cannabis

HONEYCOMBER, es una herramienta para cultivar/ sembrar, la planta del cannabis, su principal cometido es ese, cultivar tu propia planta, lo que hace que tenga un doble proceso de vida y genere en mayor potencia la sustancia activa de esta planta.

Al ser producida totalmente de manera natural por el mismo agricultor; ya sea para el uso, con fines medicinales, farmacéuticos, orgánicos y de cultura cannábica.

HoneyComber 1000 es un herramienta (dispositivo de entrenamiento de plantas) fácil de usar que puede ayudar a los productores de todos los niveles de habilidad a maximizar sus rendimientos una y otra vez.

Funciona perfectamente para agricultores- sembradores, así como plantas y huertos orgánicos siempre y cuando la planta  y/o el fruto (chile, tomate, jitomate) crezca de manera en la que cuelgue, por la estructura del Honey  Comber.

Un toldo nivelado significa una exposición mayor y más uniforme a la luz (indispensable para el crecimiento) y una cosecha más fácil.

HoneyComber fue diseñado en Colorado y es producido con materiales de alta calidad. Opera tu cultivo con facilidad. HoneyComber es fácil de montar, ajustar, limpiar, y mover.

Tradicionalmente, los scroggs han sido engorrosos de instalar y mantener. A menudo necesita una reconstrucción sustancial del scrogger después de cada crecimiento.

HoneyComber al tener forma de panal (hexágono) puedes jugar con sus piezas tanto como quieras, conectar varias unidades juntas adaptándose a todo espacio.