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Reseñas Videojuegos

Espíritu del guerrero de Akane

Una idea sencilla es lo que basta para crear todo un mundo, esto es lo que nos muestra el videojuego Akane, un slasher que representa a un Japón al estilo cyberpunk, creado por los brasileños de Ludic Studios.

Con un gran pixel art esta obra nos lleva a Megatokio en 2121 en lo que parece ser una historia de venganza, un poco a lo Tarantino. Una variable al director es que aquí conseguimos sentir esa sed de batalla y agotamiento del guerrero que se enfrenta a hordas interminables de esbirros con espadas y armas de fuego.

La filosofía del estudio al crear juegos es «explorar mecánicas innovadoras, enfocarnos en narrativas bien construidas y proporcionar una experiencia de juego extraordinario» algo que, sin duda, logran. Lo que hace interesante a Akante es que deja muchas cosas abiertas, para que cada quién se forme la historia que desee, que se acompaña de una magnífica ambientación generada, en parte, por la banda sonora de Cybass.

De manera general ya se habló de los elementos más destacables de Akane, pero vamos a profundizar en ellos, a ahondar en los detalles. Las mecánicas plantean el uso del mouse y del teclado, para utilizar la espada y arma, un control clásico de awsd, para mover al personaje; y el mouse para atacar. Conforme se cumplan conforme se cumplan ciertos objetivos se desbloqueará  nuevo equipo para Akane.

Un efecto curioso, por el acomodo de las teclas, es que tras algunos minutos metidos en el juego se comenzará a sentir un agotamiento, por la rapidez del gameplay, la fatiga se hace presenta, así que nos conecta con el personaje, somos capaces de sentir el cansancio del guerrero.

Otro elemento de la jugabilidad, que podría pensarse es muy corta, ya que sólo cuenta con un jefe final, Katsuro. Cada que nuestro contador llegue a 100 muertes nos enfrentaremos a un espadachín cyborg, que ofrece unas mecánicas diferentes y conforme lleguemos a 200, 300… nuevos enemigos aparecerán y las habilidades del jefe final irán cambiando, nuevos movimientos.

Por su parte, la ambientación y arte parecen relatarnos una historia de venganza. Al iniciar el juego sólo se nos muestra una Akane que es derribada y está dispuesta a terminar todo en una noche y llevarse a todos los enemigos que pueda con ella, estamos en un campo de batalla bien delimitado, un Megatokio poblado con luces fosforescentes y en donde la gente no se inmuta por una batalla campal.

Los chicos de Ludic, presentan el tutorial como el entrenamiento de Akane, unos años atrás en un apacible Dojo, donde conocemos al maestro de Akane, un elemento de tradición y es la explicación del uso de la katana, que entrega un arma legada por la familia. Aunque muy breve, da cierta profundidad a la protagonista.

Uno de los puntos más destacables es el soundtrack de Cybass, 10 canciones que nos mantiene enfocados en la batalla, que nos deja hundirnos en la matanza. Somos parte de las notas y nso convertimos en un espíritu de venganza; sólo es la fuerza de la guerrera la que desea acabar con sus enemigos. Somos Akane.

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Escultura Videojuegos

Aventura escultórica de Luke O’Sullivan

Luke O’Sullivan, un grabador y escultor combina medios y perspectivas para detallar entornos ficticios. En Rise and Shine, un espectáculo que presentó en Paradigm Gallery, O’Sullivan ofrece una colección de nuevos trabajos que dice que son sobre exploración y aventura.

Una declaración de la galería detalla sus influencias: «La naturaleza lúdica del trabajo de O’Sullivan se basa en juegos de Nintendo, mapas, películas de ciencia ficción y diseño de escenarios de películas. Al combinar su proceso con un conjunto de lego, el artista emplea dibujos serigráficos para ensamblar obras bidimensionales y tridimensionales que representan ciudades, laberintos y objetos fantásticos que abarcan temas de exploración y aventura. Cada dibujo y escultura contribuye a un catálogo continuo de un mundo extraño e inventado «.

O’Sullivan crea edificios, lugares y objetos inventados que describen mundos inexplorados evocando un sentido de descubrimiento y aventura. Rise and Shine representa un cambio desde el trabajo anterior del artista que presenta estructuras, fachadas y paisajes panorámicos hacia un enfoque más detallado. Estas nuevas obras representan entornos encapsulados y flotantes desprovistos de humanos. Los objetos escultóricos son recuerdos o reliquias de estos lugares lejanos. Cada pieza juega con las relaciones cambiantes entre dos y tres dimensiones, superficie e inframundo. Las serigrafías recientes de O’Sullivan introducen el color, imbuyendo estas obras con cierta ligereza y calidad ilustrativa.

La naturaleza lúdica del trabajo de O’Sullivan se basa en juegos de Nintendo, mapas, películas de ciencia ficción y diseño de escenarios de películas. Al combinar su proceso con un conjunto de lego, el artista emplea dibujos serigráficos para ensamblar obras bidimensionales y tridimensionales que representan ciudades, laberintos y objetos fantásticos que abarcan temas de exploración y aventura. Cada dibujo y escultura contribuye a un catálogo continuo de un mundo extraño e inventado.

Todas las imágenes son © Luke O’Sullivan

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Eventos Videojuegos

Todo listo para celebrar el DVHR en el CCD

Para todos los amantes de los video juegos llega el Foro Internacional del Juego DEVHR estrenará un nuevo formato, en el Centro de Cultura Digital (CCD), el próximo 3 de diciembre en la Ciudad de México. La entrada al evento no tendrá costo alguno.

Tras suspender su séptima edición en septiembre de este año -debido a la contingencia del sismo a nivel nacional-, DEVHR 2017 se celebrará el 3 de diciembre. De acuerdo con sus organizadores en esta ocasión se estrenará un nuevo formato, mismo que permitirá llevar el concepto de DEVHR y sus actividades a otras ciudades dentro de un futuro cercano.

DEVHR 2017 englobará diversas conferencias, demostraciones de proyectos y demás actividades. Asimismo contará con la presencia de videojuegos como Mulaka, Capitán Kalani o 2v HoverBike. Paralelamente también se exhibirán juegos de mesa desarrollados por mexicanos: Guerras Gato, Mexican Standoff y Cooking Rumble. De igual manera habrá talleres relacionados con la producción de los juegos:

  • Clínica de reparación de placas CPS2, impartido por Arcades.mx
  • Registro de marcas para juegos, cortesía de CuVi – Cultura del Videojuego
  • Asesoría legal y comunicación para crowdfunding con David Santiváñez y David Zuratzi

Por si lo anterior no fuera suficiente, los organizadores han confirmado que habrá un torneo sorpresa, junto con la presencia de instituciones y empresas nacionales e internacionales: SAE Institute, la Universidad Abierta de Cataluña, Epic Games, entre otras.

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Videojuegos

Maravilloso arte conceptual de Strike Vector EX

Strike Vector EX es un juego de lucha cuerpo a cuerpo que, se podría decir, está recién salido de Steam (se lanzó en la plataforma el año pasado), y que destaca por tener un gran arte conceptual.

EX es en realidad un re-lanzamiento de Strike Vector, un juego que se presentó en 2013. Esta nueva versión salió en las consolas, así como PC, sin embargo, y aparte de ajustes y mejoras también añadió una campaña de un solo jugador a lo que era una vez Sólo un tirador multijugador.

Algunas de las imágenes que aquí se muestran son del equipo de arte del juego, que consistía en Paul Chadeisson, Léo Lasfargue y Pierre-Etienne Travers.

Todas las imágenes son © Paul Chadeisson, Léo Lasfargue y Pierre-Etienne Travers.

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Videojuegos

Buffalo Wild Wings impulsa eSports con particular torneo de FIFA

Durante el mes de agosto, todas las sucursales de Buffalo Wild Wings fueron testigo del segundo torneo nacional de FIFA17, “Gaming Nights”, con una gran convocatoria, gamers de los diferentes estados de la República Mexicana en los que la marca está presente demostraron su habilidad con el control de la consola.

El 2do. Torneo Nacional, Gaming Nights, comenzó el pasado 1 de agosto, y a partir de esa fecha, todos los martes de agosto se jugó una ronda, en la cual 32 participantes por sucursal, se enfrentaron en juegos a eliminación directa hasta obtener un vencedor quien ganaba su pase a la gran final del 9 de septiembre.

De entre todos los participantes que se inscribieron a este torneo, solamente 9 demostraron la habilidad necesaria para disputar la gran final, que se celebró en la sucursal Buffalo Wild Wings, Encuentro Fortuna, en CDMX.

Lo finalistas de este año fueron:

  1. Iván Anguiano de Monterrey
  2. Carlos Parada de Chihuahua
  3. Roberto Puga de Cd. Juárez
  4. José Rocha de Culiacán
  5. César Gamino de Tijuana
  6. Iván Moreno de CDMX
  7. José Martín Sánchez de Guadalajara
  8. Jorge Sánchez de Querétaro
  9. Carlos Armando de Hermosillo

En una serie final, llena de emociones, nervios y tensión, en la que se enfrentaron Iván Moreno de la CDMX y José Martín Sánchez, de Guadalajara, este último demostró tener la habilidad necesaria para proclamarse campeón del torneo, así como del premio de $50,000. Por otro lado, Carlos Armando, finalista de la sucursal de Hermosillo, Sonora, fue quien demostró ser el mejor tirador de penales lo que lo llevó a ganarse un viaje a Las Vegas, E.U.A.

Este evento es de suma importancia para Buffalo Wild Wings, ya que además de ir de la mano con el concepto de este sports bar, brinda a sus fanáticos una experiencia diferente y única, ya que da un espacio exclusivo a quienes gustan de los E-Sports.

Jpeg

 

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Videojuegos Visitas Fugaces

Arena continúa con la revolución del gaming

Hace unas semanas Arena, The Place to Play, el mejor centro de entretenimiento gamer en México, desbloqueó su nivel 3 ahora en Santa Fe.

Héroe, villano, soldado o futbolista profesional, no importa qué personaje seas, en Arena, The Place to Play, hay un sitio para ti, ya que es un espacio para disfrutar de los videojuegos en cualquier plataforma: PC, Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Wii U o Nintendo Switch.

También encontrarás una Sala Retro para disfrutar videojuegos de antaño, como Atari, Sega Genesis, NES y Super NES, igualmente equipada con muebles y tecnología de última generación.

Además cuenta con 2 Salas Platino, en las que, además de las consolas más populares, podrás disfrutar del maravilloso Rockband. Además, Arena es el único lugar en México donde puedes disfrutar de Realidad Virtual, experiencia exclusiva de la marca.

De lunes a domingo podrás escaparte de la rutina y escoger de entre los más de 200 títulos de videojuegos, de todos los géneros y gustos, y pasar un gran momento mientras disfrutas de alimentos y bebidas gourmet. Su catálogo es actualizando constantemente con nuevos lanzamientos y exclusivas, y los costos son accesibles, puedes rentar desde horas de juego hasta el día completo. Además, Arena ofrece torneos profesionales mes con mes de los títulos más jugados en competencia a nivel internacional.  También cuenta con servicio de organización de fiestas o eventos especiales.

Miguel Laguna, Gerente General de Arena, comenta que hay juego para rato, ya que para principios de 2018, Arena contará con 10 establecimientos y al cierre del mismo año con más de 20 en toda la República.

Arena es, “la Arena obligada” para los amantes de los videojuegos sin importar su categoría o nivel de profesionalismo. Seas muy pro, o no, sin duda en Arena juegas a otro nivel.

ARENA SANTA FE

Av. Vasco de Quiroga # 3800, Col: Contadero.

Santa Fe, Ciudad de México, CP: 05109

Interior Centro Comercial Santa Fe (Lobby Cinemex)

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Videojuegos

Neon City Riders, juego cyberpunk a la mexicana

Imagina un futuro cyberpunk/nu-wave no tan distante donde casi todos son forzados a formar parte de alguna pandilla y existe una guerra constante por los territorios, este escenario es el que propone el video juego Neon City Riders, realizado por Mecha Studios.

Neon City Riders es un juego de acción-aventura en 2D donde puedes explorar a voluntad toda una ciudad en busca de objetos, habilidades, superpoderes y compañeros que te ayuden a completar tu misión.

Para hace posible este sueño el equipo de desarrollo Mecha Studios lanzó una campaña en Kickstarter (crowdfunding para recaudar dinero y así fondear el proyecto).

¿Qué podemos esperar de este juego?: Acción, puzzles, personajes memorable, areas coloridas, temática cyberpunk, banda sonora tipo nu-wave, mejoras, objetos y mucho más!. Estamos desarrollando el juego tanto en Inglés como en Español, más adelante podríamos ir agregando más idiomas.

Algunas de las principales inspiraciones para la realización de Neon City Riders son The Legend of Zelda: Link’s Awakening, Hyper Light Drifter, Earthbound, Metal Slug 3, Final Fight, Fallout 3 y Resident Evil.

En un futuro esperamos contarle más, después de descargar la demo jugable, por el momento es necesario apoyar la campaña.

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Música Videojuegos

Playlist para celebrar los 30 años de Metal Gear

Hace algunos días fue la celebración de los 30 años del lanzamiento de Metal Gear, algo que parece lejano y es en este contexto que los amigos del Vconcert nos ofrecen una particular de manera para rememorar esos gratos momentos con Solid Snake y Big Boss; también Raiden.

Lo que hicieron fue crear la Metal Gear 30th Anniversary Playlist #MG30th exclusivamente en Spotify, una variedad de interpretaciones de la música que nos acompaña en ese camino desde la 2D hasta Phantom Pain, esos momentos creados por Koyima que hoy celebra fuera de Konami.

Una de las favoritas es The best is yet to come, con esa ambientación en Shadow Moses y Snake obligado a regresar a la batalla… Así podríamos seguir con cada canción, aunque de ser sinceros con las del MSX casi no. Tan sólo la buena música de Metal Gear Solid 3 en ese momento de las escaleras…

Pero más allá de las polémicas y recuerdos pueden escuchar la playlist siguiendo el link.

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Videojuegos

Belleza del video juego con Gris

Desde hace tiempo no se puede negar que los video juegos son arte, pero para los descreídos les presentamos un juego que ha generado gran interés: Gris. Se trata de una idea concebida por Conrad Roset, artista popular de Printshop.

El estilo de Conrad de líneas sueltas y hermosas paletas de acuarela funcionan muy bien para los paisajes y los personajes del juego. Aunque lo que nos muestra son los primeros conceptos del juego, tiene una estética que hipnotiza; se augura una experiencia única.

Roset no suelta mucha prenda acerca de la historia del juego, ya que parece estará centrada sólo en el gameplay y será algo personal que se deduzca, un viejo conocido viene a la mente, Dark Souls.

«Buscamos que el mundo te seduzca lo suficiente como para que la historia sea algo secundario, sí, tenemos un hilo conductor, pero es algo más secundario», dijo en una entrevista para Akihabara.

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Todas las imágenes son © Gris

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Eventos Videojuegos

Gamers tendrán un especial lugar en el IED Madrid

La creativa manera del IED Madrid para difundir los nuevos medios tecnológicos no deja de sorprender, ya que el 27 y 30 de marzo presentará Visual Invaders: Dos intensas y divertidas sesiones para adentrarse en el mundo del videojuego con dos conferencias y un taller, todo desde un enfoque multidisciplinar e innovador en el ámbito de la programación y el diseño digital.

Visual Invaders se inaugura como una actividad anual basada en la creatividad y en la inmersión en las nuevas tendencias tecnológicas.

IED Madrid

Día 27 de marzo: Conferencias sobre algunos de los temas más interesantes de la escena actual, mientras te inicias en el apasionante mundo del diseño de videojuegos a través de las últimas herramientas necesarias para desarrollar aplicaciones y juegos en cualquier plataforma. Conferencias gratuitas previa inscripción en el formulario: http://visual.iedmadrid.com/ied-forms/visual-invaders-conferencias/

Conferencia: #NiPrincesasNiSalvadas – Mujeres y videojuegos, con Ruth García Marín de Arsgames

Lunes 27 de 18:00 a 19:30 hrs. En esta ponencia se analizarán las formas de representación de género y de la sexualidad en los videojuegos resaltando el papel del desarrollo independiente y artístico. Tras la intervención de la ponente se dará la palabra al público para debatir en conjunto. Una conferencia abierta a todos aquellos interesados en el lenguaje del videojuego y/o en los estudios de género.

Conferencia: Estructura del videojuego a través de The Legend of Zelda: Cuando el entorno es la experiencia pura, con Omar Álvarez de Nintendo

Lunes 27 de 19:30 a 21:00 hrs. Una idea muy básica: ¿qué hace falta conocer para trabajar en la industria de videojuego? Y otra muy genérica: hay 1000 maneras de trabajar en este sector, pero ¿cuál es la válida? Conociéndolos. Partiendo de su experiencia como profesional del videojuego, Omar Álvarez, de Nintendo, nos hablará del boom de Zelda, considerado como el mejor juego de la década. Nos contará qué hace tan especial a esta última edición del mítico juego Zelda y por qué ha reinventado el diseño de niveles en mundo abierto.

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Día 30 de marzo:  Taller gratuito: Hackeando el videojuego, con Ana Armero y Pablo Rodríguez de Arsgames para jóvenes de 17 a 24 años.

Jueves 30 de 18:00 a 21:30 hrs. Diseñaremos y/o alteraremos diversos videojuegos e interfaces en grupo con el objetivo de reflexionar sobre el medio de forma práctica. Un taller dirigido a personas interesadas en el ámbito del videojuego. Aunque no es imprescindible, se valorará estar familiarizada/o con la programación o el diseño digital para la parte práctica del taller, ya que usaremos algunas de estas herramientas, muy sencillas, para crear y alterar videojuegos.

Taller gratuito previa inscripción en el formulario: http://visual.iedmadrid.com/ied-forms/visual-invaders-taller-videojuegos/