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Campaña para salvar a Pepe

Un personaje no tiene la culpa de lo que se haga con él o de la forma en que las personas lo vean, así pasó con Pepe, convertido en un meme, que tomó una perspectiva negativas tras las elecciones de Estados Unidos.

Pepe the Frog comenzó inocentemente como personaje en el cómic BOY’S CLUB, del artista de California Matt Furie. Sin embargo, después de ir viral y ser apropiada por la derecha de EU, su imagen se convirtió en un símbolo de odio involuntario. Horrorizado por el mal uso de Pepe, Matt lo mató en forma cómica a principios de este año. ¡Pero con tu ayuda la leyenda de Pepe no terminará allí!

Mientras que la comprensión de que no hay manera de controlar completamente el Internet o cómo la gente utiliza la imagen de Pepe, Matt y Jason Furie han lanzado un Kickstarter para resucitar positivamente a Pepe como un símbolo universal para la paz, el amor y la aceptación a través de la creación de un nuevo cómic en el Espíritu del Boys’s Club.

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Creación y destrucción representados en un creativo video

Círculo de un Ritual abstracto es un timelapse stop motion creado por el artista Jeff Frost  quien crea cortometrajes que desafían nuestra percepción de la realidad, proyecto que reúne miles de fotografías capturadas durante dos años, que contiene incendios forestales, disturbios e incluso dentro de casas abandonadas donde creó una serie de pinturas de la ilusión óptica.

Frost dice que la película «comenzó como una exploración de la idea de que la creación y la destrucción pueden ser la misma cosa», y que es, en parte, «una manera de obtener una ventaja siempre tan leve en lo incognoscible», Sea lo que sea, o lo que no es, realmente depende del espectador.

El video es una poderosa máquina videopoética que nos muestra la realidad moderna como un eje ritual que se mueve en torno a un orden secreto, entre el fuego de la destrucción y la luz de la creación. Vemos desplegarse una geometría arcana y una arqueoastronomía secular,  girando sobre un omnipresente axis mundi, el árbol de la vida sobre el cual revuelven las estrellas y del cual colgamos también nosotros en la oscuridad. Un ritmo hipnótico nos habla de un proceso cósmico, espejo de todo lo que sucede, así en la tierra como en el cielo. Ritos, disturbios, pintura sacramental, la geografía de la luz en tránsito y una mirada que completa el círculo.

Jeff Frost dice que al principio del proceso construyó una estructura narrativa muy interconectada. Me tomó mucho tiempo  llenar ese guión y cuando terminé de editar la película después de siete semanas de estar encerrado en un cuarto oscuro no tenía idea de si era algo que alguien querría ver. Casi corté la película en pedazos antes de darme cuenta de que las influencias externas estaban presionándome y que yo estaba feliz con el resultado.

La idea que quería explorar fue la creación de la cultura como un acto creador consciente, pero sin la parafernalia del dogma de las instituciones. El círculo de árboles invertidos se convirtió en un pequeño pedazo de un mundo personal en el que podía marcar eventos importantes, contemplar y reflexionar. Ese círculo sigue en pie, y sigo visitándolo regularmente. Varias personas que han estado allí me han dicho que  también significa algo especial para ellos. Cada uno tiene su propia manera fascinante de interpretar el poder inherente a esos árboles.

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Todas las imágenes son © Jeff Frost

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Arte Contemporáneo CULTURA DIGITAL Fotografía

La desolación de una tierra inhóspita

El joven y talento fotógrafo Diggie Vitt se embarcó en un largo viaje por los Estados Unidos para la búsqueda de la inspiración de su fotografía, para lograrlo comenzó por mudarse a Jacksonville, Florida y Los Ángeles, para finalizar su 365 Project.

En medio de todas estas transformaciones que cambian la vida, una cosa se ha mantenido constante: la increíblemente surrealista fotografía de Vitt. En todo caso, las imágenes del joven fotógrafo sólo han mejorado y mejorado, ya que Vitt continuamente traspasa sus fronteras creativas y experimenta con diferentes temas, escenarios y técnicas.

Tanto el tema como las paletas de colores se han vuelto más oscuros y más naturalistas, ya que Vitt ha empezado a favorecer más trabajo en la cámara fotográfica sobre manipulaciones fotográficas. La joven creativa también ha empezado a jugar más con medios y capas, ya que algunas de sus imágenes son grabados de películas que han sido rasgadas o dibujadas. A pesar de esta audaz experimentación, el ojo brillante de Vitt para la composición y las narrativas convincentemente misteriosas permanecen en el corazón de sus bellas imágenes.

Aunque su viaje de un año ha terminado, Vitt tiene muchas cosas nuevas en la tienda para el futuro. En una entrevista con Fluster Magazine, dijo: «Realmente quiero vender mi arte en las galerías y tener más características de la revista. También quiero alquilar mi propio espacio de arte para trabajar en proyectos más grandes. Sólo tengo que seguir creando».

 

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Todas las imágenes son © Diggie Vitt

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CULTURA DIGITAL Eventos Industria Creativa Música Videojuegos

Comunidad de Gamers Concentra Esfuerzos

Cada día la perspectiva que se tiene de los videojuegos evoluciona y se ven más allá de un producto que sólo sirve para el entretenimiento, pues se reflexiona la influencia que tienen en nuestra cultura y es por esa razón es que se realizará el Mexico City Game Week, #MXGW, donde se reunirá a desarrolladores, medios y público en esta área.

Para lograr esto la comunidad de videojuegos logró unirse y así transformar a Noviembre en el mes de los videojuegos, ya en este mes del día 18 al 28 se realizará esta celebración a la cultura de los bits, esto sólo fue posible cuando los organizadores de los eventos más importantes de México se coordinaron para  ampliar la visibilidad del mercado gamer en la región.

Los eventos sumados a esta iniciativa serán: DevHR, el foro de videojuegos más grande de latinoamérica; VConcert, el concierto de videojuegos más grande de latinoamérica; Format.DF, festival de chiptune y arte retro informático más grande de Iberoamérica; Campus Night, el evento de tecnología y emprendimiento más importante.

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Adicionalmente, las actividades involucran congresos, conferencias, talleres, conciertos y actividades de comunidad. De acuerdo con los organizadores, más actividades se sumarán a esta semana internacional dedicada a los juegos en sus diversos formatos y plataformas.

Todo esto fue anunciado en un concierto llamado Lost Quest Power Up! en el que se presentó la compositora Manami Matsumae y una gran variedad de destacados representantes de la música para videojuegos como Dungeon, Chema 64 y &.

Mexico City Game Week

El calendario de los eventos quedó de la siguiente manera:

18 de noviembre

DEVHR 5. Inauguración y Día de profesionales.

#MXGW OPENING CONCERT. Lost Quest & 15th TanoshiRadio Celebration.

19 de noviembre

DEVHR 5. Conferencias Día 1.

CAMPUS NIGHT. Games Edition.

20 de noviembre

DEVHR 5. Conferencias Día 2.

Format.DF. Concierto de música 8-Bits (Chiptune).

21 de noviembre

DEVHR 5.  Conferencias Día 3.

MXGW Awards. Evento de clausura DevHR.

26 de noviembre

TOYTLAN. Conferencias, Showcase y sesiones de juegos de mesa y juguetes.

28 de noviembre

VConcert 2015. Concierto de música de videojuegos, pueden conocer su line up en este enlace.

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Se confirma: ¡Goku estará de regreso! Con una nueva serie de televisión

El día del niño en algunos países está a punto de llegar este 30 de abril y para hacer feliz al niño que muchos llevamos dentro, se anuncia la continuación de una de las series animadas japones más famosas de todos los tiempos, Dragon Ball.

Después de muchos rumores, esta vez es verdad. La casa productora, Toe Animation confirmó hace unas horas que los personajes de Akira Toriyama volverán a la televisión este mismo año. Después de 18 años de ausencia y de la controversia por el final de Dragon Ball GT, una de las sagas que generó más polémica entre los entusiastas de la franquicia por no contar con guiones de Akira Toriyama, Goku y los personajes más entrañables de la serie, regresarán a la pantalla chica en una nueva serie.goku3 ALternopolis

En su pagina oficial, Toei Animation acaba de publicar un comunicado, donde confirma que ya tiene preparada la nueva serie de televisión que comenzará a verse en Japón a partir de julio del 2015.

Dragon Ball: Super será el nombre de la nueva serie que despega con renovado interés por parte de un publico amplio al rededor del mundo, debido al enorme éxito mundial que tuvieron las dos últimas película de la franquicia. Se anuncia que la nueva serie reunirá a los personajes icónicos de Dragon Ball Z, pues la historia estará ubicada un par de años después de la feroz batalla de Goku en contra de Majin Boo. Al igual que Dragon Ball GT, el anime contará con la supervisión pero no con toda los guiones íntegros de Akira Toriyama, será producida por Fuji Television, y se transmitirá en Japón todos los domingos.

“Habiendo amado a Dragon Ball desde que era un niño, es muy emocionante para mi ser parte de este proyecto. A medida que leía el guion que me había pasado Akira Toriyama, mis sueños con el proyecto comenzaron a expandirse. Un enemigo incluso más fuerte que Majin Buu o Freezer podría aparecer…”, dijo Osamu Nozaki, productor de Fuji Television.

Así que ¡Goku está de regreso!, pueden estar seguros que millones de niños y adultos de todo el mundo deben estar rebosantes [o en super sallallin ] de alegría en este momento. Nosotros nos sumamos al festejo y para calmar las ansias revisaremos las últimas entregas de la franquicia con un suspiro de nostalgia.

[Con información de Kotaku fuente Toei Animation]

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Maravillosas Infografías Científicas Animadas

La diseñadora Eleanor Lutz tiene un don especial para la ilustración científica. En su blogTable top Whale, recientemente compartió una serie de gráficos animados con información científicas que deconstruyen los patrones del vuelo de algunas aves y un par de insectos así como una detallada infografía animada sobre tipos de mariposas y algunas características generales.

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Para lograr hacer esta guía de campo sobre mariposas Lutz se metió a buscar información en bibliotecas y escogió algunas especies que le resultaron singulares y bellas. En el caso de el vuelo de las aves, ella observo con detenimiento varios videos de Youtube, algunos en cámara lenta fueron los que la impresionaron así que decidió proyectar algunos puntos específicos sobre el aleteo de algunas especies. 

El último trabajo resultó en 15 fotogramas por aleteo, y conectó cada fotograma utilizando curvas imaginarias que pasaron por todos los 15 puntos asignados. Ella acara que estos fotogramas son sólo un ejercicio de arte y no una conclusión real. Su interes es más decorativo que educativo así que no se tomen tan enserio sus conclusiones. Pese a que no son del todo precisas su trabajo es muy creativo y se ha regado por todo Internet al grado de que ya tienen disponible un print a través de la tienda Artsider .

 

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Todas las imágenes son ©   Eleanor Lutz

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CULTURA DIGITAL Eventos Música

VConcert Se Muda A Monterrey Y Va Con Genial Line-Up

Una de las fiestas en que se une el gusto por la música y los videojuegos llega una vez más al país, se trata del VConcert que en esta ocasión se realizará en el Escena Monterrey, el 8 de noviembre, sin duda un suceso especial que nos hará vibrar por lo que fue presentada la nueva alineación de músicos y compositores que se presentarán por primera vez en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Con el propósito de que la industria de los videojuegos en México sea vista como productora de contenidos para los medios, forma de entretenimiento y parte de la cultura actual es que fue elegida la nueva sede, que se suma a una alineación de músicos que nos harán recordar la época dorada de los videojuegos, esta promete ser la edición más comprometida de todas.

Entre algunos de los exponentes internacionales estarán la legendaria compositora japonesa de la saga de Castlevania, Michiru Yamane, quien  visita nuestro país por primera vez, ella es conocida por haber hecho el soundtrack de Castlevania Symphony of The Night, para muchos, uno de los mejores juegos de la historia y de la aclamada serie. También destaca la presentación de El Huervo quien ha participado en el soundtrack de Hotline Miami, también ha colaborado con arte para el videojuego.

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Con un sonido que hace referencia a los 80s en su música llega The Megas una banda de rock basada en la franquicia de Capcom, Mega Man. Se diferencian de los artistas que han tocado la música Mega Man en el pasado mediante la adición de letra original y la composición de nuevas secciones que se integran a la perfección con los temas originales. Sus letras se basan en la sencilla historia que se establece en los juegos, dando a cada uno de los 8 robots maestros una personalidad única.

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Una combinación extraña de sonidos llegará por parte de Josué García aka “T-Sex” músico mexicano que se encarga de realizar covers de canciones de videojuegos adaptados a el sabroso ritmo de la cumbia. Sus canciones van de juegos como Kirby, Street Fighter, Mario e incluso Sonic. A bailar con este bizarro proyecto que consigue hacernos tomar al segundo jugador para iniciar un buen baile.

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De los músicos que parecen tener una larga trayectoria es Brian Cubría Amador quien comenzó su carrera profesional como pianista en la Escuela Superior de Música de la ciudad de México a los 15 años bajo la cátedra de los concertistas Raúl Herrera Márquez y Ana Maria Tradatti. A pesar de paritcipar en recitales de Piano Clásico como solista interpretando obras de Bach, Chopin, Debussy, Rachmaninoff, Mozart, Beethoven, Prokofiev, entre otros; Brian ha buscado visitar las raíces de su gusto por el medio haciendo arreglos de música de videojuegos. En mayo del 2013, lanzó su primera compilación de arreglos para música de videojuegos titulado Video Game Piano Arrangements Vol. 1.

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El músico conocido como M/O/O/N uno de los colaboradores del soundtrack del videojuego Hotline Miami, M|O|O|N| es un joven estadounidense que viene a sorprendernos con sus mezclas de acid house y sonidos ochenteros con lo que conseguirá transportarnos a esa época llenas de colores en las que podíamos encontrarnos a Tommy Vercetti.

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También estará presente Daniel Rosenfeld, aka C418, es un compositor de música de videojuegos alemán. Es reconocido por ser el productor y compositor de la música en Minecraft, uno de los mejores videojuegos en la historia. Produjo desde la banda sonora y la música ambiental del juego, hasta el sonido de los pasos del personaje principal.

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Como un par de superhéroes llega el dúo dinámico de australinaos Power Glove conocidos por producir soundtracks influenciados por los 80s con un sonido retro-futurista. Creadores del soundtrack del aclamado DLC Far Cry 3: Blood Dragon.

Como se indicaba anteriormente este VConcert 2014 será uno de los más comprometidos para hacer más presente la industria de los videojuegos en la cultura y su importancia para las personas, así como su función como puntos de partida para la creación de nuevas propuestas narrativas.

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Esculturas Sonoras del Trinar de los Pájaros con Efectos Visuales en 3D

Estos efectos visuales en tres dimensiones provienen de un latido sonoro que vibra con al ritmo de una música,  autentica, maravillosa y natural. El trinar de los pájaros crea formas en nuestra mente que no se comparan con ningún otro sonido, quizás porque provienen de un espíritu libre, de un animal tan frágil pero no menos inspirador.

El  artista de origen australiano Andy Thomas crea lo que él describe como «formas de vida» en audio es decir hermosas animaciones en 3D que responden específicamente a la vibración del sonido que emiten las aves. Aquí abajo una probadita del grandioso efecto visual: 

Las grabaciones de aves que el artista utiliza  proceden del archivo sonoro del  Instituto Holandés de Imagen y Sonido (además de sus propias grabaciones) para crear nuevas esculturas de sonido digital que anima de forma diferente, en reacción a las canciones de cada ave. Thomas utiliza más herramientas de software de lo que razonablemente podríamos compartir aquí, pero usted puede aprender un poco más sobre su sitio web .

Sí te gustó no dejes de revisar este proyecto completo. El siguiente vídeo muestra a cada segundo el talento de este artista.

 

Todas las imágenes son © Andy Thomas

 

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Stop Motion Mx: Animar es tan fácil como tener ganas de dar vida

Después de una importante convocatoria para atraer talento, el Stop Motion Mx  está de regreso en sus segunda edición. El festival de animación organizado por una  Asociación Civil sin fines de lucro, confirmada por jóvenes  emprendedores que desean impulsar la producción de animación Stop  Motion en México, generando una plataforma donde se intercambian  conocimiento y experiencias multidisciplinarias que contribuyan a la  industria cinematográfica de animación en nuestro país.

Stop Motion México se llevará a cabo los días 9, 10, 11 y 12 de Octubre de  2014 y será un espacio creado para los amantes de la animación, donde podrás intercambiar conocimientos y experiencias sobre ésta técnica de animación que conjunta lo tradicional con la innovación tecnológica.

Por lo que hemos preparado diferentes actividades que te acercarán al estilo SMMX2014 en un mismo espacio arquitectónico para que tu pasión por la animación se desarrolle. Las instituciones que apoyan y brindan sus sedes, que son:  Los estudios Churubusco, Centro de capacitación cinematográfica y la  Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado “La Esmeralda”.

Se realizarán diferentes actividades que abarcarán desde el ámbito  académico hasta el profesional y tendrán una exhibición de esta técnica,  talleres, muestra de cortometrajes y conferencias. Todas las  actividades están abiertas a todo el público y son gratuitas.

 

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Humanos y Emojis Pueden Coexistir

La rápida aceptación de iconos entre nuestra forma de comunicarnos y la tecnología ha derivado en diversas propuestas artísticas que revelan una penetración profunda en nuestro día a día con estas figuras que en ocasiones sintetizan una emoción o idea y en otras la hacen más confusa pero no por ello menos divertida.

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Este breve documental [En inglés] muestra de manera irónica como los  emojis se han convertido en una parte indispensable de nuestra vida cotidiana al grado de que coexisten en nuestro habitad.  Este cortometraje examina el impacto a largo alcance de estas figuras especiales. ¿Puedes encontrar las 68 especies emoji se muestran en este video? Por cierto el video está dedicado a Shigetaka Kurita, el inventor del emoji.

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Emoji Among Us The Documentary Human alternopolis emoji con coexist (6)

Todas las imágenes son © Dissolve