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Arte para disminuir el estrés en Oaxaca

Tras el sismo de septiembre ocurrido en México, algunas ciudades quedaron devastadas, por eso es que han surgido algunas asociaciones que buscan restaurar los espacios mediante el arte y esfuerzo.

Una de las iniciativas que llama la atención es el de la organización Una mano para Oaxaca, quienes buscan restaurar la comunidad de Ixtaltepec, Oaxaca, al realizar murales involucrando a los vecinos de la zona y niños para acercarlos al arte como una manera de disminuir el estrés post traumático que dejaron los terremotos. El concepto del mural se crea en conjunto con el artista y la comunidad, realizando en cada mural talleres y actividades de pintura y creatividad con los niños.

Esta acción va dirigida para disminuir el estrés post traumático  y aumentar el orgullo y la identidad zapoteca. Los artistas invitados son de la zona del Istmo, Oaxaca y la ciudad de México.

Una mano para Oaxaca es una Asociación Civil de chicas jóvenes de diferentes partes del país y del mundo. Surgió después de los terremotos del 7 de septiembre que afectaron gravemente el estado de Oaxaca y Chiapas, comenzamos con respuesta humanitaria al afectarse gravemente los pueblos de dos integrantes de la asociación.

«Enfocamos nuestros esfuerzos en el Istmo de Tehuantepec Oaxaca en 3 áreas :  reconstrucción de hornos de pan para la reactivación económica,  talleres de oficios tradicionales y actividades terapéuticas en el centro comunitario y murales para regresar los colores al pueblo y disminuir el estrés post traumático», se puede leer en su campaña de donación en el espacio de Donadora.

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Intenso colorido de Natalia Rak

Natalia Rak es una creativa que ha ganado notoriedad rápidamente, debido a su hermoso arte callejero que deja en diferentes lugares del mundo, gracias al uso de colores, que brillan con una intensidad; un aliento fresco en la escena artística de la calle, con un enfoque en imágenes femeninas y composiciones maravillosas.

Hace un par de años, Rak comenzó a incursionar en el arte callejero. «Me gusta el arte callejero porque me gusta el contacto con la naturaleza, me siento abierto al mundo. Cuando estoy pintando una pared grande, siento una magia de gran superficie. Me gusta experimentar algo nuevo y divertirme con él. Me gusta pintar y me siento feliz mientras estoy pintando», comparte.

Desde 2009, Rak ha participado en muchas exhibiciones y festivales de arte callejero. Su trabajo ha sido exhibido en toda Europa, y fue notada en algunos de los eventos de arte callejero más prestigiosos del continente.

Natalia estaba interesada en el arte desde que era niña. «Desde mi infancia siempre supe que estaba aprendiendo a hacer cosas diferentes, que estaba aprendiendo a practicar diferentes tipos de arte, como dibujo, serigrafía, diseño gráfico, diseño de paquetes, pintura gráfica tradicional, escultura.

Todas las imágenes son © Natalia Rak

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Geodas embellecen las calles, gracias a Paige Smith

La creativa Paige Smith, aka A Common Name, ha estado llenando las lagunas, grietas y esquinas de Los Ángeles con cristales de papel plegados a mano desde 2012. 

Sus geodas urbanas están pintados en tonos púrpura, rosa y otros tonos de joyas. Son más comúnmente insertados en áreas que se desmoronan o podrían utilizar un poco más de cuidado, lo que permite a Smith colocar «parches» a agujeros con el arte en lugar de un ladrillo monótono.

«Las geodas son formaciones hechas y encontradas en la naturaleza y mi proceso de usar materiales artificiales y colocarlos en ciudades importantes simultáneamente señala la tensión entre la naturaleza y la industria y celebra la belleza del espacio urbano», dice Smith en una declaración del artista sobre el proyecto. «Mi trabajo está infundido con un realismo mágico que nos anima a detenernos, a descubrir, a estar presentes ya encontrar belleza en lo mundano».

Todas las imágenes son © Paige Smith

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Crítica social llevada a las por TRUST. iCON

TRUST. iCON se describe como un movimiento de arte callejero global. Comenzando su trabajo en la calle de Londres en 2009, aunque en la actualidad se extendió a Ciudad del Cabo, Los Ángeles y los Emiratos Árabes Unidos.

Este grupo, o creativo, rápidamente se convirtió en una de las leyendas del arte callejero urbano, a través del tiempo este anónimo logró atraer la atención de galerías, entusiastas del arte y coleccionistas de todo el mundo.

Es fácil ser engañado y pensar que la imagen fue creada por el famoso artista callejero Banksy, pero en realidad es obra del artista londinense Trust Icon.

Todas las imágenes son © TRUST.ICON

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Un edificio abandonado rescatado por el arte

El mural denominado Neighbors fue creado en tres lados de una gran casa abandonada, situada en la frontera del moderno centro de la ciudad y del antiguo distrito obrero de Poznań (Polonia).

Esta casa simbolizaba la frontera «cultural» entre estos dos distritos de la ciudad. El objetivo principal de los artistas era cambiar la apariencia depresiva y sombría de la casa que rodea el vecindario a algo diametralmente opuesto, estéticamente brillante y positivo.

El proyecto fue creado utilizando los colores de la empresa CAPAROL y utilizando un grúa móvil de 4 artistas-pintores: Mark Maksimovich «MARKOSS» (PL), Alex Novitski «3-TON» (CAN), Anna Lennonka Voznica Kisia Bella (PL).

La transformación artística de la aparición de la casa fue recibida con entusiasmo tanto por los habitantes de este distrito de la ciudad y el público junto con los medios de comunicación de Poznan.

Todas las imágenes son © Mark Maksimovich y Alex Novitski

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Pequeñas puertas escondidas en las ciudades por Karen Anderson

Excavadas bajo túneles y enclavadas en parques públicos hay varias puertas en miniatura, minúsculas instalaciones construidas con techos, alfombras de bienvenida y aún más pequeñas puertas para perros. Las obras, que se ubican en  Atlanta, son parte de Tiny Doors ATL, de Karen Anderson, un proyecto de arte que pretende traer un poco de curiosidad y maravilla a los habitantes de la ciudad.

El proyecto comenzó en el verano de 2014, y desde su lanzamiento ha instalado 12 puertas de seis pulgadas en toda Atlanta. Para mantener la misión de Tiny Doors ATL de dedicarse al arte libre y accesible, un mapa digital que se encuentra en el sitio web del proyecto sirve como guía para la ubicación de cada puerta.

Para cada nueva puerta, Anderson organiza una ceremonia de corte de cinta en miniatura, una forma de presentar el trabajo al público, al mismo tiempo que conecta a miembros de la comunidad y aficionados a las obras en miniatura. «Me encanta el potencial del arte para construir comunidad», dijo Anderson al blog de Instagram. «Y me encanta lo impactante que puede ser el arte cuando es gratis, público y accesible para todos».

Todas las imágenes son © Tiny Doors ATL

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Luz del pasado revelada por Shimon Attie

Para el proyecto The Writing on the Wall, el creativo Shimon Attie brilló una luz en la vibración de la comunidad judía de Berlín en el tiempo antes de la Segunda Guerra Mundial.

Utilizando un proyector de diapositivas, iluminó edificios con fotografías tomadas casi seis décadas antes para volver a dar vida a los Scheunenviertel, los Cuartos Judíos. En una ciudad como Berlín, el tráfico peatonal diario puede eclipsar fácilmente las historias que la guerra borró y los lazos emocionales intensos de los que muchas personas todavía están tambaleándose. Attie fotografió las proyecciones, preservando la yuxtaposición en movimiento de vidas pasadas y presentes y la reanimación temporal de comunidades perdidas.

Todas las imágenes son © Shimon Attie

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Calles adornadas con bellos animales de origami por Annatomix

Annatomix, un pintor autodidacta de Birmingham, Reino Unido, crea animales geométricos inspirados en el origami en materiales cotidianos de todos los tamaños.

Los abejorros y los conejos toman forma en pequeñas superficies como bolsas de papel desechadas y desechos de madera, mientras que los zorros y los halcones peregrinos escalan los lados de edificios. Elaborado en acrílico y pintura en aerosol, pasteles, grafito y tinta, sus renderizaciones animales equilibran un elemento fantástico al mismo tiempo que responden al medio ambiente en el que se pintan.

El interés permanente de la artista por la ciencia, la historia, la religión y la filosofía ha llevado a su actual cuerpo de trabajo, que está «centrado en la naturaleza de la ciencia y su conexión con la espiritualidad. Estoy usando la geometría sagrada como el punto de partida para explorar una amplia gama de temas que incluyen; La creación del universo, la evolución y la extinción, la repetición y los ciclos de la historia, la ilusión de la realidad «, como describe en su página web.

Todas las imágenes son © Annatomix

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Colorido geométrico de Eduardo Kobra

Eduardo Kobra es un creativo de Brasil que destaca por pintar murales, generalmente retratos con una técnica de repetir cuadrados y triángulos, además de utilizar colores brillantes y líneas intrépidas mientras que permanece fiel a un tema del caleidoscopio a través de las paredes.

La capacidad de Eduardo Kobra para lograr el realismo fotográfico mientras mantiene su tema lúdico y de color es fantástica, lo que lo convierte en un sorprendente contraste con el entorno en el que está ubicado. Específicamente, su hábil uso de pinceles, aerógrafo y latas de aerosol sirve para darle vida figuras notables del pasado, enfatizando su verdadera naturaleza y belleza dignas.

Kobra también ha utilizado una paleta de colores más oscuros en algunas de sus obras, manteniendo ese impresionante aire de belleza en todo su trabajo. No puede evitar sentir nostalgia mientras mira sus creaciones, llevándolo a un momento en el que esas personas existieron. La capacidad de recrear el arte que se nutre de individuos y eras del pasado es un verdadero regalo dado a Kobra que es puramente notable.

Sus piezas son realmente una labor de amor, utilizando una planificación metódica de la cuadrícula y efectos de sombreado y remolino para completar retratos a escala masiva que normalmente se realizan en terrados, paredes y murales.

Todas las imágenes son © Eduardo Kobra

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Vida silvestre llevada a las calles

Fio Silva es una muralista para la que el color juega un papel importante proporcionando dinamismo y energía a las composiciones que destacan por su representación de la naturaleza y la vida silvestre en particular son protagonistas de sus obras.

Su obra destaa del movimiento, la fuerza y la fragmentación le dan personalidad a sus intervenciones. Fio crea realismo pero cercano al surrealismo e imágenes abstractas.

La historia de Silva empieza hace seis años, cuando para su cumpleaños número 19, una amiga le regaló latas de pintura en aérosol. Se preguntó qué hacer con ellos y decidió llevarlos a la calle para pintar alguna pared de Villa Tesei, su barrio de toda la vida. Hoy, Fio Silva dice que eligió la calle porque le gustó la idea de compartir su creatividad con sus vecinos, hacer algo y poder ver la reacción de la gente. Quería hacer un aporte a su comunidad, que cuando pasaran por el mural y vieran cómo había implementado su regalo de cumpleaños, disfrutaran del dibujo tanto como ella había disfrutado hacerlo.

Todas las imágenes son © Fio Silva