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Museos TECNOLOGÍA

Realidad aumentada llega a Bellas Artes con la muestra «Hispanic Society of America»

Al recorrer la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, los espectadores pueden obtener una experiencia enriquecedora con el uso de la aplicación Art Guide, una novedosa herramienta que para esta muestra temporal ofrece realidad aumentada (RA) en cuatro de las obras consideradas icónicas.

Los usuarios con teléfonos inteligentes iPhone o Android pueden ver cómo cuentan sus historias y comparten información los personajes de los cuadros La duquesa de Alba El general Manuel Lapeña Rodríguez y Ruiz de Sotillo, ambos del pintor español Francisco de Goya, del Retrato de una niña, de Diego Velázquez y El costeño del artista José Agustín Arrieta.

Najú Ventura Medina, director de tecnología de Art Guide, explicó a medios de comunicación que la plataforma de nueva tecnología busca ofrecer a los visitantes en sala una experiencia más enriquecedora, dándoles las historias y los contenidos que están detrás de los cuadros, pues mucha gente asiste con la curiosidad de saber más acerca de lo que está viendo.

Indicó que para este proyecto de RA se caracterizó a actores profesionales como los personajes de los cuadros, para lo cual se les hizo un vestuario. “Grabaron un video caracterizados frente a la pintura que representan, el propósito es que sean los personajes quienes cuenten la historia detrás de los cuadros.

RealiUna de las ventajas de Art Guide es que también se puede utilizar para otros museos, entre ellos: el Museo Nacional de Arte, Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Nacional de San Carlos.

Todas las imágenes son © Conaculta

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Museos Visitas Fugaces

África y el sorprendente diseño de su museo de Arte Contemporáneo

El nuevo Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) fue desarrollado por los diseñadores del mundialmente famoso estudio Heatherwick, es el museo más grande del mundo dedicado al arte contemporáneo de África.

Con una superficie de 6.000 metros cuadrados, el museo se extiende en 9.500 metros cuadrados de espacios diseñados a medida, distribuidos en nueve pisos y tallados en la monumental estructura del histórico Grain Silo Complex. Se incluyen 80 espacios de galería, un jardín de esculturas en la azotea, áreas de almacenamiento y conservación de vanguardia, una librería, un restaurante, un bar y salas de lectura.

La galería y el espacio del atrio en el centro del museo se han tallado de la estructura anterior del silo de cuarenta y dos tubos que embalan el edificio. Thomas Heatherwick, cuando se le preguntó sobre la enorme empresa dijo: «El reto técnico era encontrar una manera de tallar espacios y galerías de los diez pisos de alto nido de abeja tubular sin destruir por completo la autenticidad del edificio original. El resultado fue un proceso de diseño y construcción que se centraba tanto en inventar nuevas formas de levantamiento, apoyo estructural y escultura, como en las técnicas de construcción normales «.

Habiendo sido anunciado por primera vez en noviembre de 2013, el museo es una asociación entre el V & A Waterfront y Jochen Zeitz, como una institución cultural sin fines de lucro en uno de los centros culturales e históricos más visitados de África.

Todas las imágenes son © Iwan Baan

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Museos

Primeros detalles de Yayoi Kusama Museum

Yayoi Kusama, es una de las artistas más prolíficas y exitosas de Japón, abrirá su propio museo en la sala Shinjuku de Tokio, que se tratará de una estructura de cinco pisos que abrirá al público el 1 de octubre de 2017.

Muy poco se sabía sobre la estructura blanca alta cuando fue terminada originalmente en 2014 por Kume Sekkei. Mirando a través de sus grandes ventanas de cristal que brillaban entre los edificios de apartamentos grises y marrones, residentes y turistas especularon sobre su uso. ¿Era la residencia de Kusama? ¿Era una galería privada? ¿Siempre fue concebido como un museo, pero su apertura se retrasó debido a la salud de Kusama?

Foto: Masahiro Tsuchido ©YAYOI KUSAMA

Sin ninguna explicación, el Museo Yayoi Kusama, junto con un nuevo sitio web, anunció que el espacio estaba listo para abrirse. Se informaron algunas características del lugar como que el primer nivleo alberga la entrada y tienda de regalos. Los pisos 2 y 3 serán espacios de exposición para las obras de Kusama, mientras que la cuarta planta estará dedicada a las instalaciones inmersivas de Kusama. El quinto piso servirá como una sala de lectura dedicada a almacenar documentos y materiales relacionados con Kusama y su trabajo. También contendrá un espacio al aire libre.

El museo también acogerá exposiciones rotativas dos veces al año. La exposición inaugural, titulada “La creación es una actividad solitaria, amor es lo que te acerca al arte” se extenderá del 1 de octubre, 2017 – 25 de febrero de 2018. La entrada general es de 1000 yenes. Los boletos programados saldrán a la venta el 28 de agosto.

Kume Sekkei.

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Ecología Escultura Museos

Maravillosa Ciudad de Esculturas Subacuaticas

Aunque en otras ocasiones se ha hablado del escultor Jason deCaires Taylor es momento de ahondar un poco más en su proyecto de crear un mundo acuático, cuya principal sede se encuentra bajo las aguas del mar Caribe mexicano, en las aguas que rodean Cancún, Isla Mujeres y Punta Nizuc.

El MUSA tiene obras que están construidas para ser asimiladas por el océano y transformadas de objetos inertes en arrecifes de coral que respiran vivos, representando la intervención humana como positiva y estimulantee para la vida. El arte de Taylor busca alentar la conciencia ambiental, instigar el cambio social y llevarnos a apreciar la belleza natural del mundo submarino.

Jason Decaires Taylor, artista y fundador del museo, es un escultor y fotógrafo británico nacido en 1974, conocido por su singular obra artística submarina. Desde su temprana infancia disfrutaba la exploración de los arrecifes de coral en Malasia y es por ello que su vocación va orientada hacia el arte ecológico y la exploración estética que halla en las entrañas del mar. Se graduó en 1998 en el Instituto de Artes de Londres, con honores en escultura.

Los 17 años de experiencia en buceo le brindaron la capacidad de transportar su trabajo a un medio en el cual el arte no se había llegado a proponer. Taylor defiende la idea de un arte sostenible y tanto los materiales como su conceptualización apoyan este ideal. MUSA no es su primer proyecto bajo el mar. Anteriormente en Grenada en el año 2006, Taylor creó el primer parque subacuático ubicado en esta isla del Caribe.

El impacto del ser humano en los arrecifes naturales combinado con fuerzas naturales como el huracán Wilma, hicieron que el futuro de la vida marina en Cancún e Isla Mujeres se viera amenazado, hasta que, en 2009, el museo subacuático de arte contemporáneo más grande en su tipo fue creado en las aguas del Caribe Mexicano.  

 

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Todas las imágenes son © Jason deCaires Taylor

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Animación Museos

Música Une A Realizadores De Gifs

Los gifs son una de las formas más novedosas de expresar la creatividad y debido a sus movimientos cíclicos han tomado la internet, esa parte de compartir hace que todos estos animadores se unan en una comunidad muy participativa que dio como resultado un fantástico video curado por Kevin Sukho Lee.

Este personaje fue el encargado de sincronizar el trabajo de más de 30 creadores de gifs con la música compuesta por Paul Fraser, quien dio vida a una pieza muy movida y que incita al baile mientras los espectadores se pierden en lo delirante de las imágenes en movimiento.

Esta colaboración fue parte del Animation Breakdown’s Free For All un programa que forma parte de Cinefamily, espacio que tiene como finalidad crear nuevas realidades encantadoras y para hacernos cosquillas con la imaginación sin límites, todo esto mediante la animación que consideran es la forma más poderosas de las artes «cinemágicas».

Acerca de la creación del video y el porqué los gifs sincronizan tan bien, Lee comentó que editó las imágenes ya con la música compuesta, «si lo piensas bien es un poco loco, pero por arte de magia se reunieron (creo)».

Para ver la lista completa del los giferos, aquí el enlace.

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Producción del video es © Kevin Sukho Lee

Música es© Paul Fraser

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Arte Contemporáneo Instalación Museos Pintura Urbano

Hipnotizante Mural de Barro

El agua y la tierra son medios poco convencionales para generar arte pero el pintor japonés Yusuke Asai  se las arregló para crear un bosque fantástico con pinceladas de barro de colores sobre las paredes de Houston Rice Gallery donde  un bestiario imaginario se manifiestan en un mural a gran escala titulado Yamatane (semilla de montaña, en japonés). 

yusuke asai alternopolis photos (6)Las criaturas imaginarias y las plantas conviven en un ecosistema lleno de vida que abarca un recorrido por el entorno circundante de varios lugares dibujados por tierra pigmentada. Asai explica en uso de este material para su obra de esta manera:

«La suciedad es por naturaleza muy diferente a los materiales que se venden en las tiendas de arte.» Las semillas crecen en ella y es el hogar de muchos insectos y microorganismos. Se trata de un medio «vivo» .

Trabajando día y noche con un equipo de asistentes, el artista japonés, quien es conocido por sus «pinturas de la tierra», pasó poco menos de 2 semanas cubriendo las paredes y pisos de la galería con tierra recogida en Houston.

«Hay tantos tipos de suelo en Houston y Texas», dice Asai. «Al principio yo había esperado 10 tonos diferentes, y terminó con 27: el más amplio espectro de colores que representan un lugar específico que he utilizado siempre.»

yusuke asai alternopolis photos (1)El paisaje habitado por animales imaginarios parecidos a los pájaros, gatos, zorros e insectos se expanden de manera orgánica sobre formas geológicas y patrones tribales, habitantes de las montañas. La naturaleza de la obra de Yusuke Asai es muy fugaz pues está  sometida al tiempo que poco a poco borra todo. Al respecto el pintor comenta:

«Cuando borro la pintura es triste, pero dentro del contexto del mundo natural, todo es temporal «. El mural estará disponible hasta el 23 de Noviembre del 2014.

 

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yusuke asai alternopolis photos (8)Rice University Art Gallery, Houston, Texas.yusuke asai alternopolis photos (12)Yusuke Asai, Yamatane, 2014.yusuke asai alternopolis photos (10)Derás de cámara del trabajo del artista y pintor Yusuke Asai.Todas las imágnes son  © Yusuke Asai Fotos © Nash Panadero

 

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Arquitectura Arte Contemporáneo Museos

Inagunan Biomuseo en Panamá Desarrollado por el Controversial Frank Gehry

El museo de la biodiversidad  diseñado por controvertido arquitecto Frank Gehry  después de muchos retrasos y 10 años de construcción fue inaugurado el pasado 7 de octubre. El Biomuseo de Panamá, es el primer edificio de América Latina diseñado por el arquitecto canadiense que muchos expertos en arquitectura lo consideran un fiasco pues le da más peso a la extravagancia que al diseño estético y funcionalidad de los edificios.   El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014.

Construido entre el océano Pacífico y el Canal de Panamá, en el extremo del Caíz de Amador, las ocho galerías del edificio son un espacio expositivo dedicado a la extraordinaria biodiversidad del país centroamericano. El museo es una extraña combinación de tejados metálicos de colores doblados como si se tratara de un Origami destruido, inspirado en la variedad de flora y fauna de Panamá , uno de los lugares más ricos en biodiversidad del mundo.

 

El lugar está rodeado de un  parque que ha costado 60 millones de dólares. Debajo del edificio  se despliega un espacio expositivo bastante caótico, dotado con los grandes cristaleras tradicionales y salas retorcidas que ya caracterizan a Gehry desde que hizo el Guggenheim de Bilbao. Un orgullo para esta zona de America del Sur que mucho tienen que mostrar de la hermosa belleza de su país aunque la elección arquitectónica no precisamente haya sido la más correcta, Ustedes tienen la mejor opinión.

 

El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014. El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014. © Biomuseo-Alternopolis (9) © Biomuseo-Alternopolis (10) El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014. El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014. © Biomuseo-Alternopolis (2)

 Todas las imágenes son © Frank Gehry

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Exposición Fotografía Instalación Museos

Enfermedad Y Creación En El Arte De Yayoi Kusama

Una de las artistas más esperadas y que fue anunciada con gran emoción en el país, por fin llega con su particular visión del mundo, se trata de Yayoi Kusama que, desde el 26 de septiembre y hasta el 18 de enero del 2015, permanecerá en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo espacio donde los visitantes podrán disfrutar más de 100 obras de la artista japonesa.

Si bien algo de lo que más destaca son las instalaciones que ha realizado, otros trabajos como pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, videos destacan en su obra y que es posible admirar en esta gran retrospectiva que ha sido vista en países como Brasil y Argentina, que si bien lleva el mismo nombre Yayoi Kusama. Obsesión Infinita en México son presentadas obras diferentes.

En cuanto a su obra vemos una gran influencia e interacción con el arte pop, debido a que en 1957 viajó a Nueva York, ciudad en la que conoció a personajes como Donald Judd, Andy Warhol y Joseph Cornell, por lo que sus trabajos resultan muy coloridos e incluso psicodélicos y siempre arriesgados, ya que en su visión es posible ver cómo se construyen puentes entre las diferentes artes.

Lo anterior es visible en la escultura-pintura Waking on the Sea of Death en la que realiza un juego interesante entre la pintura y escultura, ya que brinca de una técnica a otra, una transición en la que la pequeña balsa es convertido en un elemento tangible, además de toda esa creación con elementos que asemejan masas.

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Kusama experimentó en diversas plataformas en los que obtuvo sorprendentes resultados y que nos ofrecen ciertos elementos para adentrarnos a su psique, donde por instantes existe cierta desesperación pero mucha alegría, todo esto poblado por su particular sello de los lunares que de alguna manera es con lo que se logra posicionar en todo y todos, como si estuviese presente allí.

Pero esta idea puede ser también producto de las alucinaciones que comenta hacían surgir ideas suicidas, algo que sin duda en las instalaciones se deja más claro, pues si bien representan una belleza estética y curiosidad al espectador, al entrar en ellos podría sentirse invadido por estos puntos que ante la desesperación en un principio habríamos de intentar destruir, una autoflagelación, pero de ahí el arte para asimilarlos y aprender a vivir con ellos.

Uno de los juegos más interesantes es el del infinito que es resaltado por los espejos que se presentan como una puerta hacía mundos desconocidos, pero que se repiten a sí mismos y continúan multiplicándose hasta donde la percepción nos permita alcanzar.

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Es destacable que en 1977 regresó a Japón para internarse de manera voluntaria en una clínica psiquiátrica, en la que vive recluida, pero desde esa trinchera continúa creando más piezas, por lo que resulta ver cómo es justo ese mayor entendimiento de su enfermedad obsesiva en estas instalaciones que si bien producen cierto malestar, también son hermosas y nos incita a redescubrir la realidad como lo hace Kusama.

La manera en que juega con las luces sólo para replicar la forma en que visualiza los días, el transcurrir de la luz; así como esas texturas que era capaz de ver como si se tratase de un poder único en sus Accumulations, esas esculturas blandas con materiales que recrean objetos de la vida diaria.

Tanta riqueza es la que nos ofrece esta retrospectiva de Yayoi Kusama que no se debe dejar pasar la oportunidad por esta exposición que nos adentra a un mundo dominado por una maldición, donde el arte se convierte en una forma de exorcismo para liberarse y descubrir un resquicio de belleza inquietante.

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Todas las imágenes son © Cynthia Aline Juárez

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Escultura Exposición Ilustración Instalación Museos

Las Instalaciones Tejidas Del Olek Bajo las Olas Marinas Mexicanas

Desde Nueva York llega el arte de Olek a México y aunque ya hemos visto su trabajo en el país, y por supuesto alrededor del mundo, ahora lleva su tejido colorido a otro nivel, bajo el agua, las esculturas que viven en el mar de Isla Mujeres ahora han sido vestidas o cubiertas por la artista.

Hace unos días la Olek público el trabajo que realizó en las costas mexicanas de Cancún en su nueva serie de instalaciones bajo el agua, utilizando su traje de buzo y cubriéndolo con su propio arte estuvo dentro del agua colocando sus creaciones llenas de color y una que otra vestida totalmente de blanco, las obras del Museo Subacuático de Arte ahora se ven así.

Para el proyecto, Olek utiliza, materiales y colores que imitan a los rojos, amarillos y marrones de los arrecifes de coral y son seguros y biodegradables. El artista se inspiró en una cita de Jason DeCaires Taylor , el escultor que vela por la salud de los océanos globales en su frase » health to a ticking time bomb as ecosystems decline from overfishing and pollution.» Ella eligió específicamente  las esculturas de bombas como un símbolo de solidaridad y pedir la protección del medio ambiente.

Puedes ver más obras realizadas por la artista en su Instagram.Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (1) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (11) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (3) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (4) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (5) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (6) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (7) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (8)

Todas las imágenes son ©  Olek

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Arquitectura Arte Contemporáneo Instalación Museos

Enormes Aves de Papel Vuelan Dentro del Tropenmuseum de Ámsterdam

El arte de doblar papel es un ejercicio legendario e incluso místico en algunos lugares, la formidable paciencia con la que debes trabajar, la destreza con las manos y el contacto intimo con cada parte que se va construyendo al seguir paso a paso cada instrucción para mutar una simple hoja, en una curiosa figura hecha de pliegues es maravilloso.   sipho Mabona-alternopolis-tropenmuseum Ámsterdam  (5)

Bajo el nombre de “Giga origami”, el artista de origen suizo Sipho Mabona  construyó enormes aves blancas con perfectos pliegues de papel para decorar la sala principal del Tropenmuseum de Ámsterdam. Las majestuosas figuras van de los tres y a los seis metros de largo, las cuales penden de sólidos alambres dentro del recinto sobre dos y cuatro metros de altura.

 Esta reciente parvada de aves gigantes de papel se suman a los múltiples trabajos  por los que es reconocido el artistas en el mundo del arte. Las impresionantes figuras de origami que sobre vuelan la sala, se pretende vaya incrementando en el transcurso del verano, ya que se les invita a los visitantes a participar en la instalación al construir sus propias aves, lo que lo hace aún más especial por procurar la interacción.

sipho Mabona-alternopolis-tropenmuseum Ámsterdam  (7) sipho Mabona-alternopolis-tropenmuseum Ámsterdam  (8)El artista suizo ha suspendido grandes pájaros de origami que tienen una envergadura que varían en tamaño de 2 a 4 metros.

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Así se llevó acabo el proceso creativo

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Mientras que estas fueron las maquetas previas a la instalación

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Todas las imágenes son © Sipho Mabona