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El muro, la plaza y la calle: ejes temáticos del tercer coloquio De Muro a Muro

Bajo el título El muro, la plaza, la calle, se llevará a cabo la tercera edición del coloquio sobre nuevos paradigmas De Muro a Muro, de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

En esta ocasión, el coloquio será dedicado a la calle como territorio de la agencia social y la participación ciudadana; abordando los temas “Lo que dejó el muro”, “La calle” y “En las redes del afecto”: con la participación de un grupo de especialistas poseedores de méritos profesionales, y de desarrollo, tan diversos que les permiten incidir en la reflexión y sinergia para ofrecer su visión y propuestas con respecto a estos temas que tanto nos atañen como ciudadanos de un país que se encuentra en constante movimiento, mismo que no se puede abstraer del acontecer en otras latitudes.

Es así como el sábado 30 de noviembre, a las 19:00 horas, se llevará a cabo la mesa “Lo que dejó el muro” con David Lida, Pedro Aguirre, Stefan-Ludwig Hoffmann y Juan Villoro, moderados por Gabriela Warkentin, y, a las 20:00 horas, Ben Gook, Marco Rascón, Gibrán Ramírez y Pedro César Carrizales ‘El Mijis’, bajo la moderación de Ana Laura Magaloni participarán en la charla sobre “La Calle”.

La tercera y última sesión, denominada “En las redes del afecto”, se llevará a cabo el domingo 1 de diciembre a las 20:00 horas, y contará con la participación de Rossana Reguillo, Luis Woldenberg, Mauricio Montiel y Włodzimierz Borodziej con Alberto Bello como moderador.

El coloquio anual, organizado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, es un espacio para reflexionar, más allá de las fronteras entre disciplinas académicas sobre las preguntas de fondo que plantea la coyuntura global. El título del coloquio hace referencia a la perspectiva de largo plazo que abarca desde la caída del Muro de Berlín hasta la pretensión de terminar de construir el muro que divide a Estados Unidos de México.

De Muro a Muro nace el 2017, cuando, en su primera edición, realizada en colaboración con la UNAM, analizó los riesgos al proceso civilizatorio derivados del fortalecimiento de los movimientos políticos que promueven narrativas de segregación y exclusión en el coloquio “Los accesos a la civilización”. En el 2018, en colaboración con el CIDE, De Muro a Muro abordó la crisis de la democracia liberal, evidenciada por la multiplicación y radicalización creciente de regímenes autoritarios y/o populistas elegidos en las urnas, lo mismo en Europa que en América o Asia. La caída del Muro de Berlín, que en esta ocasión se toma como punto de referencia y cumple 30 años este 2019, marcó, entre muchas otras cosas, el inicio de la multiplicación de las maneras en que se concibe y configura la política (sus territorios, protagonistas, instrumentos y organizaciones.

Tres décadas después de que la izquierda entró en una profunda crisis con la desintegración del bloque soviético, hoy es el paradigma liberal el que se encuentra sometido a un cuestionamiento radical ante su incapacidad para ofrecer respuestas a la desigualdad económica, social y cultural generalizada: ¿cómo pensar la política después de la pérdida de legitimidad de los proyectos que articularon el mundo bipolar?

En sus primeras dos ediciones, el coloquio abordó de manera prioritaria las dimensiones institucionales de esa pregunta; los retos que enfrenta el andamiaje democrático ante el fortalecimiento de movimientos y regímenes autoritarios, sustentados en narrativas de segregación y exclusión. Este tercer encuentro centrará su atención en los modos de movilización ciudadana surgidos en ese mismo horizonte histórico; es decir: en las nuevas maneras de crear y ocupar el espacio público, que no han dejado de surgir desde el 09 de noviembre de 1989, cuando los jóvenes salieron a las calles de Berlín con mazos y picos, y llegaron a la Puerta de Brandemburgo para derribar el muro y recuperar una plaza.

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Entrevistas Literatura

Leonardo da Jandra reinvindica las figuras heróicas en El hombre soberbio

Muchas cosas en la sociedad parecen no estar bien del todo, no siempre es fácil ver cuáles son, pero ahí están los pensadores para hacerlo evidente, por eso es tan relevante el trabajo del filósofo Leonardo da Jandra.

Con la novela El hombre soberbio, Leonardo es capaz de mostrar las falencias que cometemos y en lo que vivimos. Un intelectual con gran pasión que busca mediante su filosofía ficción busca mostrarnos que vamos en la dirección equivocada.

En esta entrevista, da Jandra comparte que este libro, el cual es el principio de una trilogía, es una manera de hacernos centrar en los verdaderos héroes no en estos productos que han creado los medios y, en especial, Hollywood.

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Literatura Reseñas

La importancia de las instantáneas

Mediante unas cuantas Polaroids, Valeria Luiselli presenta Desierto Sonoro (2019), tercera novela publicada por Sexto Piso, que representa una propuesta literaria sugerente y original que narra el viaje individual de una familia, así como el desplazamiento de los personajes que buscan llegar a ese núcleo primordial.

Experimentamos el tiempo de manera distinta. Nadie ha logrado captar realmente lo que sucede ni por qué. Tal vez es solo que sentimos la ausencia de futuro, porque el presente se ha vuelto demasiado abrumador y por tanto se nos ha hecho imposible imaginar un futuro. Y sin futuro, el tiempo se percibe nada más como una acumulación. Una acumulación de meses, días, desastres naturales, series de televisión, atentados terroristas, divorcios, migraciones masivas, cumpleaños, fotografías y amaneceres.

Las fotografías son la captura imprecisa de un momento preciso en donde a través de las imágenes somos capaces de documentar emociones, sueños, anhelos y también el tiempo presente, pasado, y en mayor medida el futuro de las persona u objetos acompaños de su historia y sus sombras, todo congelado en una imagen.

De forma literaria, las instantáneas son también historias o microhistorias  que al igual que todo ejercicio literario tiene su arco narrativo, su principio, el nudo y un desenlace. Las fotografías instantáneas son la convergencia de todos estos elementos y son también eso que no queda captado por el breve disparo de la cámara, es decir los sonidos propios de esos paisajes y las desfragmentación del tiempo mismo.

Poco después del comienzo del viaje supe que, aparte de mantener la cajuela limpia y ordenada, mi deber era también ir tomando fotos de todo lo importante. Las primeras fotos salieron blancas y me desesperé. Después estudie el manual y finalmente aprendí. Los profesionales tienen que trabajar así, y a eso se llama prueba y error. Pero durante un tiempo, después de que aprendí a tomar fotos, seguí sin saber que fotografiar. No estaba seguro de qué era importante y qué no. Al principio tomaba fotos de lo que fuera, sin ningún plan ni nada.

Desierto Sonoro no sólo es la documentación y reverberación de ecos e imágenes que se expanden y perduran el paso del tiempo, sino la convergencia de las historias de generaciones presentes, pasadas y futuras que se sumarán a las huellas y a los ecos permanentes de los horizontes infinitos.

Pero luego respiraste todo el aire que te rodeaba, se te inflo la panza como un globo, y gritaste, gritaste tu hermoso nombre, y tu nombre rebotó por todas partes, poderoso y total, a nuestro alrededor, Memphis.

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Literatura Reseñas

Repensar en lo córporeo, una invitación de la novela Volver a la piel

La idea del futuro y la tecnología con sus promesas de una vida más fácil pueden hacer que nos olvidemos de algo tan esencial como el cuerpo, pero los escritores están ahí para recordarnos, e incluso, reflexionar en torno a este elemento tan básico, tan nuestro. Esto es lo que explora Gerardo Horacio Porcayo en Volver a la piel (Fondeo de Cultura Económica, 2019).

Gerardo nos lleva al futuro donde se alcanzó la posibilidad de cambiar de cuerpo humano, hay que hacer hincapié en lo humano, ya que en la novela se muestra que existen más tipos de cuerpos, una gran variedad de lugares para que la mente habite, que ofrecen ciertas ventajas sobre lo orgánico.

Uno de los primeros seres en rehabitar lo humano es Alejo, un empresario que lleva años perfeccionando el proceso de clonación. Esto nos lleva a descubrir que el protagonista, ese que siempre creemos único, en realidad es sólo uno más, en este mundo existen varios Alejos, diferentes versiones, distintas maneras en las que ellos se nombran, cada Alejo busca la manera de buscar su individualización. Una isla poblada por diferentes versiones de un mismo hombre, un territorio hecho a medida de los caprichos del que creemos es el Alejo original.

Todas las versiones de uno mismo que se increpan, interactúan y aprenden es de lo más llamativo que plantea el autor, que nos hace ver de manera distinta ese ejercicio de platicar en voz con uno mismo. Aquí se va más allá, pues demuestra que siempre estamos en cambio, lo que hoy fuimos, mañana cambiará y después de ese día seremos alguien más, que reclamos habrá hacia lo que fuimos y en lo que nos convertiremos.

¿Podríamos aprender algo más de nosotros mismos? Parece que las fobias, caprichos y falta de visión hará difícil esta tarea. Cuestionarse es lo que ofrece Volver a la piel, una ciencia ficción que obliga a repensar el presente.

Tras el paréntesis. El Alejo con el que iniciamos y se vuelve nuestro guía en este mundo, es un personaje que debe readaptarse al cuerpo, resentir lo que es habitar en la carne, redescubrir las limitaciones orgánicas, que van desde lo físico hasta lo psíquico. ¿Por qué se vuelve tan relevante para el Alejo original volver a lo humano? Una respuesta personal y que cada lector obtendrá.

Para mí es el llamado de lo salvaje, esto representado en el sexo, así tal cual, como si el habitar un cuerpo mecánico lo llevara la extremo de la razón, pero muy dentro del cerebro estuviese lo oscuro, el deseo, incluso se explora en cómo sin la necesidad de reproducirse se pierde parte de la búsqueda del coito, se ve desde una parte bastante lógica.

Conforme nuestro Alejo pasa tiempo en la carne, poco a poco vuelve ese ímpetu de buscar la satisfacción sexual, se replantea el acto. El abuso del prefijo «re», que podrá hacerse evidente, es que muchas cosas que damos por sentado en esa ciencia ficción de Porcayo se debe aprender, damos por sentado que Alejo tuvo un cuerpo humano, pero hace décadas, se debe construir un puente nuevamente con ese pasado.

En esta obra, se cuestiona lo que nos hace humanos y qué de esto sacrificaremos por la innovación, en cómo la tecnología nos atrapará y podría obligarnos a transformarnos, esto no será a punta de pistola, se deberá al no quedar obsoletos. Por eso es que el pasado y el cuerpo se miran desde la nostalgia, como algo que tuvimos y no supimos apreciar, la pérdida de lo orgánico.

Así, ciertos elementos del pasado se vuelven fetiches, que por un lado van desde lo físico como un tablero de ajedrez, tallado en madera; hasta algo más complejo y abstracto, que va como la reconstrucción de salas y espacios donde habitan estrellas de hollywood en un museo de ADN. En estos lugares del pasado, el autor no evita dar un vistazo a sus referencias, que también son de aquel territorio del recuerdo y el pasado con vistas al futuro, Wells, Asimov y Shelley.

Porcayo muestra un estilo donde el humor, representado en ironías, está presente y hace la lectura muy llevadera se entremezcla con ciertos misterios y tensiones, una tarea complicada. Intrigas en las que Alejo siente que su mente, más que su cuerpo, está en peligro, pues lo que es podría ser devorado por sí mismo, por otra versión, una lucha consigo mismo.

Un elemento que también aborda el autor, es la memoria, pues nuestro Alejo inicia con ciertos elementos borrados de ésta, pero conforme avanza la novela ciertos elementos parecen eludir el proceso, ya que tiene acceso a ciertos recuerdos que no debería tener.

Y pese a habitar un mundo de avances, ciertas crisis, además de las existenciales, parecen seguir existiendo, como las crisis económicas, las guerras y la corrupción seguirán ahí muy de cerca con la humanidad. Un buen vistazo al futuro que podría ser y que en ese territorio Porcayo encuentra un lugar para reflexionar en nuestro presente y en pensar en lo que es habitar nuestra piel.

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Literatura Reseñas

Oscuro territorio mexicano retratado por Rogelio Guedea

Vivir, o transitar, en México es abrirse paso por la incertidumbre, es un camino que lleva por la oscuridad, un recorrido que obliga abrazar a la oscuridad para sobrevivir en el presente, sólo tenemos lo inmediato, esto es algo que nos deja entrever Rogelio Guedea en Conducir un tráiler (Fondo de Cultura Económica, 2019).

Y es que Guedea, que en 2009 obtuvo el Premio Memorial Silverio Cañada 2009, gracias a este libro, nos recuerda que habitar este país, es enfrentar el miedo de que las sombras te cubran en cualquier momento. Un camino errado nos puede llevar a ser víctimas de algún hecho terrible, estamos abandonados al acecho de la violencia, de la furia dormida del país. Todo este ambiente es el que logra recrear en la obra protagonizada por Abel Corona y su familia, personas de a pie que viven en Colima y son movidos por esas fuerzas ocultas, la fuerza que podríamos llamar la vida misma.

El entorno que habita Abel es ese de terrenos, donde ser dueño de un espacio brinda cierto poder, aquí los vecinos buscan peleas por cualquier transgresión, esto es con lo que inicia el libro, pero siempre hay algo que se oculta y poco a poco lo devela el autor.

Guedea utiliza a Abel para mostrar la manera en que en el país cualquier detalle puede hacer explotar alguna situación desalentadora, una mirada, una palabra pronunciada de manera inoportuna pueden ser elementos para que el mexicano saque a relucir su altanería, algo que se conoce como verguerez, por lo que todos buscan una superioridad para hacer su voluntad sin un poco de empatía.

El retrato que hace del norte es este que ya no es tan distinto del resto del país. Aquí se ve el poder e influencias, que viene con el dinero y cierta autoridad, pero no cualquier puede acceder a estos, ya que la familia Corona pese a pertenecer a las instituciones del «bien» no son capaces de ejercerlo.

La falta de esa fuerza abstracta e invisible deja a nuestro protagonista a la intemperie, a las sombras, que en algún lo tragan y lo escupen acompañado de muerte, de odios por defender lo suyo, de una vendetta sobre la familia. Esto es suficiente para que terminen en una historia de acción, una historia (debido a la cercanía) a la Tarantino, de tiroteos y sólo algunos pueden salir vivos.

Los momentos de acción permiten a Guedea acercarse a lo fílmico, a recordarnos que se trata de una ficción. El como esas decisiones de manera rápida se ven transformadas y la violencia que explota debe hallar una salida. Formas en las que la obra respira, estos cambios vertiginosos hacen que el lector no se confíe.

Propio del norte, Abel es un personaje migrante, que por circunstancias de la vida tiene que emprender su camino a la carretera, visitar otros lugares tan ajenos, pero comparten el mismo peligro de la violencia.

En el interior, nuestro protagonista se descubre a un ser con cierta sensibilidad, que tiene, de a poco, aprender a vivir con la muerte que le rodea, con el miedo que, a la mala, aprende a domar.

Aprender a convivir con el temor es necesario pues no sólo existe esa violencia física, también se teme a aquellos que deberían cuidarnos, a las instituciones que están empantanadas y buscan la manera en que ciertas verdades no salgan a la luz, para mantenernos en esa carretera a oscuras. Así parece que en algunos lugares de México, si es que pensamos que es diferente en ciertos espacios, se vive en un oscurantismo donde algunas familias fundan sus feudos.

Además, en diferentes momentos, Rogelio Guedea nos recuerda que está presente ese monstruo amorfo del narcotráfico, que ante cualquier paso errado se hará presente para arrastrar por completo a la nada a quien se cruce con él.

Todo esto siempre nos recuerda al título de la obra, que andamos con esa pesada carga tras nosotros en la oscuridad del camino, donde basta que alguien sospeche algo para convertirte en presa del odio, basta que alguien piense que eres diferente para ganarte la repulsa de vecinos, compañeros e incluso amigos.

Si por un lado tenemos las explosiones violentas, del otro están las cavilaciones del buen Abel, que muestran cómo la mente intenta reflexionar para saber cómo sobrevivir en este país de matanzas y sufrimiento. En el protagonista nos reflejamos en cómo se vive con la muerte, en cómo cuando más jóvenes la vida en un matadero es capaz de turbar al más fuerte, pero conforme uno se cicatriza el estar en una escena de algún crimen atroz se vuelve normal.

La imaginación y el miedo son elementos que mueven al personaje, que en distintas ocasiones lo obligan a emprender huidas que tal vez no eran necesarias. Esto lo motiva y mueve sus acciones, por eso el camino se vuelve un lugar de seguridad, un espacio para imaginar que hay mas allá después de las tinieblas, qué vidas podría forjar tras ciertas decisión, pero que nunca es capaz de observarlas.

Un retrato muy crudo, pero cercano gracias a las apreciaciones de Abel, que nos lleva a repensar en la realidad que vivimos, en este México tan oscuro que parece no tener fin, incapaz de ver más allá de uno mismo. Vamos sólo con la luz del tráiler en esa carretera, esa pequeña esperanza de que llegaremos a un buen lugar, aunque hasta no arribar será comprobado.

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Entrevistas Literatura

Lorena Pronsky y el poder sanador de las palabras

El dolor de ciertos momentos en la vida puede ser tan grande que buscamos evadirlo, preferimos no pensar en su existencia, pero éste permanece ahí hasta quebrarnos y obligarnos a curarnos, todo esto es algo que conoce bien Lorena Pronsky y que comparte en Rota, se camina igual (Hojas del Sur, 2018).

Lorena cuenta que este libro, el cual se ha convertido en un best-seller con más de 20 mil copias vendidas y va en su cuarta edición, surgió en un momento en el que ella atravesaba por un duelo, un momento de desgaste físico y emocional, así que para sobrellevar esto sólo comenzó a escribir.

«Empecé a escribir como una manera de liberarme, de poder hacer carne todo eso que me pasaba, esa angustia, ese dolor, para asumirlo y comenzar a trabajarlo. Hice un viaje emocional hacia mi centro, para conectarme con los afectos que vivía. Sólo empecé a escribir, escribir y escribir…», relata la escritora.

Pero hizo algo más con sus escritos, los subió a Facebook para crear una página que se llama Cúrame y que cuenta con más de 150 mil seguidores. Poco a poco sus textos se comenzaron a popularizar, eran tomados para ser recitados en radio. La comunidad fue la que pidió que el libro físico surgiera, para lo que la buscó Andres Mego, editor de Hojas del Sur, quien le propuso la idea de escribir un libro de la misma forma, donde hablase de la vida diaria y el dolor con el que se vive. 

Respecto a la creación de sus textos y libros, Pronsky comenta que son escritos cortos, microrrelatos basados en la vida, todos basados en alguna emoción específica, que no son ficcionados y por eso ofrecen cierta crudeza. «Es un cachetazo de realidad, porque no adjetivizo nada, es la realidad tal cual». 

La escritora explica que si bien es psicóloga, para sus creaciones literarias utiliza un lenguaje «muy urbano» para que sea más accesible. Aunque para su proceso prefiere dejarse llevar. «Se va a escribiendo a medida de lo que va sintiendo, lo que se ve en la hoja es la sangre en la hoja, eso es lo que encontrarás en la página, logro hacer simpatía con el otro».

Fue justo la conexión con los «otros» lo que ayudó a Lorena a sanar, descubrir que no estaba sola. «Fue justamente fue lo que nos sanó unos a los otros, entender que esto que se ve en la sociedad hoy en día», comparte.

Aunque es más complejo, ya que explica cómo en redes no se está tan acostumbrado a mostrar esa cara más dolorosa de la vida, en especial en Redes Sociales, así que cuando ella comenzó a hacerlo fue dar una mirada distinta, «salirnos de este camino de que la gente siempre es exitosa y feliz».

Su propuesta fue mostrar las dos caras de la vida, «la resistencia al dolor se perpetúa si lo negamos», así que la gente encontró un nicho en Cúrame para manifestar ese dolor. «Me siento bien de ayudar al otro, ser la voz de los que no pueden hablar, de poder hablar e iniciar una revolución interior».

Acerca de su segundo libro, homónimo a su página de Facebook, Cúrame (Hojas del Sur, 2019) explica que es una Rota más fortalecida, «de alguna manera más convincente, más empoderada, que muestra que todo el proceso de duelo tuvo un desenlace. De volver a adquirir seguridad en uno mismo».

La escritora agrega que no su libro no es sólo para mujeres, aunque por la temática y las emociones podría pensarse así, además de que su voz es femenina.

«Las emociones no son cuestión de género, todos estamos atravesados por las mismas emociones, sólo que al estar escrito en primera persona eso hace un impacto más profundo con las mujeres».

Insta a los lectores, y personas en general, a animarse a conectar con las situaciones que nos suceden, esto para revertirlo o volver a elegir que «nuestra infancia, algún trauma no es nuestro destino, que uno puede salir, ya sea hablando, escribiendo». Lorena destaca el poder que tiene la palabra, pues en su visión ésta es sanadora en sí misma, «crea un puente en el vinculo con el otro y es algo que se ve en Cúrame, que el otro me puede sanar, solamente si yo estoy dispuesta a sanarme».

Respecto a la cuestión sanadora de la escritura, Lorena Pronsky hace hincapié en el poder de la palabra, agrega que esto fue lo primero que tenía a la mano, en ese sentido, al hablar con sus pacientes siempre los incita a nombrar su angustia. 

«Uno tiene empezar a nombrarlo, empezar a manifestarlo, cómo se llama o que me duele. Uno sabe, desde la psicología, del efecto sanador que tiene el lenguaje».

Relata su experiencia al escribir, que conforme lo hizo con más frecuencia, se daba más cuenta de que se ordenaban sus ideas. «La angustia tenía un lugar para ser depositada… y bueno, de repente me vi con esto de que la escritura se había convertido en una necesidad, así que la gente me empezó a decir que era la voz de aquellos que no podían hablar, de que no sabían lo que les estaba pasando de que no podían pronunciar eso, de que eran silenciados, sufrían una situación de pérdida o maltrato.

Uno de los puntos que más destacan de los proyectos de Lorena, es como logra hacernos redescubrir ciertas emociones que podrían decirse son negativas, esta omisión, comenta, viene de que hay mandatos, «está sobrevaloreado que ser bueno hay que callarse la boca y silenciar, es no decir nada, es no ir al choque y uno puede manifestar lo que le pasa».

Para Lorena, tras redescubrir estas emociones, existen un montón de lugares distintos, esto sin necesidad de ir al choque, «se trata de administrar emociones, cuando algo es bueno o malo, es como ingresa a las emociones y salir de ahí, liberarlo, es algo que te sanará conocerse, como creo una buena manera de conocerse es tener claro las emociones uno siente y como se conecta con ellas».

 

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Eventos Literatura

Llega la FILO 2019 para celebrar a Toledo

Con más de 500 actividades y casi 400 artistas del país y del mundo, del 19 al 27 de octubre se llevará a cabo la 39 edición de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), dedicada a la vida y obra de Francisco Toledo, así como a la lucha de las mujeres y a las lenguas indígenas.

La FILO 2019 tendrá como invitados principales a los escritores indio-británico Salman Rushdie y la estadounidense Rebecca Solnit, además de las periodistas Carmen Aristegui y Lydia Cacho.

“Con casi cuarenta años, esta una de las Ferias más antiguas del país, pero con un espíritu joven. La Feria es un organismo vivo y como tal, cambia constantemente y se intenta adaptar al momento en el que vive. El cambio a esta nueva casa abonará a fortalecer este concepto”, dijo el Director General de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), Guillermo Quijas-Corzo, al presentar la 38 edición de este encuentro en  la conferencia de prensa llevada a cabo en su nueva sede el Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca (CCCO).

“La mudanza busca renovar algunos de los objetivos de la FILO: atender a más público de diferentes edades y sectores, albergar una oferta editorial más amplia y variada, contar con instalaciones más cómodas y seguras y ofrecer espectáculos infantiles y musicales de mayor calidad”, agregó el Director General de la FILO sobre el cambio de sede de este evento llevado a cabo en la última década en la Alameda de León, en el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca.

Apuntó que en este nuevo espacio se llevarán a cabo como parte de la FILO más de 400 actividades con 230 invitados nacionales e internacionales, entre ellos personalidades como el filósofo francés Gilles Lipovetsky, Guillermo Arriaga, las periodistas Denisse Dresser y Carmen Aristegui. Asimismo, se ofrecerán espectáculos como el del programa de televisión chileno 31 minutos y homenajes a Ámparo Dávila, Sergio Pitol y Francisco Hinojosa.

«La FILO siempre ha creído que los libros y la literatura son un motor para el cambio en la sociedad, no solamente como medios de información o conocimiento, sino también de diversión, divulgación, encuentro de puntos en común entre los diferentes sectores de la comunidad”, dijo Quijas-Corzo. Agradeció también a las más de 100 instituciones y empresas que aportan para la realización de esta fiesta. Asimismo, agradeció el respaldo al Gobierno del Estado cuyo apoyo fue especialmente significativo este año, a través de sus diversas instancias: DIF, SECULTA, IEEPO, SEMOVI, COBAO, UABJO y los municipios de Oaxaca de Juárez y Santa Lucía del Camino.

La Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO) se llevará a cabo de 20 al 28 de octubre en el Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca (CCCO) con actividades divididas en sus seis programas especializados en cada público: Literario, Infantil y Juvenil, Suena la FILO, FILOando, Mi Primer Encuentro Literario y Programa de Profesionales.

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Eventos Literatura

Conoce todos los detalles de la FIL Guadalajara 2019

A la edición número 33 de la FIL Guadalajara acudirán más de 800 escritores de 37 países, además de importantes figuras de la industria del libro, la cultura, el pensamiento y la ciencia. India será el país Invitado de Honor.

Cobijada con las palabras del gran pensador indio Mahatma Gandhi: “Que nuestras vidas sean libros abiertos”, India será el país Invitado de Honor de la edición 33 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Mario Vargas Llosa, Siri Hustvedt, Antonio Muñoz Molina, Luisa Valenzuela, Markus Zusak, Amin Maalouf, Marcela Serrano, Annie Ernaux, Alessandro Baricco, Arun Gandhi, Vandana Shiva, Dacre Stoker, Elena Poniatowska y Frank Miller, entre otros 800 escritores, provenientes de 37 países y representantes de trece lenguas, forman parte del programa literario con el que la FIL continuará su vocación como uno de los mayores festivales literarios del mundo y la gran cita para los profesionales de la industria del libro en Iberoamérica, además de consolidarse como una de las principales plataformas para la difusión del pensamiento, la cultura y la ciencia de nuestros días.

David Huerta, poeta, ensayista y traductor mexicano, recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances durante la inauguración de la Feria. Considerada por Carlos Fuentes como una de las herederas de la literatura latinoamericana, Luisa Valenzuela abrirá el Salón Literario y recibirá la Medalla Carlos Fuentes, un regalo que la Feria hace a sus visitantes distinguidos y que entrega Silvia Lemus, viuda del autor mexicano. La catedrática y escritora francesa Annie Ernaux, reciente ganadora del Premio Formentor de las Letras, acudirá a la FIL para encontrarse con sus lectores. Además, el Homenaje al Mérito Editorial estará dedicado de manera póstuma al editor español Claudio López Lamadrid, quien falleció a los 59 años, el 11 de enero pasado.

El programa de India nos ofrecerá una muestra de su literatura contemporánea, y dará un panorama actual de su identidad, con la participación de 35 autores, entre quienes figuran Advaita Kala, C. S. Lakshmi, Amish Tripathi, Anushka Ravishankar y Rangnath Gabaji Pathare. Además de exponer lo mejor de sus letras, los indios traerán al Foro FIL espectáculos de danza tradicional, contemporánea y clásica india, así como música instrumental y fusión. Una muestra de cine, que se proyectará en la Cineteca y el Cineforo de la Universidad de Guadalajara, dará cuenta de la cultura audiovisual en India. El Invitado de Honor tendrá tres exposiciones: Palabras tangibles: preservar el patrimonio intelectual de la India (una exposición de manuscritos raros y únicos de la India), en el Museo Regional de Guadalajara; Modernismo en India a través de los archivos del Instituto Nacional de Diseño, en el Instituto Cultural Cabañas, y Stree Drishti: mujeres grabadoras de la India, en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

La producción literaria de otras latitudes, como la de Galicia, Corea del Sur, Quebec o Portugal, y mesas como “Literatura costarricense: de la conciencia feliz a la narrativa de la crisis” o “Verano del 19 en Puerto Rico: la palabra en la calle” nos darán un panorama del estado que guarda la literatura contemporánea de esas regiones. Marcelino Freire, Gustavo Pacheco, Sheyla Smanioto, Fabrício Corsaletti, Andréa del Fuego y Jacques Fux serán las plumas que participarán en Destinação Brasil. El Festival de las Letras Europeas contará con la participación de autores de Alemania, Bélgica, Eslovaquia, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Países Bajos y República Checa. La séptima edición del programa Latinoamérica Viva, que contará con una nutrida presencia de autoras de la región, reunirá a 24 creadores provenientes de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Perú y Puerto Rico. El Encuentro Internacional de Cuentistas celebrará su décima tercera edición con la participación de narradores como Rosina Conde, Eider Rodríguez, Félix Palma y Diego Muñoz Valenzuela, entre otros.

El poeta y ensayista estadounidense de origen indio Vijay Seshadri, ganador entre otros importantes premios del Pulitzer, será el encargado de inaugurar las jornadas del Salón de la Poesía, donde también participarán Coral Bracho, Elsa María Cross y Soledad Fariña, así como los escritores en lenguas originarias Mikeas Sánchez, Jorge Miguel Cocom Pech y Hubert Martínez Calleja, entre muchos otros representantes de la poesía contemporánea. El programa ¡Al ruedo! Ocho talentos mexicanos, propone, por segundo año, una muestra de la literatura que comienza a forjarse un camino en las letras nacionales. En esta ocasión participan cuatro autoras y cuatro autores: Lola Ancira, de Querétaro; Maritza Buendía, de Zacatecas; Jorge Comensal, de Ciudad de México; Penélope Córdova, de Guanajuato; Franco Félix, de Sonora; Jorge Alberto Pérez, de Jalisco; Aniela Rodríguez, de Chihuahua, y Rafael Villegas, de Nayarit.

El Homenaje al Bibliófilo José Luis Martínez estaba asignado para el historiador Miguel León-Portilla y la lingüista y filóloga Ascensión Hernández Triviño. Debido al lamentable fallecimiento del autor de Visión de los vencidos en días pasados, Ascensión recibirá el Homenaje a su nombre y el de quien fuera su pareja, que además será recordado con diversas actividades organizadas por la FIL Guadalajara, la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, El Colegio Nacional y la Editorial Impedimenta.

El Homenaje al Bibliotecario será este año para Ana Lilian Moya Grijalva, mientras que el Premio SM de Literatura Infantil y Juvenil será para la escritora mexicana María Baranda. La yucateca Sol Ceh Mooh, escritora en lengua maya, recibirá el Premio de Literaturas Indígenas de América, y participará en una reunión con los ganadores anteriores del galardón, en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas. Por su parte, el Encuentro Internacional de Literaturas en Lenguas Originarias de América rendirá un homenaje póstumo para el poeta guatemalteco Humberto Ak’Abal, un reconocimiento a la revista Ojarasca y un homenaje a la palabra poética de tres destacadas escritoras, dignas representantes de sus respectivos pueblos: Susy Delgado (del guaraní), Briceida Cuevas (del maya) y Vienta María Siosi (del wayuu).

La periodista mexicana Adriana Malvido recibirá el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, y el Homenaje La Catrina será para Ricardo Siri, Liniers, historietista, ilustrador, pintor y editor argentino. El Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco será entregado a la narradora mexicana Claudia Cabrera Espinosa y el Homenaje ArpaFIL será para Richard Sennett. A ellos se sumará el Premio Sor Juana Inés de la Cruz que será anunciado en las próximas semanas.

Los lanzamientos editoriales tendrán un lugar predominante en la FIL. Se presentarán alrededor de 630 novedades, de 37 países, entre ellas Tiempos recios, de Mario Vargas Llosa; Tus pasos en la escalera, de Antonio Muñoz Molina; El don de la ira. Y otras lecciones de mi abuelo Mahatma Gandhi, de Arun Gandhi; El manto, de Marcela Serrano; The Game, de Alessandro Baricco; El naufragio de las civilizaciones, de Amin Maalouf; Amigo imaginario, de Stephen Chbosky; Corazonada, de Barry Gifford; Drácula. El origen, de Dacre Stoker; Los Poniatowski 1. Los dos príncipes, de Elena Poniatowska; Lo mucho que te amé, de Eduardo Sacheri; El puente de Clay, de Markus Zusak, y Olinka, de Antonio Ortuño.

Este año, FIL Niños se convertirá en un laboratorio de utopías. Con más de 1,500 sesiones de quince talleres de fomento a la lectura y escritura creativa, los niños serán los creadores de “Todos los mundos posibles”. El intercambio con creadores es fundamental y por ello habrá 17 Talleres Espontáneos, con 46 sesiones, en las que participan autores como Marcos Almada Rivero, Rodrigo Morlesin y Markéta Pilátová. También impartirán talleres el Laboratorio de Ciudanía Digital, Universo de Letras de la UNAM, Impronta Casa Editora, Oink Ediciones y el Centro de Investigación en Matemáticas. El Foro de FIL Niños presentará 80 funciones de 34 propuestas, entre las que destaca una amplia muestra de teatro infantil de diferentes regiones de México, como la obra de cabaret “¿Qué con quique V?”; “Niñas de la guerra”, “Moby, el miedo que vino del mar”, y “Las cosas de volar”. Además, habrá música, clown, cine y títeres. Participarán también las compañías internaciones del Festival de Clown FiCho y Nortíteres, provenientes de Argentina, Chile, Colombia, Dinamarca y Francia.

Dentro de las actividades especiales de FIL Niños estará la Muestra ¡Anímate! 2019, del Laboratorio de Ciudadanía Digital, que proyectará cortometrajes en stop motion realizados por niños y niñas de diferentes regiones del país. En el Año Internacional de las Lenguas Originarias, se realizará la presentación del Colectivo Membda, una propuesta de rap de jóvenes músicos hidalguenses de origen hñähñu (otomí). El actor Lalo España estará presente y hará una narración teatralizada de “El nuevo traje del emperador”.

Esta edición contará con actividades dedicadas al público juvenil como “El uso del veneno en la literatura”, charla con Ma. Emilia Beyer, Raquel Castro y Alberto Chimal; “Las estrellas: cocinas cósmicas”, conferencia que compartirán Julieta Fierro y Brenda Arias, o “Respuestas científicas a preguntas frikis”, a cargo de David Calle. Por su parte, Brigitte Baptiste y Alejandra León-Castellá nos hablarán de los logros de las mujeres científicas, con una premisa de inclusión e igualdad, en “MujerEs Ciencia”. Para los lectores en formación de la FIL Guadalajara destacan los encuentros, en el Auditorio Juan Rulfo, de Mil jóvenes con… David Huerta, Antonio Muñoz Molina, Margo Glantz, Élmer Mendoza y Antonio Lazcano. Por sexta ocasión, el concurso Somos Booktubers traerá a la FIL a jóvenes que se dedican a la promoción de la lectura. El concurso Cartas al Autor estará dedicado este año al narrador británico Kevin Brooks.

La FIL Guadalajara es un espacio donde las ideas y el pensamiento confluyen para hacerle frente a los conflictos sociales actuales. Del programa académico destacan el Foro Internacional de Migración y Desarrollo, donde participarán la secretaria de Gobernación, Olga Sánchez Cordero, además de Carlos García de Alba Zepeda, Tonatiuh Guillén López, Mark Manly y Alejandro Solalinde, y la entrega del Reconocimiento Naturaleza, Sociedad y Territorio a Vandana Shiva, dentro del Coloquio Internacional sobre Biodiversidad, Recursos Naturales y Sociedad.

¡La FIL también es Ciencia! cumple seis años, y para celebrarlos abordará importantes efemérides del mundo de la ciencia, como el 150 aniversario de la tabla periódica de los elementos, los 50 años de la llegada del hombre a la Luna, y los 250 años del nacimiento del geógrafo, astrónomo, humanista, naturalista y explorador prusiano, Alexander von Humboldt. Además, el programa buscará hacer visible el aporte de las mujeres al ámbito científico, por lo que se dedicarán algunas actividades a este propósito. Para inaugurar las actividades del programa, Siri Hustvedt, quien este año obtuvo el Premio Princesa de Asturias de las Letras, por toda una obra sustentada en el feminismo, el arte y la ciencia, dictará la conferencia magistral “Historias de una vagabunda intelectual”. También, presentará su más reciente obra, titulada Recuerdos del futuro.

Para la edición 2019 de la FIL se esperan más de 20 mil profesionales del libro, así como más de 2,350 editoriales, en los 43 mil metros cuadrados de exhibición, donde se exhibirán 400 mil títulos de 47 países representados. El Salón de Derechos de la FIL contará con 131 mesas de 27 países. Además de los programas literarios, culturales, académicos y científicos se suma la oferta de más de 400 mil títulos en 27 lenguas distintas, entre ellas algunas originarias. Este año continuará el espacio de inclusión, con libros en Braille y formatos accesibles de lectura, así como el Área de Libro Electrónico.

En la oferta de formación destacan la celebración del décimo octavo Foro Internacional de Editores y Profesionales del Libro, cuya conferencia de apertura “Editar en el paraíso”, estará a cargo de la editora francesa Anne Marie Métailié. La octava edición de FILustra, foro especializado para ilustradores y profesionales, reunirá a reconocidos ilustradores y editores de Argentina, Brasil, Chile, China, Colombia, España, Marruecos, México, Portugal, Irlanda, Suiza, Taiwán, Uruguay y Venezuela, utilizando como tema “Construir universos ilimitados”.

La sexta edición del Foro Internacional de Diseño Editorial, organizado por la FIL Guadalajara en conjunto con la Universidad Anáhuac México, tendrá como tema central “Estímulos visuales que provocan inspiración” y contará con un programa de mesas redondas, conferencias y talleres especializados para diseñadores editoriales y gráficos, editores, ilustradores y estudiantes interesados en este campo. La Organización Mexicana de Traductores celebrará su congreso anual dentro de las actividades de la FIL Guadalajara, dirigido a sus miembros y a la comunidad de traductores e intérpretes en general, con el tema “Otras voces, otras perspectivas”.

Atendiendo las necesidades de ese puente que une al libro con el lector, llamado librero, la FIL Guadalajara en conjunto con la Librería Carlos Fuentes y la Editorial Universitaria, realizarán el primer Foro Internacional de Libreros, un espacio de reflexión sobre las librerías y libreros, donde el gremio podrá seguir aprendiendo y construyendo un oficio que se transforma con el tiempo.

Por tercer año consecutivo, la FIL Guadalajara dará vida al Salón del Cómic + Novela Gráfica, del jueves 5, al domingo 8 de diciembre. Este espacio concentrará, en 38 stands, la oferta de editoriales y artistas de Argentina, Colombia, Chile, España, Francia, Perú y México, y se realizarán diversas actividades relacionadas con el mundo del arte secuencial. Además, en el Foro Rius, se efectuarán más de 40 actividades entre presentaciones y charlas. “Maldiciones, tipos duros y espartanos” será el nombre de la charla magistral que estará a cargo de Frank Miller, y que tendrá lugar en el Auditorio Juan Rulfo. Asimismo, se realizará la premiación del Primer Concurso de Novela Gráfica Pura Pinche Fortaleza, en la que Editorial Televisa y editorial Pura Pinche Fortaleza, en colaboración con la FIL Guadalajara, publicarán la obra del autor ganador. Además, se celebrarán los 80 años de Batman y se ofertarán cinco talleres de novela gráfica en el Salón de los Ilustradores, entre los que destaca la master class del autor taiwanés Sean Chuang.

Debido al éxito de la primera edición, el espacio dedicado a la promoción y la divulgación de la literatura gastronómica, Libros al Gusto, crecerá su área librería especializada y el auditorio de presentaciones. En esta edición, el programa contará con actividades como “Pan artesanal en casa”, “Cocina con sabor”, “La química en la cocina”, “Gastronomía de Nayarit, Patrimonio Inmaterial de México”, “La cocina de Galicia” y “El proceso del café”. Todas las actividades tendrán lugar en el Foro Libros al Gusto, en el Área Nacional de la FIL Guadalajara.

Para recordar al único Premio Nobel de Literatura mexicano se llevarán a cabo en la FIL las mesas “Octavio Paz en la India”, organizadas por la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar, con la participación de Christopher Domínguez-Michael, Guillermo Sheridan, Ysé Bourdon, Malva Flores, Adolfo Castañón, Aurelio Major y Luz Elena Gutiérrez de Velasco Romo. Además, a propósito de los 150 años del natalicio de Mahatma Gandhi, su bisnieto, Arun Gandhi, ofrecerá una conferencia magistral sobre desobediencia civil. También se realizarán algunas actividades especiales, como el espectáculo Lenguas de la Madre Tierra. In memoriam Francisco Toledo, producido y protagonizado por la primera actriz Ofelia Medina.

Cada civilización, escribió Octavio Paz, “es una visión del tiempo. Instituciones, obras de arte, técnicas, filosofías: todo lo que hacemos o soñamos es un tejido del tiempo”. Y para el Premio Nobel de Literatura mexicano la India fue eso en primer término: una civilización, “un museo vivo” en el que coincidían “la modernidad más moderna”, como la llamó, con vestigios culturales milenarios. Con su mosaico inigualable de colores, aromas y sabores; con sus múltiples culturas y su riqueza lingüística, nuestro Invitado de Honor sorprenderá a quienes este año tengan la oportunidad de visitar nuestra Feria y permitir que sus vidas sean libros abiertos.

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«La novela negra sirve para confrontar al lector»: Jorge Moch

México es un país que ofrece muchos misterios, más para aquellos que buscan la verdad, por esto es que el escritor Jorge Moch, Premio Nacional de Cuento Efraín Huerta 2007, la realidad que vivimos ofrece una gran inspiración como se nota en la novela Orosucio (FCE, 2019).

En la obra, Moch retrata la cotidiana violencia en México, que es proveniente del Estado con esas relaciones que suceden en la sombra, de aquellos negocios turbios que se dan entre los trabajadores del gobierno con asesinos a sueldo.

La unión que se conoce a voces en la ficción «negra» de Jorge le permite trazar una estampa de la realidad, comenta en entrevista. El género de novel negra da al escritor de confrontar al lector, de incomodar y, en última instancia, divertirse pues es un terreno familiar. Aunque en sí mismo el trabajo de escribir es algo que disfruta inmensamente, algo que lo llevó a reescribir en diversas ocasiones esta novela.

Orosucio es la pieza que concluye una trilogía para el escritor, una obra que sirve «para darle descanso a ese universo de personajes con los que he estado lidiando durante muchos años, soltarlos y que me suelten, porque esos infelices han adquirido vida propia”, comentó.

Imagen © Fondo de Cultura Económica

Aunque esa vivacidad sólo es posible por la fuerza de la muerte, algo que le «fascina» a Moch, que está presente en distintas formas a lo largo del texto. Tal vez la más dura es la crudeza, pues un punto clave en la obra es cuando se descubre una fosa clandestina, la estabilidad del gobierno se ve amenazada por la investigación de un profesor experto en arqueología forense, la solución es matarlo. Pablo Miranda es la opción por su eficacia, sin embargo, esto lo convierte también en un elemento peligroso al que debe eliminarse. A partir de estas decisiones, otros hombres del círculo se ven involucrados tanto en su vida como en las próximas muertes. Jorge Moch continúa los relatos de violencia de sus anteriores libros evocando a los personajes principales de aquéllos: «El gato» y «El alacrán».

Durante la conversación con Jorge Moch es consciente del poder del misterio, así que no suelta prenda al respecto al significado del neologismo: Orosucio. Sólo una palabra que se encuentran en dos momentos a lo largo de la novela. Además de compartir que contrario a lo que se podría pensar, se trata de una obra que es reinvindicativa, de venganza, pero que tiene giros que nos llevan a pensar en otros momentos.

¿Por qué estuvimos privados de Orosucio? El escritor indicó que por diversos problemas en otras casas editoriales, esta novela se fue retrasando, hasta la llegada de Paco Ignacio Taibo II al Fondo de Cultura Económica. Así que que esta novela se coloca como parte de un catálogo que aborda la novela negra, además de dar voz a nuevos escritores.

Por el momento, Moch se encuentra trabajando en una novela histórica y otra novela negra. Sin duda, un personaje de hábitos y del que esperamos leer más para confrontarnos con la realidad en a ficción.

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Literatura

Fenal celebrará 30 años

A cargo del Instituto Cultural de León, la Feria Nacional del Libro de León –Fenal– celebrará su edición 30, del 26 de abril al 05 de mayo en Poliforum León.

Con una imagen y logo renovados, este año la Fenal albergará más de 350 sellos editoriales, poco más de 45 presentaciones artísticas, arriba de 180 presentaciones editoriales, así como exposiciones, premiaciones, charlas y conferencias.

Dentro de las actividades que se llevarán a cabo durante los diez días de la fiesta de la palabra, se encuentran 14 talleres para niños y niñas, dos más para jóvenes y nueve acciones espontáneas que se realizarán en torno al tema ‘Ciencia ficción desde la perspectiva literaria’; además del Torneo de scrabble y el XXII Encuentro de ajedrez.

Asimismo, la Fenal 30 estará conformada por dos ciclos: Del balón al verbo y Realismo guanajuatense, cinco encuentros literarios y varias premiaciones.

El escritor y catedrático Élmer Mendoza será distinguido con el Reconocimiento Compromiso con las Letras. El literato sinaloense se ha consolidado como un referente de la novela negra en México y demás países de habla hispana, gracias a obras como Un asesino solitario, Balas de plata, El amante de Janis Joplin, La prueba del ácido y El misterio de la orquídea calavera. Actualmente es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

El ganador del Premio Nacional de Literatura para Jóvenes Fenal-Norma 2019, Juan Carlos Quezadas García, presentará su obra Donde nadie oye mi voz, un libro situado en Budapest que expone la relación entre un padre y su hijo adoptivo, siendo el primero un vampiro.

Entre los autores que estarán presentes en la Fenal 30 se encuentran Martín Caparrós, historiador, novelista, periodista y pambolero. Valfierno, Los Linving y Todo por la patria, son algunas de sus obras.

Fernanda Melchor, autora de Temporada de huracanes y Aquí no es Miami, libros que reflejan el México que ha conocido a través de su carrera como periodista y que narra a manera de crónica.

También estará el jalisciense Carlos Martínez-Assad, doctor en Sociología Política e Investigador emérito del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, y quien ha seguido de cerca movimientos migratorios como los libaneses en México.

Mejor conocido como Joselo, José Alfredo Rangel, guitarrista de Café Tacvba, columnista en Excélsior y autor de Crocknicas Marcianas, será partícipe de las actividades de la Fenal 30.

Desde Estados Unidos llegará el ilustrador Peter Kuper, quien ha publicado en medios como Time, Mad, Rolling Stone y The New York Times. A finales de 2018 presentó Kafkaesque, un libro con 14 narraciones ilustradas de Franz Kafka, y el cual será presentado en español durante la Fenal, gracias al trabajo de coedición entre el Instituto Cultural de León y la editorial Sexto Piso.

El doctor en física de partículas, youtuber (Date Un Voltio) y autor de Life Hacks Extremos, Javier Santaolalla, también estará en la fiesta de la palabra del Bajío.

El escritor y columnista Armando Fuentes Aguirre -Catón-, presentará su libro Teologías para ateos, texto en el que aborda temas y términos como el amor, la vida, la muerte y la existencia de Dios.

En la Fenal 30 también se contará con la presencia de los escritores Jorge Carrión, Roberto Canessa, Ana Lilia Pérez Mendoza, Gina Jaramillo, Laura García, entre otros.