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Animación

Compleja búsqueda del amor

El cortometraje de animación Summer of Love, de Marcie LaCerte, que relata la historia de una mujer en busca de una pareja.

Marcie comenzó a trabajar en ilustraciones y animaciones rápidas del personaje principal y la narrativa creció orgánicamente desde allí. «También es muy caliente ahora donde vivo y quería ir a nadar (todavía lo hago), así que dibujé al personaje principal en un traje de baño para el alivio vicario», dice Marcie.

Mezclando una paleta de colores brillantes con un humor absurdo, Marcie nos lleva a un viaje surrealista donde el protagonista se encuentra con un hombre rotundo, un grupo de cabeza calva y un caballo, pero no acude a cortejar y ser cortejado. «El tema general de la animación es la soledad, y una exploración de cómo un personaje trata de hacer frente a ese sentimiento», dice Marcie.

Después de sus ilustraciones iniciales, Marcie escribió el guión y storyboard en una noche y después de eso el proceso de «animar, entintar, colorear y componer» siguió. El principal reto para el animador era asegurarse de que la interacción entre el texto en pantalla y la imagen fuera lo suficientemente impactante y progresó la historia. «Quería que el espectador tuviera suficiente espacio para leer el texto y mirar las imágenes sin sentirse abrumado por la estimulación. Creo que el sonido ayudó mucho con esto», explica Marcie. Hay un ambiente veraniego pero sutilmente sombrío para la animación, que se enfatiza por el sentido de humor inexpresivo de Marcie y el ritmo inteligente.

La animación es © Marcie LaCerte

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Animación Eventos

Conoce la programación del CutOut Fest 2017

De una manera peculiar se presentaron los detalles del CutOut Fest 2017, ya que fue comandada por una inteligencia artificial, lo que supuso una probadita de lo que será y verá en el festival, se mencionó que fueron mil 850 piezas de animación las que se recibieron, de las cuales se seleccionaron 221.

Entre los invitados especiales se encuentran personajes como Saiman Chow, Lepapel (Nef Espino), León Fernández y Martinus Klemet. Además se indicó que un estudio de animación estadounidense formará parte de las actividades, la única pista para su reconocimiento es la película Toy Story (1995).

CutOut Fest contará además con 13 conferencias con artistas de relevancia dentro del mundo de la animación y del arte digital; 9 talleres sobre los distintos elementos que componen a la animación y 2 talleres creados para niños.

Se presentarán 2 instalaciones de arte digital, 3 performances de arte digital, una experiencia de Realidad Virtual y 2 modos de encuentro con los artistas: 7 mesas redondas al respecto del contenido digital y una convivencia.

El director del festival, Miguel del Moral, recordó que se trata de un evento gratuito en el cual participan artistas de Inglaterra, Hong Kong, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, Estonia, Australia, Canadá, España e Italia.

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Animación

Vida en las prisiones en una impactante animación

El estudio de diseño Cuántika encontró una forma única de presentar datos y que tengan una impacto más dramático para el espectador como nos lo muestra su último trabajo de La vida en prisión.

La idea del proyecto nació de esta frase:

Imagínate dentro de la cárcel caminando por los pasillos, conociendo lo que pasa en prisión sin estar en ella

Este proyecto de motion graphics fue realizado para el lanzamiento de la web de la Procuración Penitenciaria de la Nación (PPN) de Argentina.

Créditos:

Project Manager: Gastón Cleiman

Dirección creativa: Industria Paraíso

Guión: Industria Paraíso | Sebastián Duque

Ilustraciones: Cuántika Studio | Juliana López

Motion graphics: Cuántika studio | Sebastian Martinez

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Animación Eventos

Transmutaciones será el eje de la 4ª edición de Locomoción

Locomoción es un festival en la Ciudad de México enfocado en impulsar el desarrollo de la animación y sus procesos experimentales como forma de pensamiento, como creadora de soluciones novedosas así como la búsqueda de un sello personal y profesional.

Este 2017 celebrará su 4ª edición, del 26 al 29 de octubre, en el Centro Cultural Casa Talavera en la Ciudad de México con el tema Transmutaciones, que invita a conectarte con tu ser creador, a través de la experimentación descrubre tu verdadero yo.

Recuerdas cuál fue la idea o motivo por el cual seguiste el camino de la creación animada, artística o sonora. Prepárate para entrar a un recinto de sanación, trae tus miedos, tus retos, tu energía y ofrécela en este acto de creación

«Queremos construir un proyecto fundamentado en cuatro pilares difusión, teorización, generación de contenidos, vinculación internacional unidos a través de EXPERIENCIAS ÚNICAS, en las que espectadores y alquimistas audiovisuales puedan crear un lazo de comunicación emocional fuerte, lúdico y transformador. En un esfuerzo para hacer de este festival un espacio para todas las mentes creativas interesadas en este importante proceso. En Locomoción creemos que Eres lo que experimentas», se puede leer en su sitio web.

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Animación

Josh Shaffner transmite los miedos de mudarse a una nueva ciudad

En este video, titulado Service, Josh Shaffner hace un viaje atrás en el tiempo cuando el artista era camarero en Los Ángeles donde nos muestra los aterradores primeros días de mudarse a una nueva ciudad por su cuenta puede ser una experiencia paralizante y aislante.

Shaffner entiende las implicaciones de probar una nueva casa sólo para ser decepcionado y atrapado en un ciclo de sufrimiento en su video animado titulado Servicio. En el espacio de cinco minutos, el animador toma una historia desgarradora y oscuramente relevante acerca de tratar de sobrevivir dentro de LA, de intentar hacerlo como un artista y sentirse aplastado por las presiones de la existencia urbana.

El animador y maestro de CalArts reúne el deterioro de su confianza en sí mismo mostrando un hombre de pie muestra a la incorporación de las «fórmulas» necesarias para el amor y la amistad.

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La animación es © Josh Shaffner

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Animación

Un bello cortometraje que explora los miedos de un ganso

La vida puede presentarnos todo tipo de problemas como nos lo muestra este cortometraje en el que un cisne, que se enfrenta a su más grande miedo: el agua. Titulado The scaredy swan  es un trabajo creado por Burcu Sankur y Geoffrey Godet. 

El cortometraje animado en 3D producida por el estudio estadounidense Acme Filmworks, cuenta la historia humorística de un cisne que tiene miedo del agua a través de un diseño limpio y elegante.

Burcu y Geoffrey comenzó a crear proyectos juntos durante sus estudios en Supinfocom Valenciennes y mientras cada uno tiene voces individuales, una afinidad compartida por formas geométricas simples y hermosa composición, da vida a algunos shorts maravillosamente caprichosos – incluyendo su película Tant de Forets.

La animación es © Geoffrey Godet y Burcu Sankur

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Animación

Creativo pone movimiento a las obras Ai Weiwei y Yayoi Kusama

Las obras artísticas de los legendarios artistas Ai Weiwei y Yayoi Kusama cobran vida a través de este cortometraje animado, que gracias a la tecnología lo que se creía imposible se vuelve posible. 

Como parte de su proyecto de tesis en SCAD, Ziye Liu ideó, dirigió, compuso y completó Themes & Variations , una película que utiliza gráficos digitales para crear nuevas interpretaciones de obras de arte existentes. En este viaje visual de cuatro minutos de duración, los espectadores experimentan las instalaciones de Weiwei y Kusama como nunca antes.

La película de ziye liu genera nuevas interpretaciones de algunas de las instalaciones más conocidas de Ai Weiwei y Yayoi Kusama. Utilizando efectos visuales como texturización, iluminación, renderización y compostaje digital, Liu convierte la escultura estática en objetos dinámicos y obras de arte animadas.

«El arte contemporáneo, como el arte conceptual, la escultura cinética y el arte de la instalación, tienen un parecido con las características visuales de las imágenes generadas por ordenador», describe Liu. «El estilo de muchas obras de arte contemporáneas es muy similar al estilo de la técnica de efectos visuales. La diferencia es que la mayor parte de la obra de arte es estática y restringida en movimiento, mientras que los efectos visuales proporcionan infinitas posibilidades y llevarán estas obras a un nuevo nivel».

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La animación es © Ziye Liu

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Animación

Un video funky de una noche de copas

Los creativos Anna Ginsburg y Parallel Teeth, parte de Strange Beast, se han unido para crear el segundo video para el proyecto en solitario de Jack Steadman, vocalista del Bombay Bicycle Club, Mr Jukes.

El proyecto es un álbum de colaboraciones con una gama de diferentes artistas y esta canción, Grant Green, cuenta con funk estadounidense, soul y el cantante de R & B Charles Bradley.

El concepto detrás del video sigue a los personajes Jack y Charles, quienes realizan actividades cotidianas antes de ir a una fiesta que tiene lugar en un «vibrante animado, psicodélico» del mundo, una reminiscencia de los años 60s con un toque contemporáneo.

«El ritmo y la edición de los elementos visuales están intrínsecamente vinculados a la pista», dice Parallel Teeth. «Cada vez que la pista cambia a una parte nueva de la canción, vayamos a una nueva ubicación o cambiamos de una edición dura a un segmento de bucle». El video se divide en tres secciones principales: la barbería, el carro y el secuencia final. «También hay un par de extra bonkers secciones surrealistas en el medio en el que se sigue Jack y Charles de zoom de un enorme tobogán de agua en billowing bañadores», dice Anna.

Para los directores, el principal desafío era hacer un video animado a mano que se basa principalmente en el rendimiento de los personajes. «Nunca he hecho una película tan densa y teatral», dice Anna. «Hay momentos que se asemejan a un musical de acción en vivo con (polo) bailando, cantando y girando».

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La animación es © Anna Ginsburgy Parallel Teeth

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Animación

Un divertido mundo del 3D por Kouhei Nakama

Este video del director de arte Kouhei Nakama utiliza una variedad de técnicas de animación generativas y basadas en partículas para llevar a las figuras 3D a la vida en este corto de los gráficos de movimiento acertadamente titulado MAKIN ‘MOVES.

Su obra representa escaneos de personas vestidas como si estuvieran en una comedia de sitos transformándose en abstracciones geométricas surrealistas, creando diseños casi caleidoscópicos de miembros.

Nakama mina sus creaciones de goma, las vuelve a juntar, las transforma en un desconcertante conjunto de patrones geométricos y las hace volar como una escuela de peces. En ciertos puntos, los personajes están distorsionados en sintonía con el ritmo de la canción de cuatro en el suelo de la canción, haciendo toda la escena que mucho más fascinante.

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La animación es © Kouhei Nakama

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Animación

Animación de un viaje psicodélico por salvajes animales

Un proyecto de colaboración entre los artistas visuales Liu Chang y Miao Jing, dio como resultado el estudio Hibanana. Un dúo que presenta creativos trabajos como nos lo muestran en Hills beyond a river, un viaje psicodélico a lo desconocido, donde lo natural es aplastado por lo digital en un viaje de casi diez minutos a través del reino virtual.

«Nuestro enfoque combina la técnica del arte y la tecnología emergente para estimular las emociones, las sensaciones y la participación «, explican Chang y Jing. «Estamos inventando nuevas formas de la imagen en movimiento para las superficies de pantalla del futuro. Una serie de investigaciones interdisciplinarias y prácticas que van desde el video, el sonido, la luz, la interacción y la experiencia espacial nos llevan a obras de arte, comisiones y exposiciones».

La animación sigue el viaje de tres animales: un halcón, un ciervo y un lobo. Se nos cuenta como hacen su carrera a través de un paisaje urbano futurista. Acompañado de un beat electrónico creado por Mickey Zhang y WHAI, el video nos lleva a un viaje en trance a través de una realidad lejana, un lugar donde las arquitecturas geométricas y las luces de neón son el basamento del mundo que nos rodea.

Pintor y artista multimedia, el trabajo de Miao Jing se ocupa del consumismo y la cultura pop, así como de la transformación de la cultura urbana en la sociedad contemporánea. Actualmente centrada en el arte computacional, la práctica de Liu Chang abarca desde la instalación audiovisual hasta el arte algorítmico e interactivo.

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La animación es © Hibanana Studio