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Leoneses destacados retratados por «Horax»

Los caricaturistas son una parte esencial para entender la realidad en México, ya que con humor dan críticas al acontecer nacional, así que es todo un acontecimiento cuando se les brinda un espacio para compartir su estilo de arte como el que se le dio a Horacio Hernández Galván, mejor conocido como «Horax», que se exhibió en el Museo de las Identidades Leonesas (MIL).

En la muestra, que permaneció hasta diciembre del 2018, Con sello de León. Las identidades ilustradas de Horacio Hernández Galván, se caricaturizó a 40 personajes que con sus acciones dieron pie a la configuración del León actual; desde su fundación, el desarrollo de las vocaciones, la industria, economía, educación o cultura.

Se trató de líderes de distintos ámbitos que, pese a dar nombre a bulevares, avenidas, calles, paraderos de oruga y escuelas, su legado ha quedado en el olvido. Entre ellos se encontraban María Grever, Juan Alonso de Torres, Miguel Hidalgo y Costilla, Luis Long, Eloísa Jiménez, y el cinco Copas, Antonio ‘La Tota’ Carbajal.

El MIL buscó, que a través de la obra de Horax, se retomara a estos personajes y lo que hicieron para la formación de la ciudad. Fueron estos personajes quienes dan a conocer las acciones que hicieron por León. La colección, perteneciente a Mi Museo Universitario De La Salle, se presentó en el Museo de las Identidades Leonesas bajo un formato lúdico y pedagógico.

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Interior de las ilustraciones de Sachin Teng

El trabajo de Sachin Teng, a.k.a. Contraomnes, muestra la realidad interna de cada tema que dibuja. Las secciones transversales revelan los símbolos y los sueños, la sangre y los huesos debajo de cada superficie. 

Acerca de su trabajo, Tenga comenta que «el arte es menos una artesanía que un idioma. A veces las cosas se pierden en la traducción, así que paso la mayor parte del tiempo buscando los artefactos que la gente ha dejado atrás «.

Como joven artista, Teng abandonó el Instituto Pratt porque decidió el dinero de su matrícula sería mejor gastar en entrar en la industria. «Aunque todavía estoy lejos de ‘hacerlo’, diría que valió la pena».

Con trabajo en The New Yorker, Entertainment Weekly y WIRED, el nativo de Nueva York está viviendo su sueño de ilustración editorial.

Todas las imágenes son © Sachin Teng

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«Che» Guevara dibujado por José Hernández en la Galería Vértigo

La imagen de Ernesto «Che» Guevara es una de las más reconocidas en el mundo, tanto que se ha convertido en un símbolo de la revolución, por eso es que a 90 años de su nacimiento se realizan diversos homenajes para reflexionar en torno a su figura.

En su momento Jon Lee Anderson se encargó de ir tras la pista del mito, descubrir al hombre en el libro Che: Una vida revolucionaria, tal fue su impacto que  Sexto Piso se dio a la misión de ilustrar la obra, a cargo del caricaturista mexicano José Hernández en la trilogía de novelas gráficas.

Para acercarse al Che, además de tener como inspiración el trabajo de Anderson, Hernández tuvo un trabajo personal para humanizar a Ernesto, proceso que es posible admirar en la exposición José Hernández dibuja al Che, que se presenta en la Galería Vértigo.

La muestra exhibe el proceso de documentación y selección que realizó el caricaturista para llegar a este acercamiento profundo y real a la vida de Ernesto Guevara, utilizando una selección de dibujos originales y bocetos, así como una edición limitada de serigrafías de algunas imágenes de los libros.  Además, la exposición presenta algunos trabajos inéditos de Hernández que comprueban la calidad del monero, reconocido por su trabajo en diversas publicaciones.

Imágenes © José Hernández

Imagen © Dr. Alderete

Imagen © Félix Beltrán

Imagen © Magallanes

 

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Artistas exploran el amor de Frida y Deigo

Las figuras de Frida Kahlo y Diego Rivera son de las más reconocidas en el mundo, por su relación tortuosa que se reflejó en el arte, debido al impacto que han tenido es que se les realiza un peculiar homenaje en la exposición colectiva KR 100 Frida and Diego, a Creative Love.

La muestra, que se exhibe en la Galería del Centro Cultural El Rule, presenta el trabajo de 100 carteles de 93 artistas nacionales e internacionales. La exposición quedó conformada desde 2008, y aunque se hizo muy rápido era un proyecto caro pese a ser digital y se necesitaba patrocinio para poder presentarla, así como para elaborar un catálogo especial.

La exhibición en México del trabajo de Frida y Diego realizado en 2008 por Gabriela Rodríguez y sus compañeros se postergó por diversas razones, pero este año es el indicado para retomarlo, ya que a decir de la curadora se presentan varias situaciones como el congreso AGI Open México 2018 y el 50 aniversario de la creación de la primera carrera a nivel licenciatura en diseño gráfico, en la Universidad Iberoamericana.

En este espacio se exponen los carteles de: Félix Beltrán, Rachel Levit, Alejandro Magallanes, Germán Montalvo y Gabriela Rodríguez; el resto de los participantes provienen de países como Italia, Alemania, España, Francia, Dinamarca, China, Grecia, Suiza, Turquía, Rusia, Australia, Reino Unido, Finlandia y Portugal.

Todas las imágenes son © Centro Cultural El Rule

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Fantásticas litografías de Rufino Tamayo

Siempre es gratificante conocer un poco más de los grandes artistas, esto es lo que hace atractiva la exposición Rufino Tamayo en el Tamarind Lithographic Workshop, que presenta algunas de las litografías que desarrolló Tamayo en 1964.

La muestra, que se presenta en el recinto que lleva el nombre del artista oaxaqueño, ofrece las obras gráfica que el modernista creó durante su estancia en el Tamarind Lithographic Workshop, taller de experimentación neoyorkino.

Se trata de una oportunidad única para admirar esta obra, ya que la muestra reúne 26 de las 28 litografías que Tamayo hizo en ese taller y que ahora se encuentran en diversas colecciones pertenecientes a los herederos del maestro, para compartir con el público un pequeño capítulo de la trayectoria de Tamayo como artista.

En Nueva York, Tamayo experimentó con muchos recursos técnicos que no eran considerados posibles dentro de la litografía clásica y de hecho incorporó la falta de pericia, que era un problema técnico, como un elemento estético renovador y modernizante en este género surgido en el siglo XVIII.

Lo que hizo Tamayo en el Tamarind, según Juan Carlos Pereda, subdirector de Colecciones del Museo Tamayo, fue extraordinario pues renovó la gráfica impresa como también renovó la pintura. México es un país de artistas gráficos con grandes figuras como Leopoldo Méndez que hacía una litografía impecable, tradicional, ortodoxa, en cambio Tamayo, la nutre, la enaltece y lleva la gráfica a lugares insospechados.

Todas las imágenes son © Conaculta

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Fábulas de Esopo por Francisco Toledo llegan al Centro Cultural Clavijero

Los clásicos aún tienen un gran impacto en nuestro pensamiento, algo que Francisco Toledo notó en su tiempo, por esta razón es que realizó una serie de grabado en torno a Las Fábulas de Esopo.

La exposición, que fue montada para celebrar el décimo aniversario del Centro Cultural Clavijero de la ciudad de Morelia, Michoacán, consta de una serie de 45 piezas que integran una colección de 50 grabados de los acervos del Museo Nacional de la Estampa, gracias a la generosa donación que hiciera el maestro Toledo al Instituto Nacional de Bellas Artes, en 2014, dentro del acervo del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

La fascinación de Toledo por las palabras y el texto ha permeado su quehacer artístico. El manual de zoología fantástica, de Borges, o bien la obra de Kafka, Informe para una academia, han sido obras magníficamente ilustradas o reinterpretadas por el artista oaxaqueño en años anteriores.

La muestra nace con el hallazgo de un ejemplar de la edición Traducción de las fábulas de Esopo para el uso de los jóvenes que cursan la cátedra de latinidad en el Colegio Seminario, impresa por Ignacio Rincón en Oaxaca en 1849. Esto funcionó como la base para  un proyecto artístico y editorial impulsado por el propio Francisco Toledo y María Isabel Grañén Porrúa en 2013.

Esta iniciativa dio origen a la presente serie de grabados que el artista realizó en distintas técnicas calcográficas sobre planchas de zinc y cobre, a partir de las fábulas del autor clásico reunidas en aquella edición de 1849, hallada por el impresor Juan Pascoe, en la Ciudad de México.

Todas las imágenes son © Conaculta

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Cultura geek eje principal del trabajo de TeeKetch

El trabajo del ilustrador TeeKetch tiene montón de referencias que invita al espectador a mirar por varios minutos cada pieza, descubrir de qué manera introduce a personajes conocidos en entornos extraños o con un estilo diferente.

Resulta evidente el gusto de TeeKetch por los cómics y video juegos que toma para crear una gran variedad de imágenes que toman como personajes a Deadpool, Mario, Stitch. O nos manda hasta la tierra de Lordran con Siegbrau de Catarina.

Todas las imágenes son © TeeKetch

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«Grafismos» reúne creativos de diferentes latitudes

Para algunos, ciertas prácticas de creación están pasadas de moda, pero siempre existe un grupo de personas que persisten e insisten en usarlas, entre las que encontramos técnicas de estampación; aguafuerte, grabado en relieve, serigrafía, waterless, entre otras.

La Barranca Gráfica acoge a artistas de México, Alemania, Australia y España que utilizan las técnicas «olvidadas» y que forman parte de la exposición colectiva: Grafismos obra gráfica diferentes latitudes.

La propuesta de cada participante refleja su búsqueda personal, la investigación eterna, la búsqueda honesta y la experimentación constante y manejo de técnicas que les permiten representar y consolidar su propuesta. Un panorama bastante amplio de la manera en que cada uno presenta su trabajo gráfico.

Del texto del Mtro. Aldo Carbajal que acompaña el pequeño catálogo, citamos lo siguiente: «el contenido de la imagen reproducida en el interior de una computadora con la relación y el contenido compartidos . La creación de la obra siempre es una especie de contradicción y oxímoron: como es libre y determinada a la vez, presenta dos vías posibles para proporcionar argumentos para decidir por una de ellas pero como es libre para el juego de las capacidades, a pesar de ser un reflejo del individuo en una historia y situación concreta, cobra siempre un sentido nuevo: la misma imagen, con las mismas técnicas puede generar los dos sentidos en los artistas diferentes de lugar y tiempo».

La exposición «Grafismos» permanecerá abierta hasta el 24 de septiembre en la casa más alta Barranca Gráfica con cita previa después de su inauguración.

La Barranca Gráfica es un proyecto de producción gráfica y residencias artísticas, creando colaboraciones con talleres y artistas nacionales e internacionales, ubicado en la colonia Hipódromo Condesa CDMX.

Imagen © Pablo Laufenberg

Imagen © Maria Del Carmen Díez

Imagen © Daniel Pacheco

Imagen © Santa Cruz

Imagen © Manuel Ruelas

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Encuentro Internacional Cartónclub invitará a la reflexión del humor gráfico

Caricaturistas, periodistas y especialistas de 13 países, así como público en general, pondrán en perspectiva el papel que juega el humor gráfico como detonante de reflexión y diálogo, durante el Primer Encuentro Internacional Cartónclub La Línea de Fuego (EICC) que se llevará a cabo del 3 al 8 de septiembre en el Museo Memoria y Tolerancia, Goethe Institut Mexiko, Cinema IFAL y El Universal.

Desde diferentes enfoques los participantes analizarán por medio de conferencias, talleres, exposiciones y proyecciones de cine, las implicaciones del humor gráfico a partir de los siguientes ejes temáticos: libertad de expresión, equidad de género, migración, democracia y educación.

Participarán personalidades de la caricatura como el premio Pulitzer Mike Keefe (EstadosUnidos), NadiaKhiari(Túnez), DarylCagle(EstadosUnidos), Emad Hajjaj (Jordania);, Boligán (México-Cuba), Paco Calderón (México), Rafael Barajas “El Fisgón” (México), PxMolina (Nicaragua) y Arcadio Esquivel (Costa Rica ), entre otros caricaturistas de Francia, Alemania, Singapur, Venezuela, Escocia y Burkina Faso.

Durante las conferencias también se darán cita periodistas, intelectuales y líderes de opinión, como Ricardo Raphael y Lorenzo Meyer, y activistas como Ana Cristina Ruelas, directora de Artículo 19, y Estefanía Vela del CIDE.

El EICC es un una plataforma que busca crear convergencias entre caricaturistas y líderes de opinión, con el fin de visibilizar las problemáticas derivadas de su ejercicio, tanto en México como en el mundo, para poner en el centro de la discusión el tema de la libertad de expresión.

Esta iniciativa pretende recuperar la capacidad expresiva de la caricatura, pues a través de su humor se fortalece la empatía y el reconocimiento de las adversidades compartidas. El tema cobra relevancia en el contexto actual, en el que la persecución en contra de comunicadores de muy diversos perfiles – periodistas, activistas y caricaturistas- es particularmente crítica.

Además de las actividades abiertas al público, Cartónclub y la ONG francesa Cartooning for Peace, se unen para facilitar en México el programa educativo Dibujemos la Paz y la Democracia, proyecto financiado por la Comisión Europea, mismo que se ha implementado en nueve países: Marruecos, Palestina, Israel, Túnez, Burkina Faso, Costa de Marfil, Brasil y Canadá.

En el marco del Encuentro “La Línea de Fuego ” se brindará la metodología y capacitación a dibujantes de prensa mexicanos, animadores y educadores en escuelas de nivel básico y prisiones, que posteriormente Cartónclub replicará a lo largo de 10 talleres en colaboración con las asociaciones civiles Diseña el Cambio y Reinserta.

Actividades

Del 3 al 5 de septiembre se lleva a cabo el ciclo de cine “La Línea de Fuego”, en Cinema IFAL, ubicado en Río Nazas no.43, Col. Cuauhtémoc, cuya cartelera y precios puede consultarse en: www.ifal.mx/cinema/cartelera

Mientras que del 6 al 8 de septiembre los asistentes podrán disfrutar de forma gratuita, las actividades en el Museo Memoria y Tolerancia, Goethe Institut Mexiko y El Universal.

El 6 de septiembre a las 12 horas, tendrá lugar la Gran Inauguración de la exposición “El camino de la bala” en las instalaciones de EL UNIVERSAL. En tanto que a las 17:00 horas, comenzarán las actividades del Encuentro en el Museo Memoria y Tolerancia (MYT) –ubicado en Av. Juárez 8, Col. Centro- se inaugura la exposición Borderlines (Líneas fronterizas) y se dará inicio al programa académico.

El MYT también alberga del 6 al 8 de septiembre los talleres impartidos por caricaturistas de diversos países, que arranca con Cómo enfrentar al gigante con papel y lápiz, que se realiza de 12:00 a 14:00 horas a cargo de los caricaturistas Rayma (Venezuela) y Bonil (Ecuador).

Le siguen los talleres: Cómo decir lo indecible; Desdibujando a la mujer: La representación del cuerpo femenino; y Líneas convergentes: asociaciones de caricaturistas en el mundo. Para inscripciones entra a: www.myt.org.mx/centro-educativo

Del 6 al 8 de septiembre el MYT es la sede de cuatro mesas: Líneas opresoras: género y desigualdad; Líneas ideológicas: retos y panoramas para el próximo sexenio; Borderlines: trazar puentes y borrar muros; y En la Línea de Fuego: la lucha por la libertad de expresión.

El 8 de septiembre de 11 a 13 horas el Goethe Institut, ubicado en Tonalá 43, Roma Norte, acoge la mesa: Periodistas desplazados.

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Estilo figurativo de Stamatis Laskos

Stamatis Laskos es un artista callejero griego, ilustrador y pintor también conocido como Sive, que crea retratos deformados a través de representaciones muy estilizadas que están llenas de detalle, profundidad y dimensión.

Stamatis controla proporciones para crear una maravillosa re-imaginación de la anatomía humana. Laskos, que trabaja tanto en arte callejero como en ilustración, crea mundos surrealistas habitados por figuras con cuerpos abstractos, con miembros alargados y caras de caricatura con narices estiradas y orejas.

Su arte callejero está pintado con colores frescos y terrosos aplicados con pinceladas crudas. Las obras ilustrativas de Laskos, aunque tienen menos rango de color, se representan con detalles y texturas impresionantes. Abrazando los códigos y la estética del arte callejero, progresivamente se movió de un mundo caricaturesco hacia producciones más simbólicas.

Todas las imágenes son © Stamatis Laskos