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Extraños Personajes En Animaciones GIF Por Henrique Lima

[dropcap size=small]E[/dropcap]l mareo es inminente, parece que los colores chillones te provocan la misma locura que la expresada por los personajes en sus rostros. Viscosas alegorías de colores fluorescentes y ropa a rallas en movimiento sin fin, se acoplan a la cualidad hipnótica que provoca el trabajo del artista Henrique Lima (conocido como «gringo» en Twitter), ilustrador y diseñador radicado en Sao Paulo, Brasil.

Lima produjo los GIFs animados llamada Mestre Fungo (algo así como Hongo Maestro según mi carnavalesco Portugués), una extraña serie de vivos colores donde los personajes animados sufren de extrañas deformaciones en la piel, ojos, lengua y orejas que se acompaña de apretados gestos, llanto, angustia que en conjunto, parecen una extraña alucinación surrealista, mescla de pesadillas y dibujos animados de la niñez.

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[ Imágenes vía: MSTRFNG ]

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El Mostasho Que Rifa En La Ilustración #Ajúa (Entrevista)

[dropcap size=small]E[/dropcap]l mundo replanteado con espíritus o seres imaginarios que habitan en la naturaleza, se acomodan entre el salvajismo y lo civilizado; cuerpos humanoides con rasgos animalescos; lobos trajeados, tigres serios… todos ellos con elementos que hablan de un México antiguo integrándose a la modernidad, todo eso es sólo un aspecto de las ilustraciones que realiza Mostasho.

554615_548900245188495_705312212_nEste hombre que se representa con un bigotito muy coqueto es originario de Ciudad Juárez, Chihuahua, cuyo nombre real es Rodolfo Baquier, aunque mejor conocido como Mostasho.  Su trabajo trasciende hasta convertirse en arte, pues con los elementos que conjunta crea una realidad que invita a los sueños, además de la riqueza visual que expone.

Además del reconocimiento de sus seguidores, en diversas ocasiones ha recibido premios por su esfuerzo y el trabajo que forma parte de proyectos como arte para discos, revistas, flyers y crear diversos personajes a los que da vida desde el papel hasta darles vida en lo digital.

Para conocer qué existe detrás de ese Mostasho, en Alternópolis fuimos con él y sentir a la persona que está transportando la imaginación a un nuevo nivel. Así que lo primero fue conocer por qué eligió un nuevo nombre y convertirse en «El hombre del bigote, el hombre del Mostasho.

Mostasho: Regresando de Puebla decido poner una tienda galería estudio en Ciudad Juárez, ahí trabajé, diseñé e ilustré pero también decidí crear una marca de productos personales hechos a mano, como playeras, prints, pins, stickers, etc. Al ser una marca completamente personal elegí el nombre de la marca como «Mostasho», cuando el producto empezó a conocerse fuera del estado la gente me buscaba como Mostasho, ya que no saben quién estaba detrás de la marca, es por esto que la marca sobrepasó a la persona y decidí dejar que sucediera, no fue la primer opción el buscar el sobrenombre.

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El saber qué sensaciones despiertan en el artista, ofrece un acercamiento a sus pensamientos al momento de crear, de tomar las ideas y transformarlas con el lápiz para dar forma a las ideas, sentir como se van transformando en algo vivo, que después toma un enfoque diferente en el mundo de lo digital. De esas incursiones a la vida que existe detrás de la computadora, de la unión entre grafito y cursor.

Mostasho: Placer principalmente, ya que es una actividad que hago por hobbie, diversión, trabajo, etc. El dibujar puede funcionar como un desahogo, como práctica, como muchas maneras que al final es una expresión placentera del día a día. La vida va marcando pautas de distintas maneras, cuando yo comienzo a ilustrar de manera profesional una de las herramientas de mayor uso era la digital, es por eso que lo comencé a usar, además de que en cuestiones de reproducción es lo más útil.

En cuanto a los guiños de magía y flolklore que hay en las ilustraciones de Mostasho, que nos hacen replantear el mundo, el artista comentó que son cosas que están presentes en el mundo que lo rodea.

Mostasho: Creo que es una cuestión de herencia y costumbres, me gusta trabajar con el contexto en el que vivo, el folklore mexicano es algo de donde puedes tomar mil elementos, es más bien un gusto que una definición, simplemente plasmo lo que veo pero no es mi estilo, es el contexto en el que me baso.

Pero… ¿Y cómo nace una ilustración? Los elementos que flotan en el aire de qué manera son integrados en el trabajo, además de que una cosa es hacerlo por gusto, otra es por trabajo de freelancero, cuestiones que Mostasho lleva a cabo, al respecto nos comentó:

Mostasho: Cada ilustración se define por sí misma o por un lineamiento básico con respecto a las necesidades del proyecto, no es que tenga mis elementos a la mano para usarlos, cada uno te va hablando en el proceso. En ese sentido, el «proceso creativo» siempre es el mismo sin importar qué o quién, en realidad es muy sencillo:  Análisis del brief, investigación del problema, búsqueda de información (referencias), lluvia de ideas, bocetaje, traslado al medio / soporte.

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La vida personal, aquel imaginario creado por cada persona, en el que se refugia de qué manera puede salir al mundo para sorprenderlo, en este caso como es que el ilustrador toma elementos y plasma ese universo atrapado en él.

Mostasho: Si te refieres a que si ilustro cuestiones personales, la respuesta es sí, cualquier momento de tu vida, canción, película, plática es un pretexto perfecto para ilustrar, incluso no para proyectos personales, hay veces que un proyecto de algún cliente se puede solucionar con un caso personal.

En el norte están sucediendo muchos proyectos en cuanto al arte o al menos se está prestando atención a lo que pasa allá, desde literatura, música y claro ilustradores ¿A qué crees que se deba?

Mostasho: Por la falta de apoyo en esas áreas y por la necesidad de expresión artística, talento hay por montones pero creo que hacía falta entrar en un hoyo de cuestiones fatales respecto a la violencia que a rodeado la ciudad, para poder trabajar en sobresalir de esa situación, muchos de esos proyectos que mencionas son realizados por los mismos artistas o colectivos de Juárez, no creas que es apoyo que llega de otros lados, pero era necesario para que volteen a ver la ciudad y su gente.

Un lugar donde existe una visión particular del mundo, entre México y Estados Unidos, divido entre culturas; Ciudad Juárez, el norte del país, con una estética única, ni muy de allá, ni muy de acá. Interesante cuestión el cómo los artistas vislumbran el suceso del arte en la frontera.

Mostasho: La veo única, es una ciudad que no tiene una cultura específica, estamos pegados con el sur de Estados Unidos y por lo tanto muy influenciados, pero creo que hay gente que trabaja en cuestiones artísticas no por la estética de la misma, sino por su discurso, me parece muy interesante y sobre todo admirable.

Obras, personas, sabores… un sinfín de cuestiones que al final del día nos penetran y convierten en lo que somos, cuáles son las raíces de Mostasho, qué artistas han tenido una fuerte influencia en ese bigotito.

Mostasho: Principalmente mi abuelo paterno, era fotógrafo y pintor, pero en general ilustradores mexicanos contemporáneos como César Moreno, Raúl Urias, Rafahu, Alberto Cerriteño, Quique Ollervides, etc. Pintores podría mencionarte nacionales como internacionales pero como parte inspiracional respecto a su carrera, como trabajaban por convicción y pintaban lo que veían, lo que sentían, su entorno en general, todo eso es muy interesante, pero no inspiración directamente de las piezas, de lo visual, si no del discurso.

Mostasho: Artistas contemporáneos considero a Smithe y Dhear como punta de lanza, los mejores en México sin duda, hablando de ilustradores los que te mencionaba anteriormente César Moreno, Raúl Urias, Rafahu, Alberto Cerriteño, Quique Ollervides y por el lado internacional te puedo mencionar a Jaw Cooper, Nimit Malavia, Sachin Teng, Tomer Hanuka y James Jean entre otros.

Me podrías describir lo qué has hecho en proyectos como Hippiteka,  Cáustica Diseño y Haremos Historia.

Mostasho: Hippiteka era una agencia de diseño, tienda y galería que abrí en Cd. Juárez la cual duró aproximadamente 4 años. Cáustica fue mi primer empleo en el DF como diseñador y Heremos Historia fue una participación que hice en el tributo a Caifanes, ilustrando la canción “Aviéntame”.

Participas de manera constante en concursos, cómo han sido estas experiencias y qué te ha dejado cada una.

Mostasho: Muy interesantes, se puede aprender mucho de ellas y creo que es un buen ejercicio para seguir trabajando, unas dan premios o dinero, otras sólo el honor de haber ganado o menciones, pero de todas se puede aprender, de tus errores y de las virtudes de las demás personas, me parece algo muy sano y útil en mi carrera siempre y cuando lo hagas consciente y no por el simple hecho de ganar, cuando no se gana creo que se aprende más.

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¿Para el año que viene, qué planes tienes, proyectos…?

Mostasho: En este momento llevo ya unos meses trabajando en un estudio de ilustración en el cual estamos trabajando Raúl Urias y tu servidor, vamos a generar proyectos diversos donde se pueda explotar la ilustración en general, diferentes clientes, públicos, soportes, etc. Dentro del estudio hay un área donde haremos trabajo de galería, algo más personal que no hemos desarrollado, justo en Febrero del 2014 tendremos nuestra primer exposición individual como estudio.

¿Qué mensaje les darías a los jóvenes ilustradores y a los seguidores de tu arte?

Mostasho: No considero mi trabajo un arte, pero primero les agradecería el seguir mi trabajo y que sean fieles a sí mismos, que si en verdad esto es lo que quieren de su vida lo hagan con decisión y paciencia, si no son constantes y siguen aprendiendo después de la escuela no llegarán muy lejos, esto es pura práctica, atención y observación.

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¿Quién Es El Vago De Farmacia? La Historia Detrás Del Mico [Segunda Parte]

[dropcap size=small]L[/dropcap]Lega el final de la monada, la última incursión para construir el perfil de este personaje que vive en las redes, que habita en un mundo donde hay maquinitas y ahí es posible que lo encuentres, al Vago de Farmacia, aquel ilustrador profesional y ocioso que retrata el mundo con humor ácido e ironía. 

Ver también: [button color=»white» size=»normal» alignment=»center» rel=»follow» openin=»newwindow» url=»http://alternopolis.com/quien-es-el-vago-de-farmacia-la-historia-detras-del-mico-primera-parte/»]¿Quién Es El Vago De Farmacia? La Historia Detrás Del Mico [Primera Parte][/button]

El definir una obra  como favorita, una ilustración, resulta complicado, pues es algo que cambia con el tiempo, no se mantiene estático, así que fue algo que se le preguntó al Vago, del material que tiene en este momento específico, cuál es una de sus ilustraciones preferidas. Además de saber cómo fue el crecimiento en sus redes y el blog que maneja ya hace algún tiempo.

Vago de farmacia: Pues de mis post favoritos han sido el del juguito, que era para prevenir robos; también me gusta el que hice hace poco y fue el de Heidi en Halloween. Digo hay más que son mis favoritos pero esos dos por mencionar algunos, y  creo que de unos dos meses a la fecha he crecido mucho.

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Con algo de modestia, el Vago de  Farmacia nos comenta y trata de imaginar a qué se debe tal éxito y creación de comunidad en sus redes y el blog, así como el crecimiento tan repentino que tuvieron éstas.

Vago de farmacia: Pues yo creo que está en la creatividad. Trato de ir haciendo nuevas cosas, nuevos temas, usar otros elementos como por ejemplo hace poco hice uno con dinosaurios de juguete.

Pero… ¿Y qué sucede con el humor en México? Una forma de burlarse del mundo, hacia dónde va la risa en el país, sólo un comediante podría dar una respuesta, así que el Vago nos ilustra con su respuesta. Además de darnos una idea cercana de lo que sucede en Guadalajara, pues están surgiendo diversos proyectos que tienen como eje la creatividad de quien los lleva a cabo.

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Vago de farmacia: Creo que hay muy buen material. Digo también depende de los gustos de cada quien, pero tanto gráfico, como animaciones o los que hacen videos, sketches hay cosas muy buenas. Ya no es el típico pastelazo de antes. Sí, han surgido muchos ilustradores muy buenos acá en GDL. Gracias a las redes hemos podido conocer el trabajo de muchos y poco a poco se van abriendo campo, no sé por ejemplo alguien ve el trabajo de un ilustrador y quizá lo contrata para una chamba o le compra un cuadro, camisa etc.

Algunas de las recomendaciones de los ilustradores a los que se debe seguir la pista fueron, Vago, pues a mi de los mejores creo que es Salles del Espíritu de los Cínicos, con otro estilo totalmente diferente pero muy creativo está Llegas Pacheco, Betinorama. En animaciones por ejemplo las del Dr.Gokú, el Velociraptor de Harvard. Cid Vela con todo lo que hace, desde sus animaciones como Killer Pollo hasta su personaje de Galatzia y sus videos y canciones. De ilustradores de acá de GDL está uno que se llama Gibravo, ha hecho muchas cosas por acá con su estilo ya muy definido. Otra ilustradora que me late su trabajo es Chop Suey.

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Aunque las ideas habitan por cualquier rincón de las ciudades, hay quienes tiene referencias literarias o de personas a las que admiran por lo que representan, en ese sentido ¿Cuáles son las obras qué incidieron en la formación del Vago de Farmacia?

Vago de farmacia: Con esa pregunta me acordé de Peña Nieto. La verdad mis libros favoritos son los de Trino, el monero. Me encantan.

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Alternópolis: ¿Qué le recomendarías a los jóvenes que empiezan a hacer ilustraciones?

Vago de farmacia: Les recomendaría que sean creativos, que experimenten, traten de hacer nuevas cosas, etc. Creo que en la creatividad está la base de todo.

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Arte Contemporáneo Ilustración Pintura

Surrealismo pop de Okuda

[dropcap size=small]E[/dropcap]l color se funde con fondos grises y figuras geométricas, una forma breve para describir el trabajo de Okuda, el nombre artístico de Óscar San Miguel, un ilustrador español con amplia experiencia y ha colaborado con marcas como Puma, Adidas, entre otras.

En cuanto a las obras que realiza se pueden observar seres que, después de un tiempo, forman parte de la cultura popular, como se vislumbra en parte de las pinturas que ha realizado en diversas colecciones. Kayne West, Obama, Hitler, Ratzinger, son puestos en un surrealismo particular y colorido.

Los ojos grises e infinitos de los retratos que realiza transmite una cierta desolación y vacuidad en el alma, como si cualquiera convertirse en una marioneta del poder o de las ideas que representa. Cada personaje con sus respectivos ejes que los trascienden, a Obama las orejas de un Mickey Mouse, la bandera de Estados Unidos.

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Para conocer el trabajo de  Okuda pueden pinchar en el link: http://okudart.es/showcase/

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ENTRETENIMIENTO Entrevistas Humor Ilustración Internet

¿Quién Es El Vago De Farmacia? La Historia Detrás Del Mico [Primera Parte]

[dropcap size=small]I[/dropcap]lustrador, monero y ocioso profesional… Así se describe un personaje que es una monada y sin duda te ha hecho reír con su humor ácido, si no es así, esta es una buena oportunidad para que conozcas muy a fondo  más a El Vago de Farmacia.

Obras que parecen secciones de un cómic, con un trazo sencillo, bizarro en ocasiones y agudeza humorística siempre, las imágenes retratan la vida diaria, situaciones que, tal vez hayas tenido la mala suerte de pasar, fragmentos de un mundo que nos gustaría ver o un buen consejo que nunca pedimos.

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Consejo navideño para disfrutar de unas cervezas en el trabajo en esta época decembrina.

Pero… ¿Cómo es la persona que está detrás del mono que ya es conocido para toda una comunidad en México? Específicamente Guadalajara. Para tratar de responder  a esa interrogante metafísica y que no nos deja dormir en las noches húmedas, en Alternópolis decidimos buscar  este ser que habita en las redes y se mofa de la realidad con un humor muy particular, saber un poco más de sus motivaciones y entenderlo para también entender un poco sobre nuestra condición humana. 

Nombrar las cosas resulta algo complejo, para algunas personas, otros sólo hacen una introspección a su infancia y descubren cosas grandiosas que pueden insertarse en la gente, así es como nos relata el Vago de Farmacia la manera en qué surgió el nombre «El Vago de Farmacia», aunque este párrafo suene redundante y rimbobante.

Vago de Farmacia: El nombre del Vago de Farmacia es gracias a un primo con el que jugábamos mi hermano y yo al Nintendo 64 y cada que le ganábamos decía «eres un vago de farmacia», haciendo referencia a los niños que se la pasaban en la farmacias jugando todo el día en las maquinitas, luego cuando quise tener un blog con mis dibujos y ocurrencias me pareció un buen nombre.

chango perfil vagoPor un instante se podría creer, gracias a la imaginación, que la foto de perfil es el ser que está detrás construyendo el humor, pero al final del día se trata de una persona real que brinda su tiempo, sudor y ocurrencias para crear un personaje; en vez de tanta verborrea, esto se cierne en una pregunta ¿Quién está detrás de El Vago de Farmacia?

Vago de farmacia: Mi nombre es José Manuel Villasana, soy diseñador gráfico pero me dedico más a la ilustración, hacer monos, creatividad. De mi trayectoria,  hace unos años hacía caricaturas de deportes en un periódico de Guadalajara llamado «El informador», colaboré como por dos años y medio y pues también he colaborado en algunas revistas tanto nacionales como del extranjero.

Hay quienes pueden pensar nosotros los chavos que el trabajo de ilustrar se podría tratar sólo de sentarse y dibujar, pero sin duda se requiere todo un proceso, por lo que interesa conocer la forma y estudios pasos a seguir para convertirse en un Vago de Farmacia exitoso.

Vago de farmacia: A la ilustración yo creo que toda la vida le he dado, desde que era pequeño me encantaba dibujar, en la prepa tenía mis cuadernos de dibujos y monillos y se los rolaba a mis amigos. Ya en la universidad pues fui trabajando más y creo que diario ilustro o dibujo algo, es parte de mi vida. Estudié en la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG)

 [alert type=white ]La llegada a lo digital[/alert]

Vago de farmacia: Creo que empecé (mi blog) en el 2010, luego lo abandoné un rato y luego lo retomé. (Respecto al éxito que alcanzaría) Pues no, la verdad lo empecé así sólo como para subir mis dibujos y compartirlo con amigos y divertirnos un rato.

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Alternópolis: Durante este proceso ¿Cómo definirías lo que era en el inicio y los que es ya consolidado, pues llega a mucha gente y es probable que continué creciendo?

Vago de farmacia: Al principio me dejé llevar por otras páginas, no sé, hacía cosas de política y cosas así, hasta que un día dije «No, eso no me late, mi página debe de ser una en donde la gente se divierta y se entretenga un rato», así que le di otro enfoque, otro tipo de contenido. En sí el propósito de la página es para divertirse un rato.

Alternópolis: Realmente lo logras, ¿piensas en algún momento en monetizarlo? También mencionas que te gustan los videojuegos, tu avatar tiene que ver con el legendario Don King Kong.

Vago de farmacia Gracias. Pues me gustaría algún día hacer libros y quizá también sacar playeras, llaveros, peluches de algunos de mis personajes. No, mi avatar es una pintura que una vez hice y me latió. También me gusta el arte y en ocasiones pinto en lienzos o en cosas que me encuentro en la calle como tablas.

Alternópolis: ¿Cómo surgen las secciones qué haz desarrollado, por ejemplo tienes Malos Padres que ya es muy representativa de tu sitio?

Vago de farmacia: Pues unas pueden salir así planeadas y otras nacen de repente de alguna situación inesperada o algo que ocurra en un determinado momento.

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[alert type=white ]Tras el proceso creativo[/alert]

¿Cómo se inspira el alma? ¿De qué manera el Vago es capaz de vislumbrar a esos Malos Padres? En busca de la imaginación particular de un humorista y artista, la búsqueda constante de contenido atractivo y con un sello único.

Vago de farmacia: El proceso puede variar, a veces estando en mi casa empiezo a dibujar, generar ideas directamente en mi cuaderno, otra manera de estimular mi imaginación es salir a la calle, a caminar o correr y ahí van surgiendo. También me gusta escuchar mucho la radio, estar enterado de lo que pasa, ahí surgen también ideas. ¡Ah! Eso sí casi siempre llevo un cuadernito para apuntarlas.944820_596963093673447_1434179868_n

En momentos se tiene la creencia de que los personajes en redes sociales sólo se quedan en esa especie de ciudad digital, pero también realizan diversas actividades por fuera, qué otro tipo de acciones ha realizado el Vago, ya que se mencionaba que también te gusta el arte.

Vago de farmacia: He participado en algunas exposiciones colectivas aquí en Guadalajara y también en varios proyectos de arte, casi siempre ha sido en forma colectiva.

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Sin duda, el Vago al ser un humorista, creeríamos que su vida podría estar rodeada de cosas chuscas o cuestiones bizarras que están ligadas a su labor en su blog algunas de esas cuestiones así nos las describió.

Vago de farmacia: Pues me ha pasado que por ejemplo que están varias personas viendo y comentándola la página , yo al lado y ellos sin saber que yo soy el que hizo esa imagen.  También me da risa que a veces me llegan a compartir mis imágenes pero así ya sin mi firma o que le cambiaron el texto o algo, eso me da risa.

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Alternópolis: ¿Para armar una publicación cuánto tiempo le dedicas? ¿Cómo organizas tu tiempo entre trabajo, actividades diarias y el Vago?

Vago de farmacia: Pues todo depende, lo difícil es la idea,  una vez teniéndola, en hacer la publicación me puedo tardar de media hora a una hora. Por lo general cuando llego de la chamba es cuando empiezo a trabajar en lo del vago, aveces hasta me desvelo un poco pero vale la pena porque me gusta mucho lo que hago. En ocasiones los fines de semana también hago unas publicaciones para la semana. Pero también hay días en los que de plano no alcanzo.

La próxima semana seguiremos disfrutando más este peculiar personaje y sus singular trabajo por lo pronto sino lo sigues te invitamos a que te diviertas con sus tiras a través de su  Facebook o su Blog

 

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Señor Oscuro, un hombre que habita en lo oscurito de las redes (Entrevista)

[dropcap size=small]U[/dropcap]n hombre que habita en lo oscurito de las redes, atrás de alguna luna o montado en su Estrella de la Muerte, el Señor Oscuro llegó a Alternópolis para difundir la palabra de los Sith, donde nos compartió consejos de cómo volverse al otro lado de la fuerza, además de relatarnos cómo se convirtió en ese hombre detractor de aquel gobernante mexicano que a cada paso tiene traspiés, Enrique Peña Nieto.

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¿Es usted un demonio? Soy un hombre. Y por lo tanto tengo dentro de mí todos los demonios.

El Señor Obscuro está por llegar a los 10000 fieles seguidores, la adecuada unión de texto e imagen con la peculiar adopción del personaje de la saga de la Guerra de las Galaxias está dando de que hablar en las redes sociales, su carisma, ironía, sátira y por su puesto humor negro (o mejor dicho humor oscuro)  lo hacen distinguirse de otros  personajes de la red  que  aportan un rato de diversión y escaparate  para el humor político alternativo.

-Cómo te convertiste en el Señor Oscuro?

SO: En la hora de la comida con algunos compañeros del trabajo, hice un comentario acerca de los guarros de los políticos y alguien me dijo que (yo) era el Señor Oscuro, coincidió en que en esos momentos yo querría hacer una página. Así que al momento de crear un logo me dí cuenta de que tenía mucho acerca de la sátira política, por lo que me dije «¿Qué otro Señor Oscuro, qué villano más reconocido que Darth Vader?» Así que tomé el manto y sólo le coloqué el bigote.

-¿Cuánto llevas trabajando de manera constante en la página?

SO: Alrededor de cinco meses. Al principio sólo tenía cerca de dos mil 500 seguidores, pero con una imagen de Enrique Peña Nieto con Candy Crush y la privatización de Pemex, saltamos a cerca de ocho mil y ya fue rápido el crecimiento.

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-¿Cómo sacas las ideas para la sátira política?

SO: Es estar en todas las redes sociales y ver lo que las personas están viendo, para relacionarlo, como por ejemplo, lo último de Carstens, es hacer relaciones, ya que no es tanto de un proceso, sino mera observación; solito sale.

-¿El crecimiento de la página te tomó por sorpresa?

SO: Más que una sorpresa, creo que fue una recomendación por el trabajo que ya estaba haciendo.

-Además de El Señor Oscuro ¿Qué otra actividad realizas?

SO: Soy diseñador gráfico, trabajo en una agencia de publicidad que se llama Publicidad de Aguinaga, donde ya tengo más de cuatro años.

Julio Corona oriundo de Guadalajara, es la mente creativa que está detrás del personaje del señor obscuro. Diversas secciones ha desarrollado a lo largo de sus trabajo pero solo algunas son que van evolucionando con el personaje, aquí una probadita de la gustada sección del los Quotes del Señor Obscuro.

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-En Guadalajara qué está pasando con las redes sociales que llega a todo México.

SO: Existen muchos diseñadores que están haciendo su trabajo desde la trinchera, ya que hay mucha ganas de que el trabajo que estamos haciendo sea difundido y que se dé a conocer lo que pensamos. Pero existimos una gran cantidad de diseñadores que usan las redes como escaparate para dar a conocer su trabajo, pues en ocasiones he tenido oportunidades de laborar o participar en proyectos, por contacto de lo que se hace con el Señor Oscuro.

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-¿Qué planes futuros hay para el Señor Oscuro?

SO: Empezar a hace cómics y crear una historia alternativa de Star Wars y contar nuestra propia visión, en la que claro se estaría pensando en meter la sátira política y juntar la realidad de México con la del personaje de Darth Vader.

-¿Cómo resuelves ese momento en el qué la creatividad se disipa?

SO: Claro que ha llegado ese momento, al que todos le tenemos miedo, de decir y ahora qué jodidos voy a decir, pero sabía que era una mala racha, aunque sabía que era sólo cuestión de mi propia actitud, así que lo resolví relajándome, tomando cervezas y jugando fútbol, entonces se despejo la mente y regresé con cosas por decir. Creo que en realidad fue un problema de actitud y un enfado de la propia personalidad.

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señorAntes de abordar su nave y partir el Señor Oscuro recomendó, a quienes deseen acercarse a su lado de la fuerza, que «si tienen tantas cosas por decirle al mundo, hay que dejar que el mundo las escuche; más acción y menos palabras, no hay que pensar tanto las cosas». En tanto, para sus troopers les agradeció por los 5 meses, 19 horas, 18 minutos y 35 segundos (27 de noviembre, día en que se realizó la entrevista) de su apoyo incondicional.

Sí te estas perdiendo de su satírico humor no olvides seguirlo en Facebook:  https://www.facebook.com/TheDarthSir

Síguelo en Twitter en:  https://twitter.com/Senor_Oscuro

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Pinturas de la vida campirana; entre reptiles, naves espaciales y robots por Simon Stålenhag

Con evocadores elementos futuristas, ajenos a la realidad conocida o paralelos a una realidad inexistente el artista Simon Stålenhag recrea en sus pinturas paisajes de ciencia ficción, donde los grandes espacios naturalista, las piezas metálicas, dinosaurios en paisajes increíbles y naves espaciales buscan provocar que le des rienda suelta a tu imaginación.

En su biografía, Stålenhag actualmente residente de Estocolmo, menciona que se ha desenvuelto en diversos proyectos entre los que destacan; películas, comerciales, portadas de libros, dirección de arte y diseño conceptual de videojuegos. A continuación una muestra de su trabajo.

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Sigue al artista y observa más bocetos en http://simonstalenhag.tumblr.com/

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Más allá de las consolas en el VConcert

[dropcap size=small]L[/dropcap]a oportunidad de romper estereotipos, de vislumbrar la trascendencia que han tenido expresiones, que a través del tiempo se han convertido en artísticas, aunque con  poco reconocimiento más que nada por lo novedoso, pues son formas innovadoras de explorar la realidad y el mundo que nos rodea, tal es el caso de los videojuegos.

Eventos que cada día toman más fuerza para hacer que la atención se focalice en el otro y ver los trabajos que se están haciendo, así viene el VConcert 2013, que en su tercera edición, celebrada el 16 de noviembre, toma el tema los juegos independientes con una serie de concierto y de ilustradores que toman como punto de partida los videojuegos que han repercutido en sus vidas.

Música y arte visual fueron los ejes que llevaron esta fiesta hecha por, y para, «gamers» un evento lleno de colores donde la creatividad se notaba en cada esquina. Largas filas para probar las consolas de última generación como el Playstation 4, con juegos como Battefield 4 y Injustice: Gods Among Us, aunque las gráficas eran notablemente superior a su predecesor.

Antes de que iniciará el concierto, que estaba previsto a las tres de la tarde, e inicio hasta las cinco, algunos otros conocedores de los juegos se dieron cita a la galería de arte en la que se podía observar trabajos únicos.

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Los conciertos, que hacían volver a la infancia, empezaron con el grupo Vespeon, quienes con su particular estilo que une sonidos de cuerdas y batería con el mundo de los bits, hasta llegar al punto de mostrar una fusión entre su estilo rocker con el de gamer.

Después tocó el turno a Brian Cubría, quien encantó a todo el mundo a interpretar, en un teclado, las clásica música que acompaña al plomero más conocido del mundo, quien se la pasa explorando en busca de una princesa; hasta los campos de Hyrule; las peleas clandestinas de Street Fighter; pasando por el futurismo de Megaman. Todo un concepto arribo al escenario con Irving Peres, pero en su modalidad de solista con Astrapolaris quien llevó al público al futuro con imágenes de Megaman.

Llegamos a la mitad del VConcert en donde se dejó descansar a los asistentes. Algunos aprovechaban para formarse en largas filas para jugar con la PlayStation 4, otros para romper paradigmas iban por cervezas, cambiar la percepción de que los «geeks» no se divierten.

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Al momento de regresar con la música, The One Ups ya esperaban a los «gamers para llevarlos a un viaje que iba desde Castlevania, la selva, Shadow Moses e Hyrule, esto gracias a las interpretaciones con mucho movimiento del grupo que tocaba covers de juegos como Donkey Kong, Metal Gear Solid, Sonic y Zelda.

Siguieron los grupos que llevarían la música de juegos independientes al escenario, gracias a Disasterpeace los asistentes pudieron acompañar a «Gomes» por su mundo tridimensional. Siguió el turno de Jim Guthrie quien dirigió a todos hacia una búsqueda con la música del juego independiente «Sword and Sourcery».

Sin duda uno de los momentos esperados fue el de la llegada de C418, con su interpretación de la música de Minecraft, quien logro que el público se levantase de sus asientos para ir y gritar a todo pulmón su gusto por los videojuegos. Para cerrar con broche de oro, Virt fue el encargado de llevar al público a tierras medievales con estilo muy particular.

Así concluyó uno de los eventos más trascendentes para los «gamers» en México, donde se conjuntan música, arte y, lo que más les gusta los, videojuegos. Una oportunidad para replantearse en la incidencia que tienen en la cultura contemporánea y los planteamiento filosóficos que se tratan de ellos, además de la innovación de interacción humano-máquina.

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DISEÑO Fotografía Ilustración

Retratos de ensueño, sensibilidad estética por el fotógrafo Luca Meneghel

[dropcap size=small]A[/dropcap]simple vista parece una elegante foto de moda, delicados trazos a mano sobre un espejo y una mezcla de ilusión y belleza que envuelven las miradas reflexivas de la modelo nos revelan lo contrario.  Se trata de la serie fotográfica “Into the Mirror” del italiano Luca Meneghel, quien muestra la yuxtaposición visual que pone de manifiesto la convergencia de diversos medios de una manera sorprendente.

Su adornado marco, añade profundidad cautivadora a los retratos y sus hermosas composiciones en palabras del autor, cruzan la realidad y el arte a través de la fusión de capturas de la lente y el dibujo a mano. La belleza en el espejo atrapa la atención del espectador y  las líneas oscuras dibujadas sobre la piel de la modelo Bugriy Nasty  contrastan con su sobria vestimenta color piel.

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Foto: Luca Meneghel | Modelo: Nasty Bugriy| Maquillaje y pelo: Sabine Gutwenger | Estilista: Erin Fox | Dibujos: Norma Nardi

Si quieres saber más del  artista visita http://www.lucameneghel.com/

 

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Arte Contemporáneo Arte Digital DISEÑO Ilustración

Mike Mitchell O El Hombre Que Elevó Lo «Geek» A Categoría De Arte

[dropcap size=small]M[/dropcap]ike Mitchell, es un ilustrador y pintor de lo más novedoso, proveniente de Los Ángeles;  en su trabajo resalta su obsesión por el mundo «geek», con alabanzas a personajes como Mario Bros., Bob Esponja, Batman, Robocop, y un largo etcétera. Es de los artistas que más causan revuelo y diseñador de cabecera para algunas de las revistas como GQ o Discover, en las que realiza trabajos de las temáticas más diversas, en especial retratos para entrevistas, como los que hizo de Zach Galifianakis y Steve Carell.

Mike Mitchell es un hombre de galerías, su brillante retrato en homenaje a Bill Murray disfrazado de Gardfield es parte de una exposición que inauguró en Gallery 88, de Los Ángeles. Podemos decir que es el hombre que elevó la cultura «geek» a la categoría de arte, con sus ilustraciones pop y surrealistas que lo hacen destacar de muchos otros.

Sus dibujos resaltan porque juega con los personajes que retrata, presentándolos de una manera jamás imaginada. Así, puede mostrar a un Charles Darwin con orejas de Mickey Mouse o un Batman decadente, haciendo las veces de policía gordo. Los retuerce, los mata, los aplasta o los eleva, pero con el objetivo de trasladar al espectador un mensaje, logra que los personajes de ficción ilustren los grandes problemas del mundo real (la violencia, la alienación, la injusticia…).

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Fotos de © Mike Mitchell

[Vía Facebook]