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Música Videojuegos

Brian Cubria jugando con el piano en el Vconcert 2013

[dropcap size=small]U[/dropcap]n piano guapo que deja lo clásico en el armario y se prepara a salir con tintes de videojuegos, algo así es lo que hace Brian Cubria (@BrianRoke), quien va del Rachmaninov, Prokofiev y algunos otros rusos locos, a Mario Kart, Final Fantasy y otros juegos que encuentran cabida en las teclas de su teclado.

Arreglos para piano que hace de las canciones que se pueden escuchar en algunos videojuegos, da muestras de cómo trasladar la técnica antaña y revitalizarla, de esa manera a traer a públicos jóvenes, algo que realizo con maestría en el Vconcert 2013, en el que sin más atacó a los asistentes con piezas conocidas de Mario, Fantasy y otros juegos.

En una pantalla se mostraba la portada del juego que interpretaba y así dar cabida a la remembranza de los asistentes, a quienes sorprendió con algunas sorpresas, tal como lo fue una pieza de Zelda, para tratar aquello tan difuso llamado tiempo y volver a Hyrule.

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https://www.facebook.com/brian.cubria

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Música TECNOLOGÍA Videojuegos

Vespeon inaugura fiesta para «gamers»

[dropcap size=small]C[/dropcap]on la desventaja que presenta abrir un evento, la banda @vespeon logra su cometido de seducir al púbico, quienes fueron pacientes con el equipo de «staff», y recibir de buena manera a estos jóvenes que logran transmitir su gusto por los videjojuegos y transmitirlo a las personas mediante la música.

Vespeon es un proyecto musical que nació en Jalapa, Veracruz, que rescata la música creada por el software orientada a consolas como Gameboy  y Famicom, pero con instrumentos reales, lo que resultó fue una mezcla de rock con remembranzas a los videojuegos que causaron revuelo en la infancia de la agrupación.

Esto apenas fue el inicio del que promete será un gran evento para dejar atrás los viejos estereotipos que se tiene de los gamers y pasarlo a la buena onda.

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[soundcloud url=»https://api.soundcloud.com/tracks/112787782″ params=»auto_play=true» width=»100%» height=»166″ iframe=»true» /]
http://www.vespeon.com/

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Arte Contemporáneo DISEÑO Fotografía

Imágenes surrealistas de los hombres sin rostro

[dropcap size=big]H[/dropcap]ombres sin cabeza, ocultas detrás de un velo, de una televisión o un cartón en llamas son la representación surrealista que el fotógrafo Christopher Ryan McKenney  expresa para representar la visibilidad de los hombres en la naturaleza. 

Cada imagen surrealista muestra un hombre incompleto, que parece estar en el proceso de materialización o aparenta desaparecer en el aire. El misterio rodea la figura en cada cuadro, que, extrañamente, se puede ver dentro de un marco físico en varios casos.

Aunque estos hombres parecen no tener relación entre sí, comparten un sentido de escape y un nivel de incomodidad que mantienen oculto a la vista. En lo profundo de bosques remotos, estas figuras incorpóreas y veladas se encuentran atrapadas en algún lugar entre dos mundos, frente a sus propios problemas personales.

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Christopher Ryan McKenney en Flickr 

 

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ARTE Arte Contemporáneo Instalación

El Humo multicolor de Olaf Breuning

[dropcap size=small]B[/dropcap]ombas de humo, fuegos artificiales y objetos de colores unidos en un marco flexible, son los elementos que conjuga el artista visual suizo Olaf Breuning, quien lleva a los límites su medio de elección expresando su visión mediante su desempeño artístico del arte a través de la escultura, el dibujo, la fotografía, la instalación y el cine.

Las piezas de vez en cuando se encienden como parte de una ecuación teatral-provocación-participación-improvisación o “happening”, tales como la instalación de humo en Nueva York.

 

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Vía Tumblr

 

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Animación Arte Contemporáneo DISEÑO Eventos

Filux «enciende» las noches del DF

[dropcap size=small]E[/dropcap]l Palacio de Bellas Artes, el Museo de la Luz y otros puntos y recintos del Centro Histórico de la Ciudad de México se llenaron de luces, colores y música, como parte del Festival Internacional de las Luces (FILUX) que se realizó en nuestro país del 7 al 10 de noviembre.

Durante tres días los asistentes disfrutaron de diversas actividades que ofreció el festival, tales como «Mapping», caminos de luz, velas, proyecciones, esculturas de luz, instalaciones, iluminación arquitectónica, fuego, cine y música.

El recorrido tuvo una duración aproximada de dos horas, el cual comenza en el Antiguo Palacio del Arzobispado,  donde la artista mexicana Betsabeé Romero participó con una instalación de luz titulada «Sin cabida»; posteriormente en SEFI-CELE Antigua Escuela de Ingeniería se pudo observar «Expansión textual» de Ice Trip, que consistió en proyecciones de palabras.

Otra de las obras se encontró en el Paraninfo de Autonomía, realizada por la artista vietnamita Irene Blaise, que presentó una instalación lumínica con cajas de luces. El recorrido siguió con las obras de Rocio Asensi de España, en el Museo de la Luz; las proyecciones del colectivo Errantes, que se ubicaron en la Plaza Tolsá.

En la Plaza de Santo Domingo se presentó la obra titulada “Fuego”, que consistió en un performance; mientras que en la Plaza Garibaldi fue posible observar los “Globos Monumentales”, una de las piezas más vistosas del recorrido, así como la iluminación de la fachada del Palacio de Bellas Artes, y el teatro con sombras de la obra “Los nidos”, que se colocó en la Alameda Central.

Los visitantes disfrutaron de creaciones hechas por los propios vecinos de las calles del centro, que sin contar con alguna formación artista, se sumaron a primer Festival Internacional de las Luces 2013 en América  Latina.

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Arte Urbano Está en las calles

Calles fantásticas de Curiot

[dropcap size=small]E[/dropcap]spíritus de la naturalez quedan eternizados en las paredes de la ciudad, gracias al trabajo de Curiot, Favio Martínez, joven artista mexicano que deja su trabajo en las calles para ser captado, algún día, por el espectador-explorador que navega en esta vida agitada. 

Curiot presenta una visión fresca de los antiguos dioses, quienes permitían la entrada a su reino, mediante la ingesta de peyote u hongos alucinógenos.

Para recrear el poder que ejerce la naturaleza en las personas, el artista retrata pequeños seres humanos que interactúan con animales fantásticos y celestiales, así que las fuerzas de «Gaia» juegan con esos hombres de juguete.

El Curiot es originario del estado de Michoacán, pero se mudó a la Ciudad de México, donde realizó exposiciones de su trabajo, uno de sus trabajos es posible descubrirlo en las instalaciones del Instituto de la Juventud en el DF.

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https://www.facebook.com/El.Curiot

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ARTE Literatura

«El Fin» de Andrés Neuman… y la lectura

[dropcap size=small]E[/dropcap]n estos días, en los que la falta de lectura es tan evidente en la sociedad, no sólo como una práctica para el aprendizaje, sino como un medio de entretenimiento que fomenta y ejercita la imaginación, encontrarse con un libro que invite a aventurarse en el terreno de las palabras es una tarea difícil para los que gustan de este hábito.

«El fin de la lectura» podría encontrarse a la vuelta de la esquina, una visión apocalíptica que los pesimistas no se han cansado de predecir año tras año, así como lo hicieron con la radio y el cine, sin embargo no hay que olvidar que las letras han perdurado al tiempo.

Andrés Neuman es el autor de “El fin de la lectura”, una recopilación de 25 cuentos publicado por Almadía, editorial independiente que lucha por hacer del libro un objeto que trascienda el tiempo con base en su original diseño.

En esta obra, el autor nos invita a la lectura mediante un título provocador, donde la palabra «Fin» logra engañar y seducir por ser tan sintética y polifónica, que sentencia al olvido y a la extinción, pero como aseveró el propio autor, “por fortuna la lectura tiene también el fin de celebrar al lector (…) pues nos regala otro comienzo”.

En cada uno de los cuentos, Neuman nos presenta a personajes a quienes los giros de la vida los conducen al extravío y los llevan al límite en cada una de las situaciones y sus circunstancias, en historias breves que contienen esa invaluable unidad de impresión y asombro.

La antología construida de manera colaborativa entre la editorial y Andrés Neuman nos invita a celebrar las cosas que no hacemos y a encontrar la belleza de la parte que no vemos.

Andrés Neuman (1977) nació y pasó su infancia en Buenos Aires, desde los catorce años reside España. Ha publicado las novelas «Una vez Argentina» (2003), «El viajero del siglo» (2009) y «Hablar solos» (2012); entre sus cuentos más celebres se encuentra «El que espera» (2000), «El último minuto» (2001), «Alumbramiento» (2006) y «Hacerse el muerto» (2011); los poemarios «El tobogán» (2002), «La canción del antílope» (2003), «Gotas negras» (2003), «Sonetos del extraño» (2007), «Mística abajo» (2008), «Patio de locos» (2011) y «No sé por qué» (2012). Ha obtenido, entre otros, los premios Hiperión de Poesía 2000 y Alfaguara de Novela 2009. Sus libros se han traducido a doce idiomas. Su libro más reciente es «El fin de la lectura» (Almadía, 2013).

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Arte Contemporáneo Arte Digital DISEÑO Ilustración

Mike Mitchell O El Hombre Que Elevó Lo «Geek» A Categoría De Arte

[dropcap size=small]M[/dropcap]ike Mitchell, es un ilustrador y pintor de lo más novedoso, proveniente de Los Ángeles;  en su trabajo resalta su obsesión por el mundo «geek», con alabanzas a personajes como Mario Bros., Bob Esponja, Batman, Robocop, y un largo etcétera. Es de los artistas que más causan revuelo y diseñador de cabecera para algunas de las revistas como GQ o Discover, en las que realiza trabajos de las temáticas más diversas, en especial retratos para entrevistas, como los que hizo de Zach Galifianakis y Steve Carell.

Mike Mitchell es un hombre de galerías, su brillante retrato en homenaje a Bill Murray disfrazado de Gardfield es parte de una exposición que inauguró en Gallery 88, de Los Ángeles. Podemos decir que es el hombre que elevó la cultura «geek» a la categoría de arte, con sus ilustraciones pop y surrealistas que lo hacen destacar de muchos otros.

Sus dibujos resaltan porque juega con los personajes que retrata, presentándolos de una manera jamás imaginada. Así, puede mostrar a un Charles Darwin con orejas de Mickey Mouse o un Batman decadente, haciendo las veces de policía gordo. Los retuerce, los mata, los aplasta o los eleva, pero con el objetivo de trasladar al espectador un mensaje, logra que los personajes de ficción ilustren los grandes problemas del mundo real (la violencia, la alienación, la injusticia…).

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Fotos de © Mike Mitchell

[Vía Facebook]

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Arte Digital Fotografía

Mujeres Fragmentadas De Chan Peng

[dropcap size=small]U[/dropcap]n realismo desolador se conjunta con la fantasía para escapar de la vida diaria, es el principal ejes temático que vislumbramos en las obras de Lo Chan Peng; su serie de pinturas digitales está compuesta por mujeres que se transforman. La inocencia toca el deseo y un sabor de lujuria se apodera del espectador, un proceso que viene del imaginario propio del autor. 

La particular visión de Lo Chan Peng ha llegado a salas de exhibiciones como Taiwan, de donde es originario, Alemana y China, en donde ha tenido oportunidad de presentar su trabajo en solitario.

Un lienzo electrónico que trasciende la realidad y la fantasía, se ubica en un reino al que sólo es posible acceder de la mano del autor y navegante de estas nuevas tecnologías.

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草莓族細胞分裂3   194X194cm   2008.

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Fotos de © Lo Chan Peng

[Vía Lo Chan Peng

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Arte Contemporáneo Escultura

El inicio

Somos viajeros y nos inspirar la alteridad, los mundos posibles, los otros que son reflejo de lo que somos también. Cómo viajeros queremos compartir con el mundo nuestras apreciaciones y cómo diría Calvino, al llegar a cada nueva cuidad el viajero encuentra un pasado suyo que no sabía que tenía: la extrañeza de lo que no eres o no posees más, te espera al paso en los lugares extraños y no poseídos. Viajen con nosotros y compartamos experiencias.

Alternópolis.com