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Arte Urbano

Arte urbano transforma paisaje urbano de Puebla

Llevar arte a todo el mundo es algo que los llamados «artistas urbanos» realizan desde hace años. En la actualidad, muchos han dejado de discutir si está bien o no que colaboren con las autoridades e instituciones, así que estos se apoyen de ese tipo de instancias para dar forma a algo nuevo.

El trabajar en conjunto tiene sus recompensas, ya que 42 artistas y 150 voluntarios, que trabajaron en la pinta de 92 murales, fueron quienes dieron forma al proyecto Ciudad Mural Puebla, el cual se trabajó de forma simultánea en tres sedes: las juntas auxiliares de La Resurrección y San Andrés Azumiatla y, dentro de su capital, la unidad habitacional La Margarita.

Esta iniciativa no sólo consistió en la pinta de murales, sino que hay un trabajo colectivo muy importante con las comunidades donde se realizaron. Además del arte visual también se llevaron a cabo funciones de teatro, conciertos y talleres.

Fueron 90 familias quienes, sumadas a más de 150 personas entre voluntarios, músicos, artistas de teatro, bailarines y talleristas, decidieron compartir sus historias e involucrarse en el proceso para conectarse mediante el diálogo, la participación y el arte que inspiren un cambio en sus comunidades.

En tanto que los artistas debieron investigar la historia de esos espacios con el objetivo de plasmar su esencia cultural; para ello, escucharon las anécdotas de la gente, rastrearon datos históricos y, posteriormente, realizaron los bocetos para que fuesen aprobados por su gente.

Todas las imágenes son © Conaculta

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Arte Urbano

Fragmentada creatividad de SEGO – OVBAL

Para muchos aún puede causar algo de ruido el arte urbano, pero con propuestas como la de SEGO (OBVAL) es fácil descubrir el porqué ganan terreno. Además la propuesta de este creativo resulta peculiar, ya que logra fragmentarse.

Si bien podrían pensarse como dos artistas, lo que hace es convocar convoca dos estilos diferentes: SEGO es el nombre que usa cuando hace un trabajo muy detallado y figurativo, mientras que OVBAL es el nombre utilizado cuando hace más de un tipo abstracto de arte.

SEGO usa pintura en aerosol, pero el acceso a pintura de calidad amplió sus posibilidades plásticas. Su vida en Oaxaca explica mucho de su estilo, pues elementos como la naturaleza, animales y ensueños destacan en su obra.

Los murales de SEGO tienen detrás largas horas de trabajo. Generalmente hace bocetos para el propósito de la estructura y los transforma en arte, para la realización lleva procesos de hasta doce horas. Si bien podríamos definir su perfil en artista urbano, él es más sencillo y prefiere llamarse un «artista de graffiti».

Todas las imágenes son © SEGO (OVBAL)

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Arte Urbano

Calles salvajes coloreadas por Louis Masai Michel

Lanzarse al vacío y construir una carrera es una idea salvaje, algo distintivo del creativo Louis Masai Michel quien une su fascinación por los animales y lo humano para dar forma a su trabajo.

Michel se esfuerza por encontrar una referencia humana para yuxtaponer un elemento que podría no ser previamente obvio. Por ejemplo, en su proyecto Afrofabricación entrelazó patrones de tela a los animales en un intento de comentar sobre el deseo humano de encubrir o  utilizó colores extravagantes, para atraer a un compañero.

‘También conjunta su activismo, ya que en algunas series cuestiona el por qué los humanos a menudo no reconocen la desaparición de una especie y lamentan la muerte de una celebridad.

Su lado salvaje es que desde 2010 vive en Londres para cumplir su deseo de vivir como artista, para vivir sólo de su creatividad. «Mantengo una combinación bastante equilibrada de pintura en el estudio y pintura de murales en el dominio público. Disfruto enormemente de ambos y abrazar las influencias que ambas prácticas tienen entre sí», comenta al respecto de su trabajo.

Todas las imágenes son © Louis Masai Michel

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Arte Urbano

La obra callejera y efímera de Efedefroy

Lo que tiene la creatividad en las calles es lo efímero, ser partícipes de una obra que transforma el escenario local, que embellece el entorno y da nuevo significado a las ciudades, algo que tiene el arte del trabajo de Efedefroy (Froy Padilla).

El arte urbano del artista oaxaqueño se destaca por conjuntar iconos de la cultura mexicana con personajes de la llamada «cultura popular», algo que ofrece un toque divertido y podría incomodar a algunos por el juego de la mescolanza.

En una entrevista para Vans, Efedefroy comenta estar consciente de lo efímero de su obra, algo que relaciona a la fama y paso por la vida de las personas, que son afectadas por el clima o la furia de las personas. Todo puede desaparecer en un momento.

Todas las imágenes son © Efedefroy

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Arte Urbano

Paredes realistas de Sipros


Sipros
, cuyo nombre real es Wellington Naberezny, es un artista callejero que destaca por sus retratos fotorrealistas pero estilizados. Usando sólo su imaginación, los retratos cobran vida para el deleite de los espectadores.

Sipros ha participado en exposiciones colectivas e importantes reuniones de graffiti en Brasil y en otros países como Estados Unidos, Perú, Ecuador, Colombia, Italia, Alemania, Holanda y China.

Este creativo comenzó a pintar graffiti en el metro de la ciudad de Nueva York en 1980, y es uno de los miembros fundadores de la CRU TATS.

Todas las imágenes son © Sipros Naberezny

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Pintura

Movimiento psicodélico de CAPHAR

El movimiento y la transformación son elementos que sobresalen en el trabajo del creativo CAPHAR, un artista urbano de Francia, que presenta su obra en la tienda y galería Lavamp Store.

En su propuesta visual de CAPHAR, que se presenta en la serie Round Out the Angles, juega con el concepto de contraste desde lo psicodélico. Esto mediante la armonía simétrica y el movimiento rítmico desigual.

Las sombras que son «golpeadas» por la luz son las que brindan el ritmo a las piezas, además de que las curvas brindan vida a la rígida geometría, algo extraño y orgánico que surge del universo, del Big Bang.

Todas las imágenes son © CAPHAR

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Arte Urbano

Geometría animal de Raúl Sisniega

Color, naturaleza y un aprecio por lo mágico son algunos de los elementos que destacan en la obra de Raúl Sisniega, un creativo que produce obra gráfica en diversos formatos y técnicas que van desde el mural hasta el grabado.

Un punto a destacar de su obra es la geometría, que combina con la anatomía animal, mediante esto trabaja en torno la idea de la transformación constante y el movimiento como partes fundamentales de la naturaleza de la materia. La metamorfosis, el movimiento eterno y lo infinito.

Sisniega explora el uso de patrones geométricos naturales para construir imágenes formadas por pequeñas partículas que se entrelazan para crear creaturas y escenarios llenos de movimiento así como ilusiones ópticas de color.

Todas las imágenes son © Raúl Sisniega

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Arte Urbano

Amor artístico de Jorge Barrón

El arte urbano tiene una gran oportunidad para transformar la consciencia de las personas como nos muestra el trabajo Jorge Barrón, a.k.a. Tuyi, quien dejó un bello mural en el Wynwood Art District en Miami Florida, con motivo de Art Basel 2018.

En un correo, indica que en «esta obra quiero mostrar mi mensaje respecto al tema migratorio que ocurre hoy día, donde estoy FIRMEMENTE CONVENCIDO de que la solución a todo tipo de problema es vibrar en la máxima frecuencia la cual es el AMOR».

Además de apreciar este fantástico mural, es una buena oportunidad para conocer más del proyecto de Tuyi, quien busca generar propuestas artísticas de colaboración, un trabajo en equipo que presenta algunas propuestas musicales que se centran en la experimentación y, en algunos casos, en la meditación con algunas gotas de alma urbana y sentido orgánico. 

Imagen © Sandro Abate

Todas las imágenes son © Jorge Barron

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Arte Urbano

Juegos visuales en las calles por DABSMYLA

Los artistas visuales DABSMYLA, emplean un lenguaje de diseño compartido en la teoría del color y la perspectiva, con este marco establecido y un conjunto tácito de reglas, fortalecidas por más de una década de trabajo conjunto, su objetivo singular es contar una historia expansiva que sea totalmente única para sus propias experiencias.

No hay nada aleatorio o erróneo en el trabajo de DABSMYLA; está planificado y ejecutado con la precisión de un robo de diamantes y con el encanto de un mundo Technicolor. DABSMYLA mejora sus trabajos con entornos inmersivos que mejoran la sensación de extravagancia y grandeza contenida en pinturas, medios mixtos y esculturas. Este medio no es simplemente un adorno, sino el fundamento tangible por el cual todo lo demás se sostiene.

Es esta calidez y voluntad de compartir lo que hace que el arte de DABSMYLA sea completamente único. Los artistas exploran temas táctiles a través de la vista, el tacto y el sonido, no hay límites, por lo que las líneas entre la vida real y el paisaje onírico son inexistentes.

La pareja juega con las imágenes panorámicas, ya que en su trabajo el punto de vista micro hace referencia en ámbitos de visión más amplios, así crea una interconexión entre las pinturas tanto grandes como pequeñas. De la misma manera en que una persona desbloquea un gran ocular al reducir el zoom de una cámara, uno entiende que un sujeto solitario es en realidad un elemento minúsculo que compone motivos más grandes y recurrentes.

Todas las imágenes son © DABSMYLA

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Arte Urbano

MOS transformará las paredes de México

Para amantes del graffiti y el arte urbano, Meeting of Styles, el rey de los festivales de arte urbano, llega a México. Se trata de un festival de graffiti que se realiza en más de 20 ciudades del mundo, incluyendo Londres, Madrid, Chicago, Houston, Buenos Aires, Manila, Zagreb y muchas más. E

Organizado por Fideicomiso Centro Histórico de la Ciudad de México y Mixer Crew, este evento se realizará del 5 al 7 de octubre de 10:00 a 19:00 H.

Etapa 1. Ciudad de México, Centro Histórico del 3 al 10 de octubre en edificios. Del 5 al 7 muros bajos.

Etapa 2. Tour MOS Quintana Roo. Ciudades: Playa del Carmen, Tulum, Mahahual y Bacalar. Del 12 al 26 de octubre.

Los crews seleccionados para participar son: AF Crew, Axolotl Collective, Colectivo Casa Grande, Calavera Crew, Bunker Collective, Eyos Crew, Ecksue Crew, Entropía Colectivo, Poison Crew, TFW Crew, Tom Crew, TSF Crew, Vew Crew, X Familia, 1SA Crew y 36 Crew.

Dentro del Museo de la Ciudad de México cada artista (27 en total) diseñó una obra que forma parte de la exhibición Proyecto de orígenes. El concepto gira alrededor de las letras del abecedario, con letras pintadas en diversos estilos y técnicas.

Las paredes en que intervendrán se encuentran cerca del Museo, para que puedas darte una vuelta por los dos lados. No olvides caminar por Baño Señorial, ver las cortinas de Waldo’s y el tapial del Templo de San Agustín para disfrutar del Festival del Graffiti.