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DISEÑO

Japandi y Wabi Sabi tendencias mininimal para decorar con Telas de Pani

El mundo del diseño es impresionante y cada elemento que se coloca en una habitación tiene un significado, un poco de lo que nos deja a reflexionar Mariana Morales, arquitecta e interiorista, quien ofreció una charla de  conceptos básicos de decoración y selección de telas.

Todo esto ocurrió de una iniciativa de Telas de Pani, marca especializada en textiles y papel tapiz para alta decoración, en su nueva tienda de Artz Pedregal.

Algunos de los conceptos más llamativos que explicó Morales fueron el Wabi-Sabi y el Japandi, que hacen referencia a Japón todo muy minimal y que no todo es perfecto.

El estilo Japandi es la mixtura entre la decoración japonesa y escandinava. Es un estilo que se caracteriza por ser minimalista sin perder la calidez en los ambientes. El resultado son interiores limpios, sencillos y muy acogedores, donde la armonía Zen nos trasmite paz y tranquilidad y la calidez nórdica nos hace sentir cómodos y en casa.

En tanto, el estilo Wabi Sabi es una tendencia japonesa, que se refiere a que nada es perfecto, nada es permanente y nada está del todo completo, aquí se busca eliminar las cosas innecesarias, sólo lo esencial es relevante.

Estas tendencias por su sencillez buscan elementos rústicos y naturales, así que destacan elementos como la madera, piedras, adobe con un toque de desgaste. En cuanto a los colores podemos descubrir más los colores neutros, en contraste con el Japandi, que busca aspectos más terrosos y claros.

Mariana comentó que la tendencia es ir hacia espacios más limpios, en los que destaquen la naturaleza, se buscan espacios más amplios. Además de que los grises están de moda, también pueden dar mucha amplitud el espacio al hacerlo más acogedor.

Mariana con su expertise compartió algunos consejos clave para la decoración, que consisten en elegir bien los colores, pues estos determinarán el ambiente del espacio. Para lograr una combinación apropiada las personas se deben comprometer un poco, pues es necesario que conozcan el círculo cromático el cual contiene los colores primarios, secundarios y terciarios.

Una vez dominado eso, es posible realizar combinaciones ya establecidas por el circulo cromático: la monocromática; que consiste en seleccionar un solo color en diferentes tonalidades; la combinación análoga, selección de dos colores continuos en el círculo; y por ultimo, la selección de colores complementarios, opuesto en el circulo cromático.

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DISEÑO

Fjordenhus, una bella fortaleza creada por Olafur Eliasson

El artista Olafur Eliasson, conocido por sus instalaciones vaporosas y su trabajo alrededor de las nubes, presenta su primera obra arquitectónica.

Estas oficinas, similares a una fortaleza moderna, se encuentran en Vejle Fjord, Dinamarca. El edificio se llamaba Fjordenhus y alberga las oficinas centrales de Kirk Kapital, el fondo que sostiene a Lego.

Todas las imágenes son © Olafur Eliasson

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DISEÑO

Belleza geométrica de la joyería creada por IK Joyeros

La búsqueda incansable por experimentar con los límites de las formas geométricas, arquitectónicas y la probar con todo tipo de metales y piedras preciosas, definen el trabajo IK Joyeros, despacho de diseño dirigido por Iker Ortiz.

El diseñador mexicano pertenece a una familia de tradición orfebre, por lo que une la minuciosidad de lo hecho a mano con la tecnología industrial para crear anillos, pulseras, gargantillas y mancuernillas atemporales, que le han llevado a exponer en diversas galerías de ciudades como Nueva York y Londres, así como en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo Franz Meyer, Palacio de Iturbide, Museo Nacional de Art, Zona Maco y diversas galerías de la Ciudad de México.

Cada 365 días, Iker Ortiz presenta una nueva línea con la idea de romper paradigmas, inspirada en objetos, edificios, formas y líneas conceptuales. Platino, titanio, acero inoxidable, plata, corian, oro, piedras y diamantes se vuelven arte contemporáneo.

Todas las imágenes son © IK Joyeros

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DISEÑO

Coloridos insectos bordados de Hine Mizushima

Broches de insectos bordados cuidadosamente son la marca del artista Hiné Mizushima, una serie que muestra la belleza de los bichos que destacan por su colorido y detalle al cuidado. Un producto de diseño para los amantes de estos diminutos seres.

Las piezas, que fueran creadas usando telas Kogin teñidas a mano, hilos y cuentas de vidrio japonés, formaron parte de una exposición colectiva titulada The Kingdom of Specimens en la galería Ranbu en Osaka, Japón.

Mizushima es una artista multidisciplinaria que se especializó en pinturas tradicionales japonesas antes de trabajar como diseñadora / ilustradora en Tokio.

Todas las imágenes son © Hiné Mizushima</p>

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DISEÑO

Hipnotizante naturaleza de Marcin Rusak

Descendiente de cultivadores de flores y jardineros, no es de extrañar que el trabajo de Marcin Rusak se inspire en la naturaleza, en específico toma plantas reales para suspenderlas en resina, para así crear piezas únicas que forman parte de la serie Flora Temporaria.

Para crear estas piezas de mobiliario, Rusak sumerge cuidadosamente las flores y las plantas en resina, lo que crea una superficie con una calidad pictórica única, que recuerda a un estanque oscuro o pintura flamenca. Las flores se colocan «justo debajo de la superficie del agua, hipnotizante en tonos plateados de color y forma», comenta Rusak.

Desde que abrió su estudio en 2015, Rusak se ha especializado en la investigación de materiales y la experimentación con procesos y materiales, siempre con un enfoque en lo orgánico y la admiración por el mundo natural.

Todas las imágenes son © Marcin Rusak

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DISEÑO

Paisajes bordados de Vera Shimunia

La artista Vera Shimunia pinta estos pequeños y coloridos paisajes sólo con hilos, cada solitaria hebra con su color personal da forma a increíbles escenarios en las manos de bordadora de Shimunia.

Los diseños pictóricos se asemejan a las pinturas de Vincent Van Gogh y ha logrado capturar la belleza de estos paisajes usando varias técnicas de costura para agregar textura a las obras. Anterirores trabajoes de Shimunia combinan la fotografía con el arte textil para crear paisajes surrealistas.

Todas las imágenes son © Vera Shimunia

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DISEÑO

HONEYCOMBER te ayudará a sembrar cannabis

HONEYCOMBER, es una herramienta para cultivar/ sembrar, la planta del cannabis, su principal cometido es ese, cultivar tu propia planta, lo que hace que tenga un doble proceso de vida y genere en mayor potencia la sustancia activa de esta planta.

Al ser producida totalmente de manera natural por el mismo agricultor; ya sea para el uso, con fines medicinales, farmacéuticos, orgánicos y de cultura cannábica.

HoneyComber 1000 es un herramienta (dispositivo de entrenamiento de plantas) fácil de usar que puede ayudar a los productores de todos los niveles de habilidad a maximizar sus rendimientos una y otra vez.

Funciona perfectamente para agricultores- sembradores, así como plantas y huertos orgánicos siempre y cuando la planta  y/o el fruto (chile, tomate, jitomate) crezca de manera en la que cuelgue, por la estructura del Honey  Comber.

Un toldo nivelado significa una exposición mayor y más uniforme a la luz (indispensable para el crecimiento) y una cosecha más fácil.

HoneyComber fue diseñado en Colorado y es producido con materiales de alta calidad. Opera tu cultivo con facilidad. HoneyComber es fácil de montar, ajustar, limpiar, y mover.

Tradicionalmente, los scroggs han sido engorrosos de instalar y mantener. A menudo necesita una reconstrucción sustancial del scrogger después de cada crecimiento.

HoneyComber al tener forma de panal (hexágono) puedes jugar con sus piezas tanto como quieras, conectar varias unidades juntas adaptándose a todo espacio.

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DISEÑO

Curioso ventilador para decorar la oficina

Un pequeño ventilador de escritorio con forma de mascota del estudio de diseño MUID. El ventilador portátil se puede separar del cuerpo para que pueda caminar con él y recargarlo a través del USB.

El ventilador está disponible en tres colores: gris claro, azul gris y rosa claro. MUID se compromete a proporcionar productos de alta calidad mientras los diseña para que se vean lindos y funcionales.

Todas las imágenes son © MUID

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ARTE Arte Contemporáneo Eventos

Llega la V edición del Design Fest a Madrid

Este mayo llega a Madrid la V edición de Design Fest, una cita imprescindible para los amantes del diseño llena de actividades gratuitas: talleres , exposiciones, charlas y visitas guiadas a los estudios de diseño de Malasaña y las Letras.

Todo girará en torno al diseño en todas sus vertientes: Diseño de moda, de producto, de interiores y diseño audiovisual y gráfico.

Una jornada de programación sin descanso en la sede de IED Madrid del Palacio de Altamira (en Callao) con una veintena de actividades en torno al diseño, la innovación y la creatividad, con actividades para todos los tipos de público.

La programación completa con horarios y el formulario para apuntarse a los talleres y conferencias gratuitos se puede encontrar en la web Designfest.esEl festival tendrá lugar en el Palacio de Altamira (Flor Alta 8), la sede de IED Madrid, en pleno centro de Madrid, entre Callao y Santo Domingo.

Talleres gratuitos

El personaje virtual Lolita G, una artista creada por ordenador que puede moldear su cuerpo a cualquier situación y entorno, impartirá un taller de creación de máscaras virtuales. La modelo y estilista Ana Sotillo dará un taller en el que descubrir nuevas tendencias y estilos, y darle una vuelta a tu estilismo. También relacionado con la moda estará el taller “Una tela y mil alfileres”, donde aprende a crear prendas con la técnica de modelado sobre maniquí, experimentando con formas y volúmenes.

En el campo del diseño visual, se añaden otros dos talleres, un “Comic Challenge”, en el que crear un cómic partiendo de una plantilla previa y la risografía como método de impresión, y un taller llamado “Substraction Design: El arte de quitar cosas”,donde aprender a reducir, a quitar lo que no es esencial, para dar valor a los elementos importantes del diseño.

Talks

En lo que a charlas se refiere, durante el día 24 habrá para todos los públicos.

Filip Custic, el artista que ha conquistado a todos con el universo visual creado para las imágenes del último disco de la cantante Rosalía, explicará su propio estilo a través de la relación del ser humano con los objetos y su significado para nosotros. Un viaje por escenarios oníricos y surrealistas en los que encontrar ciencia, magia, arte y belleza a través de la fotografía, y su particular herramienta creativa, el “objetismo”, para crear universos.

Ghassan Salameh, director general y creativo de la Semana del Diseño de Beirut, dará una ponencia sobre Cómo iniciar un negocio en el diseño y no morir en el intento: Superar las preocupaciones y las inseguridades relacionadas con el desarrollo de un plan de negocio orientado al diseño y establecer un plan de acción claro, puede ser un gran desafío para empresas y emprendedores. Esta conferencia abordará la vida después de estudiar diseño, las infinitas oportunidades para que los diseñadores desarrollen su práctica más allá de la disciplina académica y más allá de las necesidades de las industrias creativas.

Sobre tendencias será la charla sobre pronóstico de tendencias en moda. Esta será una conferencia en la que descubrir con expertos en este campo cómo las marcas diseñan productos y experiencias en línea con las tendencias de consumo y diseño, cómo un producto se acaba convirtiendo en un icono y qué indicios apunta, cómo se estudian las tendencias que se encuentran en la calle, y cómo acaban en las pasarelas, etc.

Encuentros creativos, exposiciones y visitas guiadas

Por otro lado, también habrá encuentros creativos. El llamado “Illustration Break”, organizado junto con la marca de materiales de Bellas Artes Winsor & Newton, en colaboración con el IED Madrid, invita a los amantes de la ilustración a pasar una tarde marcada por una exposición creativa, demo de acuarelas en directo y música. Entre los invitados la ilustradora Juliabe, la artista María Cabañas (del estudio Customizarte), el color de Naranjalidad y las creaciones de Ana Jarén.

IED Madrid organiza durante ese día dos rutas guiadas por uno de los barrios del diseño de Madrid: Chueca. Varios creadores residentes de este barrio mostrarán su lugar de trabajo, explicarán los materiales y procesos que utilizan y responderán las dudas de los visitantes.

Por último, el Design Fest también contará con varias exposiciones en el edificio de su sede en el Palacio de Altamira, relacionadas con el trabajo de sus alumnos y el 25 aniversario del IED en España. Entre ellas, una intervención en la fachada donde puertas y paredes mostrará las fotos de sus alumnos más destacados, hoy en día diseñadores de moda, interiores y audiovisuales destacados en el panorama del diseño español. También habrá una exposición de carteles producidos durante estos 25 años de IED como actor de la vida cultural de las ciudades de Madrid y Barcelona, mostrando un recorrido por todas las actividades organizadas en este cuarto de siglo de vida.

En la exposición “Camino campo a través”, los alumnos de la Escuela de Design reflexionan sobre el significado del “cuerpo a cuerpo” buscando una definición propia. Es una interpretación y aplicación de los hallazgos de los alumnos, de la mano del Estudio Wanna One. También de la mano de estos alumnos habrá una instalación Dicroica, trabajada con este particular material de 3D:  Este material, que produce destellos y cambios de color, es combinado con materiales secundarios que dotan al proyecto de estructura volumétrica y aportan tensión estructural, creando una pieza de arte de la que también parte una performance.

La exposición fotográfica “El beso vienés” descubre los distintos movimientos artístico-culturales de la capital austriaca, que dotan de gran personalidad a la estética del diseño y la arquitectura de esta capital.

Fecha: 24 de mayo de 2019

Dónde: Palacio de Altamira del IED Madrid (C/ Flor Alta 8)

Web e inscripciones: www.designfest.es

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DISEÑO

Joyería matemática de Nora Fok

Nora Fok combina el diseño de joyas con el arte textil en sus obras de arte portátiles inspiradas en la ciencia y las matemáticas.

Fok crea todas sus piezas de forma manual, al utilizar herramientas manuales, microfilamentos de nailon fino y procesos básicos como tejido, tejido, trenzado y anudado.

La artista describe su inspiración en su página web:

Ella está intrigada por el mundo que la rodea; ella también hace preguntas y trata de encontrar respuestas a ellos. Le fascinan los diferentes aspectos de la naturaleza, la estructura, los sistemas y el orden, y los misterios y la magia que se propone capturar en su trabajo.

Todas las imágenes son © Nora Fok