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Arte Contemporáneo Festivales

Descubre la programación del FIAC 2019

El Festival Internacional de Arte Contemporáneo, FIACmx, enfoca sus esfuerzos por ofrecer al público espectáculos de calidad presentes en la escena actual del arte mundial; es por ello que se vuelve crucial la selección de proyectos y artistas locales con el potencial, creatividad y experiencia idóneos para fungir como representantes del arte contemporáneo de León.

Su vigésima segunda edición, se llevará a cabo del 19 al 24 de noviembre y tiene como eje central ‘Versus: el valor de los opuestos’; como una perspectiva que evidencia la existencia de un concepto, una vez entendida la realidad de su opuesto, tal como el bien con el mal, o la belleza con la fealdad.

Bajo esta ‘contradictoria’ temática, se reunirán compañías y artistas de diversos países, entre los que se encuentran Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, Inglaterra, Suecia y por supuesto México. Son más de 20 artistas de diferentes disciplinas quienes llegarán a espacios del ICL como Plaza de Gallos, Teatro María Grever, Museo de las Identidades Leonesas, así como a espacios públicos en distintos puntos de la ciudad, con un programa que integra: exposiciones, ciclos de video y cine, un simposio y 20 presentaciones escénicas (integradas 9 presentaciones de DramaFest).

Para dar inicio a este encuentro artístico, la Plaza de Gallos recibirá al músico inglés Patrick Wolf, quien llega por primera vez a México con una presentación caracterizada por una combinación innovadora del tecno, rock, folk y electro. Este 2019, y después de varios años de ausencia, se convierte en un año de reivindicación para este artista que a principios de la década pasada sorprendió al mundo musical con su divergente propuesta.

El simposio ‘Tiro entre iguales’ integra una serie de conferencias los días 20 y 21 de octubre en el Museo de las Identidades Leonesas, donde participarán expertos en arte, cultura y sociedad como Barry Vacker, Alberto Arnaut, Guillermo Santamarina, Tercerunquinto, Cristian Franco (Doña Pancha Fest) y Mariana Morales; reflexionando con el tema de los contrastes como protagonista.

Dos grandes talentos que persisten en la escena musical actual engalanan la programación de este año y llegan a la histórica Plaza de Gallos. El músico británico Michael Nyman estará protagonizando un excepcional concierto, primero dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de León, para posteriormente mostrar sus dotes musicales como solista al piano, esto el jueves 21 en punto de las 20:00 horas. El ‘padre’ de la música minimalista, Terry Riley, vuelve a León después de haber sido la figura del FIAC en una de las primeras ediciones; su composición experimental y su ejecución improvisada podrán disfrutarse la noche del sábado 23.

Como cada ocasión, las artes escénicas son de alto valor para los amantes de las manifestaciones contemporáneas; Canadá nos brinda una experiencia multidisciplinaria a través de 26 letras para bailar, combinando la danza y el teatro con formas, luces y sombras, en la comprensión de las palabras a través del abecedario. Este montaje está dirigido a espectadores desde de los 2 años de edad, lo que permite trabajar en la formación de públicos cada vez más jóvenes y comprometidos con el arte y la cultura.

Dos espectáculos musicales de lujo y de los más esperados en la escena del FIAC: Efterklang y Emika; a presentarse durante el último día de actividades. La banda que dio origen al post-rock en Dinamarca, Efterklang, llegará al Teatro María Grever para tocar por primera vez en suelo mexicano, presentando su más reciente disco Altid Sammen. Para cerrar la programación, la artista británica Emika se presentará acompañada de la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes, OSPIR; un concierto único y especial que dará evidencia de su interesante exploración por sonidos desprendidos a través de la mezcla entre la música electrónica y la música clásica.

México contará con grandes representantes en el 22 FIAC; en el ámbito musical y para un concierto multitudinario, se fusionarán los sonidos y energías del Instituto Mexicano del Sonido (IMS), Son Rompe Pera y Dj Ritmonzon, el viernes 22. Dentro de los montajes teatrales y multidisciplinarios, encontraremos un espectáculo familiar que va sobre la perfección en un mundo imperfecto a través de Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de la compañía Teatro en Fuga y Armar Media; y Península una ‘instalación escénica’, propuesta posmoderna creada por Paula Watson y Mauricio Ascencio, con un análisis introspectivo sobre el miedo a nuestra naturaleza humana.

Los Primitivos Surf y Factotum Escena se suman a la programación del FIACmx después de ser seleccionados de entre las propuestas recibidas a través de la convocatoria 2019 para artistas locales. La Plaza de la Ciudadanía Griselda Álvarez recibirá un concierto enmarcado en el tema de la contracultura a cargo de Los Primitivos, ofreciendo otra cara de la música en la localidad mezclando el surf, rock and roll clásico, jazz y blues. Factotum Escena hará lo propio en el Sótano del ICL con una puesta en escena definida como un vulgar acto de amor que trabaja con los opuestos de salud y enfermedad a través de un juego de vida y muerte.

Este año, DramaFest, Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea, forma parte de la programación a través de cuatro puestas en escena; así como cuatro espectáculos de monólogos en el formato de Burbujas urbanas, obras en serie a realizarse el domingo 24 en un espacio público de la ciudad.

La puesta en escena Bajo el signo de Tespis inicia este ciclo del Festival el miércoles 20 en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, contando la historia de dos medias hermanas completamente opuestas, quienes al final deberán cuestionarse: ¿cuál sería el mayor acto de locura que se puede cometer?

El Teatro María Grever recibirá, como parte de DramaFest, Jacinto y Nicolasa, presentando la historia de dos personas unidas por la búsqueda de justicia que les es negada en los edificios de las autoridades municipales. MAH es un montaje que se divide en dos piezas, historias que toman como hilo conductor la lista de tareas diarias que debe hacer Ada, quien padece alzheimer, listas elaboradas por sus hijas en un intento por mantener el orden y contener el carácter de su madre.

La Fundamentalista concluye con estas puestas en escena, narrando la historia del reencuentro entre un pastor protestante y una mujer evangélica después de un episodio de abusos que truncó una profunda amistad. De esta manera, y con las actuaciones de Aurora Cano y Luis de Tavira, una de las figuras más destacadas del arte escénico como dramaturgo, director y actor (rol al que vuelve después de varios años de ausencia), DramaFest suma a FIAC, su objetivo de abrir puentes de comunicación, confrontación y cooperación cultural entre diversas comunidades teatrales del país.

Dentro de las artes visuales, diversas exposiciones individuales y un ciclo de video formarán parte de la programación que, a su vez, integran el Cuarto Ciclo de Exposiciones 2019 de la Coordinación de Artes Visuales. Las Salas de la Galería Jesús Gallardo del Teatro Manuel Doblado serán las sedes de los trabajos presentados por artistas como Florentijn Hofman (Países Bajos), David Byrne (Estados Unidos), Kiko Pérez (España), Ana Navas (Ecuador), y Sebastián Beltrán (México).

El público infantil también tiene cabida en el Festival a través del programa Cine en tu Plaza, actividad que parte del trabajo con la niñez en los distintos polígonos de desarrollo en la ciudad de León y que en esta ocasión visitará espacios públicos de Las Joyas, Presitas, León I y Santa Ana del Conde. La selección de películas obedece al eje temático de los opuestos, permitiendo reflexionar sobre este concepto de manera comunitaria.

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Arte Contemporáneo Teatro

«Dive» una pieza de la caída al amor

Existen ciertas obras que resultan imposibles encasillar en un sólo género, debido a su complejidad temática o técnica, esta cuestión nos la presenta pieza Dive, creada por la compañía WHS & Zero Gravity Company, que llevó un toque de magia y fantasía a la edición XXI FIAC.

Dive, que fue presentada en la alberca de la Unidad Deportiva Enrique Fernández Martínez, en la ciudad de León, Guanajuato, conjunta la danza aérea y acuática para ofrecer un fantástico espectáculo.

La invención de esta puesta en escena es la combinación de todas las disciplinas que domina el director de escena finlandés Kalle Nio, quien es versado en historia del arte, circo y teatro. Aunque no lo hizo sólo, ya que también participaron el malabarista Ville Walo y la diseñadora de vestuario Anne Jämsä. Los tres, en conjunto, fundaron la compañía WHS.

La pieza, que es interpretada por la acróbata aérea Salla Hakanpää, sucede entre dos mundos, o incluso tres. Esto dependerá del espectador, ya que están presenta la dimensión del agua; lo que sucede en el aire, la ingravidez de la caída; y un poco invisible, está lo terrenal, que fácilmente se olvida, debido a la espectacularidad de las acrobacias.

El trabajo de Kalle Nio, da inicio en el frío y oscuridad que se forman entorno a la alberca, que se ve transformada hasta el momento en que aparece una figura blanca, se trata de la Hakanpää quien recorre el rectángulo, que podría tomarse como un lago, inclusive el mar.

El personje de Salla camina con un contoneo seductor hacia un humanoide, quien se encuentra posicionado en la plataforma de clavados, una vez llega a lo que parece es su amor, ella se arroja al agua. La iluminación se tensa con el color rojo, así como la música, que parece se trata de un suicidio o una caída al vacío del amor.

La actriz pone a prueba su capacidad pulmonar para que en video entre la danza acuática, que representa citas que tiene con aquel «hombre». Salla, quien se ve afectada por la altura de la ciudad, improvisa y da la idea de que al salir a destiempo es testigo de cómo se desprende de sí misma para entregarse al otro.

Cerca del final, ambos se caen al vacío en una ceremonia nupcial y juntos se van pierden en el agua, hasta el momento en que se hunden, se pierden. Palabras como «parece» o «asemeja» son requeridas, ya que todo se deja a la interpretación del espectador, un debate que se vuelve interesante, cada quien es capaz de crear una narrativa.

En tanto, el otro espectáculo que se presentó, Pinta se describe como un espectáculo en el que con sólo una cuerda y texturas en la superficie del escenario, crea imágenes mágicas de ingravidez.

Una cuerda cuelga sobre un escenario vacío y sigilosamente comienza a girar. El movimiento del giro se hace más grande, hasta que toda la cuerda se retuerce en el aire como si fuera perseguida por una fuerza invisible, invitando al ejecutante al escenario. Se crea una tensión entre la cuerda y el intérprete, que respalda las expectativas de la audiencia. Los reflejos ondulan en las superficies, derramándose sobre la piel del espectador.

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Música

Katelyn King revive la pieza «Water Walk», de John Cage, en el FIAC

Sin duda, el FIAC ofrece una oportunidad para conocer propuestas únicas y novedosas que, en ocasiones, pueden ser difíciles de analizar, aunque no por ello dejan de ser interesantes, así es la pieza sonora performática Water Walk, original de John Cage, y que en el Teatro María Grever, (León, Guanajuato) fue interpretada por Katelyn King.

Antes de pasar de lleno a la pieza de King, es necesario abordar la historia de Water Walk, para esto nos debemos remontar a principios de los 60s, época en la que Cage interpretó la pieza por primera vez en una programa de televisión italiana. Lo que se presentó, por el también filósofo, es una secuencia de acciones cronometradas durante 3’10.

Para la puesta en escena, Cage utiliza diferentes materiales que hacen referencia al agua: una bañera, un pez de juguete, cubros de hielo, un pato de goma, entre otros. Además que se hace acompañar de cinco radios. Este suceso, inusual para aquellos años, lo consumó como performer y un hito para el arte contemporáneo.

A continuación, un fragmento de la interpretación original de John Cage:

Para su trabajo artístico, Katelyn King toma como base la obra de Cage para presentar un espectáculo con duración de 33 minutos. La exactitud del tiempo se basa en que cada acción está cronometada de manera precisa en un escenario colocado como una sala de operaciones, donde cada objeto está dispuesto para su utlización.

Uno de los puntos complicados que se mencionaban es descubrir cómo objetos de la vida cotidiana se utilizan para crear música y ritmos peculiares, que empiezan cuando King se acerca al piano y comienza este viaje performático.

Si bien podría pensarse que se trata sólo de ruido, la pieza utiliza los silencios, un recuso que a algunos puede intimidar, ya que todo el peso escénico recae en la intérprete; algo que, sin duda, Katelyn soporta.

Aunque todo está basado en la obra de Cage, la pieza presenta algunos cambios, como la música y programas que sintonizan las cinco radios, en el caso de México, un poco de violencia y, entre lo que más destacó, música norteña.

Otro de los elementos cercanos a la región fue la selección de utilizar una piña y aguacate, que son licuados, para después ser tomados por King, mientras un mantra es pronunciado «Puedo ver sin comer; pero, no puedo comer sin beber», al menos es lo que logré escuchar, ya que se vuelve un tanto caótico por todos los ruidos que suceden.

Si bien todo es dominado por los ritmos explosivos, en ciertos momentos el silencio domina el ambiente, para dar paso a una de las áreas de «expertise» de la intérprete: las percusiones. Esto ocurre con instrumentos dispuestos y con algunas cubetas dispuestas en el escneario.

Acerca de la presentación, King comentó que trabajar con la pieza de Cage ofrece una gran libertad para interpreta; pero, los movimientos son muy estrictos, por eso la utilización del cronómetro.

La pequeña apertura que permite la obra de John Cage es lo que la introdujo en la música experimental, de la que indicó puede ser complicado trabajar con otras personas, aunque siempre está dispuesta a hacerlo, para que otros acepten su visión.

Además de Cage, King tiene como inspiración las piezas de Beckett y William Faukner, quienes, para ella, toman elementos absurdos y de la inconsciencia, donde sólo hay que dejarse llevar. Si bien tiene muchas otras fuentes, ellos dos son algunos de los más representativos.