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Escultura

Bellos juguetes esculpidos por Yen Jui-Lin

El artista taiwanés Yen Jui-Lin talla a mano adorables personajes de madera que están tan llenos de personalidad que parecen poder revivir en cualquier momento. Cada uno de los juguetones «pequeños personajes» de Jui-Lin está codiseñado con sus dos hijos.

Juntos comparten ideas, y luego Jui-Lin los lleva a la realidad tangible tallando el peculiar elenco de personajes de la madera. (Naturalmente, regala varios de ellos exclusivamente a sus hijos).

Jui-Lin usa una selección de maderas, manchas y barnices diferentes para lograr tanta variedad en sus creaciones. Desde objetos animales hasta gemelos siameses unidos en la cabeza, estos objetos son únicos, y cada uno parece tener su propia personalidad traviesa. Sus personajes a menudo se transmiten con grabados sutiles, formando pequeñas bocas y expresiones. Algunos también funcionan como jarrones, con pasto o flores como mechones de pelo brotando, mientras que otros son juguetes únicos para niños y adultos despreocupados.

Todas las imágenes son © Yen Jui-Lin

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DISEÑO

Naturaleza inspira el fantástico diseño de Ora Ïto

Ora Ïto diseñó las nuevas oficinas para la división de medios de LVMH, que alberga los periódicos Le Parisien y Les Echos en París. Este departamento se extiende por cuatro pisos y se define por una escalera de madera escultórica.

La escalera supera la arquitectura. Las oficinas son intencionalmente minimalistas, tranquilas y funcionales sin una decoración extraña y los detalles son discretos. La única sorpresa visual para colaboradores y visitantes es este gran cuerpo que se eleva a través del edificio y se presta a varias funciones en varios espacios: área de recepción, división, cantina y paredes de auditorio.

Construido con paneles de madera apilados verticalmente, serpentea a través del área de recepción, espacios de trabajo, auditorio y cantina. El diseñador describe la composición modular similar a una serpiente como «una escultura paramétrica llamativa con una estructura biomórfica, como un tornado en un ambiente de oficina conscientemente sereno». Esta adición inspirada en la naturaleza presenta una llamativa característica decorativa para una función de lo contrario simplista oficina orientada. A medida que la forma de la escalera parece transformarse a través de cada nivel, Ora Ïto establece un diálogo creativo entre la arquitectura del edificio y los que trabajan en él.

ORA-ÏTO – Escalier monumental à Paris

Todas las imágenes son © We Are Content(s)

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Escultura

Esculturas irónicas de Matthias Verginer

El artista italiano Matthias Verginer juega con la escala y el simbolismo en lo que él llama sus «esculturas irónicas». Estas piezas de madera, que van en la escala de las pequeñas obras que se pueden celebrar a las figuras enormes. A menudo, estas obras cuentan con una figura desnuda junto a los animales salvajes.

«En las obras de arte irónicas de Matthias Verginer, podemos percibir claramente el uso expresivo de naranja brillante, azul azucarado y azul brillante», dice la galería de arte en línea París Art Web. «También podemos sentir claramente las formas abundantes y precisas de los cuerpos, su desproporción medida contra la armonía del movimiento y el gesto. Ambos son aspectos bien considerados que son parte y vectores de la ironía y el juego en esta serie de obras de Matthias Verginer «.

Todas las imágenes son © Matthias Verginer

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DISEÑO

Troncos de madera convertidos en bellas lámparas

Las esculturas ligeras minimalistas de Split Grain reúnen la belleza de la naturaleza y el diseño contemporáneo. Paul Foeckler, su fundador y diseñador, recoge troncos de madera de los bosques de California y los corta en secciones, iluminando el interior para crear lámparas minimalistas con una estética muy inspirada en la arquitectura.

Al hacer cortes precisos, Paul crea lámparas de madera únicas en un estilo minimalista, que pensamos que era imposible: mezclar el estilo minimalista y la naturaleza en uno. Cada lámpara en esta serie Split Grain es parte de un árbol, las luces se construyen en el interior. Como cada pieza de madera es única y no como las demás, cada lámpara aquí es única y no puede repetirse, lo que hace que esta serie sea aún más valiosa.

Forma hermosa, elegancia natural, algo hace que estas lámparas sean similares a las chimeneas: la misma madera, la misma luz. Estas no son solo lámparas, estas son esculturas, y tal pieza definitivamente agregará un sabor natural a la vez que muy moderno a cualquier interior.

Todas las imágenes son © Split Grain

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Escultura

Abstractas esculturas de los rascacielos por James McNabb

James McNabb captura la esencia de la arquitectura urbana a través de su arte de madera escultórico. A menudo, sus diseños abstractos toman la forma de círculos grandes y de otras formas geométricas que se componen de muchos elementos alargados que se asemejan a rascacielos estrechos.

Las colecciones de edificios se fusionan y apuntan colectivamente hacia centros vacíos. Desprovisto de fondos, hay imágenes secundarias formadas por estos espacios negativos que se siente similar a la ilusión óptica del Vaso de Rubin.

McNabb diseña sus pequeñas características arquitectónicas para asemejarse a cualquier ciudad. Algo que se parece a Nueva York o Tokio, él usa las estructuras como símbolos para representar los «conceptos sociológicos» concernientes a estos tipos de locales, particularmente «su belleza, singularidad y desarrollo excesivo».

Todas las imágenes son © James McNabb

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Escultura

Animales de madera por AJ Fosik

AJ Fosik crea esculturas de madera y encuentra materiales con un irresistible aura misteriosa. En un proceso de organizar cientos de piezas cortadas, barnizadas y pintadas individualmente, realiza criaturas artificiales, animales reducidos y abstractos con una apariencia antropomórfica.

Los íconos y tradiciones culturales familiares se reconfiguran, confrontando al espectador con símbolos crípticos de fuentes superpuestas.

AJ Fosik es un artista de la calle, un artista visual y un artesano. En los últimos 10 años, su trabajo ha evolucionado de 2D a estas bestias 3D. Me imagino que levantó la vista un día y por necesidad, y una herramienta a la vez, estaba trabajando en una tienda de madera hecha y derecha. Aunque innegablemente reconocible, sus esculturas se vuelven más intrincadas a medida que perfecciona su arte construyendo estas hermosas criaturas.

Todas las imágenes son © AJ Fosik

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DISEÑO

Madera transformada en modernas lámparas

La diseñadora Sarah Webb y Daniel Harder crean y dan forma a unas magníficas lámparas que parecen imposibles por sus particulares diseños.

Este par ha creado Iluka London, una compañía que une su «amor por la belleza de la madera natural» con la «versatilidad del acrílico». Su pasión resulta en modernas lámparas de madera que destacan los patrones de remolinos de madera cruda, que se aloja dentro de un Bboque de rectángulo claro, que logra un efecto que se asemeja a un espécimen científico encerrado en ámbar.

La palabra iluka tiene un significado especial para Harder. En aborigen, el término se traduce como «cerca del mar», y es el apodo de una ciudad costera en Australia, donde creció. La localidad también tiene algunas de las «más bellas maderas del mundo», según Harder y Webb, lo que lo convierte en el material perfecto y sostenible para sus lámparas únicas.

Hay una impresionante atención al detalle que se dedica a crear cada lámpara. Cada una de sus bases se pulir a mano en un acabado de vidrio que se casa con los dos materiales dispares en una escultura sin costuras. Debido al espectacular grano de madera, Iluka ha adornado la base con una crema simple o una cortina de lino natural; entonces están listos para robar el espectáculo en su dormitorio o sala de estar.

Todas las imágenes son © Iluka London

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Escultura

Mundo unido por las raíces de Camille Kachani

El artista libanés-brasileño Camille Kachani crea esculturas de madera humorísticas que hacen referencia directa a su origen, tejiendo los sistemas radiculares en objetos domésticos como sillas y estantes, mientras brotan plantas frondosas de las asas de martillos y podadoras.

Debido a su estado excesivamente grande, las esculturas que él construye se hacen inutilizables, casi como si su material original está intentando recuperar la forma tallada. Las herramientas de jardín como una pala y una azada parecen cobrar vida, las hojas falsas cubren las ramas que se han bifurcado de su base de madera.

Todas las imágenes son © Camille Kachani

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Escultura

Principio de Schrodinger representado en una escultura

Masker Lasserre es conocido por sus inventivas instalaciones que provocan sensaciones inusuales, el escultor ahora explora la tensión en su obra Schrodinger’s Wood, una pieza de un árbol suspendida, que fue tallada de un tronco de árbol en una pieza delicadamente detallada de una cuerda deshilachada.

 En este caso, su última pieza esculpida en el tronco de un árbol de fresno que se basa en el núcleo interno del árbol para servir como una masa enredada de cuerda en el proceso de deshilacharse del peso de sí mismo. La obra parece compartir un espíritu afín a su obra de piano en rodajas, Improbable Worlds.

Como muchas de las creaciones talladas de Lasserre, la obra exhibe una composición directa y simple. La escultura de madera en sí se compone de un tronco de árbol de ceniza, mientras que sólo un polipasto de cadena y pórtico se utilizan para colgarlo del techo. Este enfoque minimalista de los materiales hace hincapié tanto en la naturaleza conceptual de la obra de arte y las innegablemente impresionantes habilidades escultóricas de Lasserre.

Todas las imágenes son © Maskull Lasserre

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Escultura

Pena reflejada en las figuras de Jaime Molina

Cabezas que miran hacia abajo con los ojos cerrados son las figuras que habitan el mundo del pintor y escultor Jaime Molina, éstas parecen estar en un estado de profunda contemplación o pena.

El misterio es parte de la intención de Molina cuando reúne a estos personajes extraños de la madera encontrada para habitar su mundo ficticio llamado Cutty Town, que se refiere a los objetos mismos como «Cuttys». A la vez extrañamente familiar y accesible, las piezas brotan peinados de clavos doblados, cactus y hojas que agregan más preguntas dejadas sólo al espectador para responder.

Las piezas que dan un toque especiales son los clavos, material que se utiliza para dare forma al cabello y las barbas de los personajes. Si te gustaron mucho las esculturas y las quieres comprar. Lo puedes hacer, por que las pone a la venta en su página web. Por una escultura original, tienes que pagar unos $600 dólares.

Todas las imágenes son © Jaime Molina