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Arte Urbano

Arte urbano transforma paisaje urbano de Puebla

Llevar arte a todo el mundo es algo que los llamados «artistas urbanos» realizan desde hace años. En la actualidad, muchos han dejado de discutir si está bien o no que colaboren con las autoridades e instituciones, así que estos se apoyen de ese tipo de instancias para dar forma a algo nuevo.

El trabajar en conjunto tiene sus recompensas, ya que 42 artistas y 150 voluntarios, que trabajaron en la pinta de 92 murales, fueron quienes dieron forma al proyecto Ciudad Mural Puebla, el cual se trabajó de forma simultánea en tres sedes: las juntas auxiliares de La Resurrección y San Andrés Azumiatla y, dentro de su capital, la unidad habitacional La Margarita.

Esta iniciativa no sólo consistió en la pinta de murales, sino que hay un trabajo colectivo muy importante con las comunidades donde se realizaron. Además del arte visual también se llevaron a cabo funciones de teatro, conciertos y talleres.

Fueron 90 familias quienes, sumadas a más de 150 personas entre voluntarios, músicos, artistas de teatro, bailarines y talleristas, decidieron compartir sus historias e involucrarse en el proceso para conectarse mediante el diálogo, la participación y el arte que inspiren un cambio en sus comunidades.

En tanto que los artistas debieron investigar la historia de esos espacios con el objetivo de plasmar su esencia cultural; para ello, escucharon las anécdotas de la gente, rastrearon datos históricos y, posteriormente, realizaron los bocetos para que fuesen aprobados por su gente.

Todas las imágenes son © Conaculta

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Arte Urbano

Fragmentada creatividad de SEGO – OVBAL

Para muchos aún puede causar algo de ruido el arte urbano, pero con propuestas como la de SEGO (OBVAL) es fácil descubrir el porqué ganan terreno. Además la propuesta de este creativo resulta peculiar, ya que logra fragmentarse.

Si bien podrían pensarse como dos artistas, lo que hace es convocar convoca dos estilos diferentes: SEGO es el nombre que usa cuando hace un trabajo muy detallado y figurativo, mientras que OVBAL es el nombre utilizado cuando hace más de un tipo abstracto de arte.

SEGO usa pintura en aerosol, pero el acceso a pintura de calidad amplió sus posibilidades plásticas. Su vida en Oaxaca explica mucho de su estilo, pues elementos como la naturaleza, animales y ensueños destacan en su obra.

Los murales de SEGO tienen detrás largas horas de trabajo. Generalmente hace bocetos para el propósito de la estructura y los transforma en arte, para la realización lleva procesos de hasta doce horas. Si bien podríamos definir su perfil en artista urbano, él es más sencillo y prefiere llamarse un «artista de graffiti».

Todas las imágenes son © SEGO (OVBAL)

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Arte Urbano

Intangible en los murales de Caratoes

La artista urbana conocida como Caratoes compone piezas inigualables que aumentan la belleza y la serenidad de las calles, al trabajar en una mezcla de estilos que se enfocan en el detalle de piezas intrincadas, obras abstractas, así como murales lineales y geométricos.

Sus murales son expresiones de su visión acerca de temas como la dualidad de la libertad, como se representa a través de las aves, y las constricciones conflictivas, retratadas a través de anillos, que guían nuestro sentido del yo y la experiencia de la vida.

Los elementos más realistas, como las caras muy detalladas, que representan lo que conocemos y el mundo tangible que nos rodea. Por el contrario, los elementos abstractos de la obra representan sensaciones que no conocemos pero sentimos, la dinámica más primaria de nuestra naturaleza.

Todas las imágenes son © Caratoes

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Cuidado ambiental reflejado en el arte callejero de Aaron Glasson

El trabajo de Aaron Glasson consiste en instalaciones interactivas, murales vibrantes, pinturas, ilustraciones y películas. Su trabajo explora temas tales como nuestra relación con el entorno natural, el empoderamiento y la educación de la comunidad, el conocimiento indígena, el subconsciente y lo invisible.

Aaron es también el director creativo de PangeaSeed, una organización internacional que colabora con miembros de las comunidades de activistas medioambientales, científicos y del arte para crear conciencia y educación en torno a la conservación y preservación de especies y ecosistemas marinos amenazados.

El creativo ve al arte público como un método poderoso y transformador para mejorar nuestros paisajes urbanos, mayores ecosistemas, experiencias colectivas, creatividad y conocimiento.

Todas las imágenes son © Aaron Glasson

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Arte Urbano

Un entorno positivo creado por Gyva Grafika

Un mural de dominó pintado en una fábrica abandonada por el estudio de diseño Gyva Grafika. El mural fue encargado por UAB AURIKA, una importante imprenta flexográfica de los Estados bálticos, para transformar el bienestar de la comunidad y cambiar la percepción negativa de los edificios abandonados.

El colectivo Gyva Grafika se estableció en 2010, cuando dos personas de ideas afines comenzaron a trabajar en el campo del diseño de interiores y fachadas. Žygimantas Amelynas y Tadas Šimkus, quienes completaron sus estudios de licenciatura en Applied Graphics en la Facultad de VAA Kaunas, no temen ni siquiera los formatos más grandes. El objetivo del dúo es canalizar emociones únicamente positivas, evitar la condescendencia, aunque ocasionalmente aborden temas relevantes en sus trabajos.

Para que los murales encajen en cierto espacio, los artistas a veces deben cambiar su estilo y tomar en consideración el entorno; como resultado, puede parecer que sus proyectos han sido llevados a cabo por diferentes autores. En cualquier caso, los trabajos de estos autores se caracterizan por ser precisos y reconocidos por el uso de elementos gráficos.

«Lituania a menudo descuida sus espacios públicos», dijo Gyva Grafika a Bored Panda. «Mucha gente vive en los apartamentos más limpios, pero una vez que salen, la situación cambia completamente. Escaleras, patios y otros espacios públicos generalmente son abandonados e ignorados. Por esta razón, hemos decidido equilibrar estos entornos diarios e introducir el exterior hacia el interior «.

Todas las imágenes son © Gyva Grafika

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Arte Urbano

Empáticos murales de Andrea Casciu

Andrea Casciu crea murales que a través de la investigación de las pequeñas mutaciones que cómo el tiempo funciona en el cuerpo, Casciu profundiza en un análisis introspectivo mediado por el dibujo, estudiando la relación del Hombre con su propia imagen.

Con habilidad maniobrando en el espacio de acción del autorretrato, el artista desata un doble disparador empático. En sus obras, transfigura el deseo de identificarse, de entrar en el núcleo más íntimo de la gente. Al mismo tiempo, cada persona puede percibirse en las caras icónicas que pinta, en un juego de desvanecimiento que desafía la anestesia general del mundo en el que vivimos.

Las variaciones del rostro de Andrea, que aparecen en las calles, empujan a considerar sus murales como espejos, a confrontarnos con nuestro propio reflejo, pero también con el de un ego planetario, compartido y ampliado.

En sus obras transpira el deseo de empatizar, de entrar, pero siempre de puntillas, en el núcleo más íntimo de la gente. Al mismo tiempo, en un juego fade-out que desafía la anestesia general del mundo en la que vivimos.

Todas las imágenes son © Andrea Casciu

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Arte Urbano Está en las calles

Arte para disminuir el estrés en Oaxaca

Tras el sismo de septiembre ocurrido en México, algunas ciudades quedaron devastadas, por eso es que han surgido algunas asociaciones que buscan restaurar los espacios mediante el arte y esfuerzo.

Una de las iniciativas que llama la atención es el de la organización Una mano para Oaxaca, quienes buscan restaurar la comunidad de Ixtaltepec, Oaxaca, al realizar murales involucrando a los vecinos de la zona y niños para acercarlos al arte como una manera de disminuir el estrés post traumático que dejaron los terremotos. El concepto del mural se crea en conjunto con el artista y la comunidad, realizando en cada mural talleres y actividades de pintura y creatividad con los niños.

Esta acción va dirigida para disminuir el estrés post traumático  y aumentar el orgullo y la identidad zapoteca. Los artistas invitados son de la zona del Istmo, Oaxaca y la ciudad de México.

Una mano para Oaxaca es una Asociación Civil de chicas jóvenes de diferentes partes del país y del mundo. Surgió después de los terremotos del 7 de septiembre que afectaron gravemente el estado de Oaxaca y Chiapas, comenzamos con respuesta humanitaria al afectarse gravemente los pueblos de dos integrantes de la asociación.

«Enfocamos nuestros esfuerzos en el Istmo de Tehuantepec Oaxaca en 3 áreas :  reconstrucción de hornos de pan para la reactivación económica,  talleres de oficios tradicionales y actividades terapéuticas en el centro comunitario y murales para regresar los colores al pueblo y disminuir el estrés post traumático», se puede leer en su campaña de donación en el espacio de Donadora.

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Arte Urbano Está en las calles

Intenso colorido de Natalia Rak

Natalia Rak es una creativa que ha ganado notoriedad rápidamente, debido a su hermoso arte callejero que deja en diferentes lugares del mundo, gracias al uso de colores, que brillan con una intensidad; un aliento fresco en la escena artística de la calle, con un enfoque en imágenes femeninas y composiciones maravillosas.

Hace un par de años, Rak comenzó a incursionar en el arte callejero. «Me gusta el arte callejero porque me gusta el contacto con la naturaleza, me siento abierto al mundo. Cuando estoy pintando una pared grande, siento una magia de gran superficie. Me gusta experimentar algo nuevo y divertirme con él. Me gusta pintar y me siento feliz mientras estoy pintando», comparte.

Desde 2009, Rak ha participado en muchas exhibiciones y festivales de arte callejero. Su trabajo ha sido exhibido en toda Europa, y fue notada en algunos de los eventos de arte callejero más prestigiosos del continente.

Natalia estaba interesada en el arte desde que era niña. «Desde mi infancia siempre supe que estaba aprendiendo a hacer cosas diferentes, que estaba aprendiendo a practicar diferentes tipos de arte, como dibujo, serigrafía, diseño gráfico, diseño de paquetes, pintura gráfica tradicional, escultura.

Todas las imágenes son © Natalia Rak

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Arte Urbano

Anónimas piezas de arte por BiP

BiP (Believe in People) es un pintor callejero anónimo que, a partir de pistas publicadas en Twitter y sus intermediarios, es un hombre graduado de Princeton en 2007 y ex banquero de inversiones y actualmente artista.

Expresa su creatividad de varias maneras: como un artista de graffiti en Nueva York, un artista callejero en New Haven, Connecticut, y «un decorador exterior pro bono» en otros sitios (fuente). Debido a que los artistas de graffiti se enfocan en perfeccionar los estilos de letras, difundir su marca y otras características comunes del graffiti, BiP no considera su pintura en aerosol, stenciling y pegar trigo en New Haven como un graffiti tradicional.

Su trabajo no está dedicado al graffiti por el graffiti, sino que está dedicado a un espíritu de resistencia al escepticismo y al distanciamiento, a fin de cambiar positivamente la forma en que las personas interactúan con su entorno.

En Connecticut, donde vivía el artista, Bip dirigía con frecuencia los edificios de la Universidad de Yale con obras ilegales que fueron rápidamente removidas. Después de expandirse internacionalmente, ha pintado desde entonces piezas de graffiti y museos alrededor del mundo. Su trabajo está dedicado a un espíritu de resistencia al escepticismo y al distanciamiento, de manera que cambie positivamente la forma en que las personas interactúan con su entorno.

Todas las imágenes son © Beileve in People

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Arte Urbano

Feminidad toma las calles con ELLE

Cada día es más común encontrar diversidad en diversos ámbitos, así nos lo muestra el arte urbano con la participación de mujeres como ELLE, que si bien no es una novata, desde hace sólo unos años se le toma más relevancia a su genial obra.

La creativa lleva más de de 20 de trayectoria, que inició en la parte baja de la ciudad de Nueva York hace seis años, ahora se encuentra a la vanguardia de una escena dominada durante mucho tiempo por los hombres.

Su trabajo: murales coloridos y retratos de desnudos femeninos apareció en los costados de los edificios de todo el mundo, mientras que sus collages han reemplazado a los anuncios en los quioscos de autobuses en todo Nueva York. En los últimos años, su arte callejero una vez ilegal también ha sido adoptado por el mundo del arte dominante, apareciendo en el New Museum y Art Basel. A través de su trabajo, ella está ayudando a demostrar que no hay límites para el arte y no hay límites para las mujeres que lo crean.

Todas las imágenes son © ELLE