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Pintura

MAM presente lo mejor de su acervo con dos exposiciones

Pocas veces se reflexiona en el impacto que tiene el arte para quienes trabajan en museos o galerías, así que para reconocer esta situación, y al trabajo artístico que forma parte del acervo, el Museo de Arte Moderno (MAM) presenta las exposiciones Patrimoniales y Somos museo, que se engloban bajo el título genérico Colección abierta.

Las muestras ofrecen distintas lecturas del acervo del recinto, a través de dos selecciones de piezas: por un lado las que están declaradas como monumentos artísticos, y por el otro, aquellas que son las más representativas para quienes laboran en el museo y su público.

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), inicia así la celebración del 54 aniversario del MAM, que cerrará el año con seis muestras que transmitirán, a través de obras icónicas, el amor por su colección y la convicción de que el arte es un medio para identificarnos con nosotros mismos y una conexión con nuestro pasado y la identidad mexicana.

Las muestras que ofrecerá el museo, son producto distintos trabajos selectivos y curatoriales en su colección permanente, conformada por más de 3 mil pinturas, esculturas, fotografías, tapices y otros objetos artísticos, que dan cuenta del ver y sentir en el siglo XX, a través de distintos este recorridos por las obras más emblemáticas del MAM.

Patrimoniales, reúne 130 piezas, como pinturas, fotografías, dibujos y litografías, realizadas entre 1913 y 1974 por artistas como Saturnino Herrán, María Izquierdo, Frida Kahlo, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Remedios Varo, entre lo que también se incluyó a Rufino Tamayo, autor emblemático en el arte mexicano y en el acervo del MAM.

Somos museo, conformada por 42 obras realizadas entre 1919 y 2007, por  creadores como Raúl Anguiano, Olga Costa, Juan O’ Gorman, Olga Costa, Julio Galán, Héctor García, Graciela Iturbide, Manuel Álvarez Bravo, Teresa Margolles, Daniel Lezama, entre otros, y es el resultado de la colaboración de 11 trabajadores del museo, quienes se involucraron al dar su visión sobre lo que más les llama la atención de la colección y cómo a través de la interlocución con el público, ciertas piezas se han quedado en su memoria y en su afecto.

Todas las imágenes son © Conaculta

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DISEÑO

Diseño mexicano revisado en la exposición «Fuimos modernos…»

Motocicletas, automóviles, señalética, sillas, mesas, adornos, juegos infantiles, espejos, electrodomésticos, dibujos, fotografías, planos arquitectónicos, postales y folletos del Instituto Mexicano de Comercio Exterior, conforman la muestra Fuimos modernos. Diseño hecho en México 1940-1980.

La exposición, que fue dispuesta en una de las salas del Museo de Arte Moderno, tiene el objetivo de dar a conocer el renacimiento del diseño contemporáneo mexicano, a partir de las raíces, del diseño realizado entre 1940 y 1980.

“(De 1940 a 1980) Fue un periodo muy boyante, que se explica por una prosperidad económica, se crearon instituciones específicamente  para apoyar el diseño, como el Instituto Mexicano de Comercio Exterior, hubo un boom de la arquitectura, además de la profesionalización del gremio porque empezaron a aparecer las carreras universitarias dedicadas al diseño y una propagación de la cultura del ocio”, explica Sylvia Navarrete, directora del Museo de Arte Moderno.

La muestra que se hizo en colaboración con el festival internacional Design Week México, está conformada por piezas de archivos, entre los que se encuentran el Archivo Clara Porset. Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, Facultad de Arquitectura, Sistema de Transporte Colectivo /Museo Metro y el Servicio Postal Mexicano.

Desde 1978 no se había realizado una colectiva de diseño moderno mexicano en dicho museo, aseguró Iñaki Herranz, curador de la muestra. Los otros dos curadores de arte responsables de la exposición son Aldo Solano y Dolores Cobielles quienes dijeron que la cronología de la muestra comienza en los años 40 cuando la arquitectura y el diseño comienzan a tomar fuerza.

Continúa en los juegos olímpicos del 68 y finaliza con el declive provocado por la competencia de las importaciones para la industria local. Con esta exposición el MOMA busca refrendar su vocación histórica por el diseño moderno mexicano. La muestra estará del 2 de junio hasta el 2 de septiembre y será gratuita.

Todas las imágenes son © Museo de Arte Moderno

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Exposición Pintura

Magia de Leonora Carrington llega al Museo de Arte Moderno

Con la exhibición de 230 piezas, algunas inéditas, entre pintura de caballete, escultura, tapetes, máscaras, fotografías, documentos y libros, la exposición Leonora Carrington. Cuentos mágicos deja ver a una artista visionaria completamente adelantada a su tiempo, con una congruencia total entre vida y obra

A partir del 21 de abril y hasta el 23 de septiembre de este año, el Museo de Arte Moderno abre sus puertas para exponer la obra de Carrington procedentes de México, Europa y Estados Unidos.

Esta exhibición inédita dividida en ocho núcleos temáticos estará compuesta por pinturas, tapetes, máscaras, libros y objetos personales de la artista. Aparta la fecha, porque el portal al universo del surrealismo por fin será abierto.

La exposición de Leonora Carrington en el Museo de Arte Moderno es una realidad gracias a la colaboración de The Metropolitan Museum of Art, The Pierre and Maria-Gaeteana Matisse Collection —de Estados Unidos—, la Tate Modern y Edward James Foundation —de Europa—, y colecciones mexicanas como la Fundación BBVA Bancomer, la Colección Pérez Simón y la Galería de Arte Mexicano. El Museo Nacional de Antropología colabora con los bocetos del mural que se encuentra en su sala Maya.

La muestra se divide en ocho núcleos: La joven artista. París y Nueva York 1937-1942; El exilio en México: amigos y familia; La diosa blanca: mujeres, hechiceras y diosas; El reino animal; Religiones del mundo y mitos antiguos; Imaginación narrativa: literatura, teatro y cine; Política y feminismo; y México, espejo de lo maravilloso.

Tere Arcq explicó que la muestra no es una retrospectiva tradicional en orden cronológico que vaya de las primeras a las últimas obras de Carrington, sino que se explora de manera separada las preocupaciones de la artista.

“Hay momentos históricos muy importantes en la vida de Leonora que ameritaban un espacio cronológico como sus inicios en el surrealismo en Francia, su llegada a México, o su actividad política en el 68 y a inicios de los setenta, pero al mismo tiempo tuvo temas constantes que se decidió explorar de forma específica”.

La historiadora de arte apuntó que los diferentes intereses de Carrington se exhiben en un diálogo, pues su literatura y pintura son inseparables. Indicó que en el recorrido el espectador se encontrará con vitrinas que exhiben documentos como fotografías, manuscritos originales, libros, catálogos así como cartas que le escribió a Renato Leduc.

“También está presente su faceta en teatro, sus breves participaciones y parte creadora en el cine, que casi nadie conoce. Participó como doble en la película En este pueblo no hay ladrones, y como actriz en Un alma pura. Supervisó todo el diseño creativo de su hijo Gabriel Weisz para La Mansión de la locura”.

Arcq  mencionó que con la muestra también se quiere poner en evidencia que Leonora Carrington estuvo vinculada a la naturaleza y la ecología, y que fue una feminista natural, lo que exploró con conceptos y el estudio de las diosas de las culturas matriarcales.

“Carrington fue vanguardista en muchas cosas y queremos acercar a las nuevas generaciones su obra, por ello la propuesta de la exposición es darla a conocer en todas sus dimensiones, sobre todo en los últimos años. Hay gente que sólo conoce su escultura de los cocodrilos.

“Fue una artista total porque participó de todas las disciplinas, colaboró con otros artistas, que era muy el espíritu de los surrealistas. Está el manuscrito de una de sus novelas Ábrete puerta de piedra, que originalmente su portada seria ilustrada por Remedios Varo, ese cuadro que sería la portada lo tenemos”, compartió la curadora con maestría en museos y gestión del arte.

Leonora Carrington. Cuentos mágicos reúne obras pertenecientes a 64 colecciones distintas: 54 particulares y 10 institucionales, de las cuales 166 fueron producidas en México, 42 en Estados Unidos y 19 en Gran Bretaña.

Arcq informó que muchas de las piezas son inéditas, mostradas por primera vez en México, entre ellas un biombo pintado con figuras míticas, un tarot, carteles para grupos feministas de Nueva York, y bocetos para un mural que se realizaría en el Hospital Siglo XXI.

Stefan van Raay, cocurador de la muestra, mencionó que otra disciplina en la que incursionó Carrington fue en los textiles. “En México casi nadie conoce esta faceta, ella trabajó con una familia de tejedores de Chiconcuac, donde hicieron diferentes tapetes. Tampoco se había visto al mural El mundo mágico de los mayas con todos sus estudios preparatorianos”.

En el ámbito teatral Leonora Carrington escribió la obra Opus Siniestros en 1969, inédita en tono de farsa que será montada por la Compañía Nacional de Teatro, presentándola los sábados del 5 de mayo al 25 de agosto en los jardines del MAM. Para su realización se recuperó el guión, máscaras y diseño de vestuario.

Incursionó en diversas disciplinas, entre ellas las ya conocidas como pintura, escultura y gráfica, pero también en la narrativa y en la creación de escenografías y máscaras, de un estilo que vivió y del que se apropió profundamente: el #surrealismo. Serán 200 piezas las que integrarán esta compleja muestra en donde no solamente se incluirán obras de arte, ya que podremos involucrarnos un poco más en la vida de la artista, al conocer los objetos personales de Carrington como libros, documentos y demás objetos que han sido incluidos en la exposición. Colecciones de México, Estados Unidos y Europa traen a nosotros las obras y artículos que conforman esta muestra. Entre algunas de las obras que formarán parte de la exposición se encuentran The Inn of the Dawn Horse (Self-Portrait), The Giantess y Papillon nocturne.

México recibió a diversos artistas surrelistas a lo largo del siglo pasado, y nuestro país quedó prendado de este arte. Para muestra el Museo Leonora Carrington, que abrió sus puertas el pasado 22 de marzo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, espacio dedicado a preservar y exponer las obras de la artista, y donde además se albergará el Centro Internacional de Estudio y Difusión del Surrealismo.

Este recinto cobra vida en el mismo estado en que se localiza el Jardín Escultórico de Edward James, también conocido como el Castillo Surrealista de Sir Edward James, ubicado en el municipio de Xilitla, espacio selvático de fantasía.

A 25 años de distancia de la última retrospectiva de la artista surrealista montada en México, el Museo de Arte Moderno (MAM) aloja en dos salas y un gabinete de fotografía la exposición que aborda su facetas como pintora, escultora, escenógrafa, diseñadora, dramaturga, además de sus colaboraciones en el séptimo arte.

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Exposición Pintura

Sigmar Polke por primera vez en el MAM

La obra de uno de los artistas alemanes más importantes de la postguerra Sigmar Polke (1941-2010), trabajos que no se inscriben dentro de ninguna academia o corriente, llega por primera vez a México para presentarse en el Museo de Arte Moderno (MAM), a partir de este 11 de marzo, como parte del Año Dual México-Alemania.

La exposición Sigmar Polke. Música de un origen desconocido es una serie integrada por 40 gouaches de 70 por 100 centímetros realizados en 1996, los cuales dan cuenta de las reflexiones que el artista plasmó en su obra durante más de 50 años de vida activa.

Uno de los puntos más destacables de Polke es que en el año 1963 funda junto a Richter y Lueg, el Kapitalistischen Realismus (Realismo Capitalista), tendencia pictórica dentro del pop art que basándose en la publicidad busca caricaturizar distintos aspectos de la sociedad de posguerra. Se le llamó «el gran alquimista del arte» por experimentar hasta lograr por ejemplo que sus cuadros cambiasen de color al reaccionar a la contaminación medioambiental.

Sylvia Navarrete, directora del MAM, aseguró que es un honor para el recinto recibir la obra de Sigmar Polke, al que calificó como un artista interesante y singular, parte de una generación que renovó los lenguajes pictóricos y la estética posmoderna.

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Y es que su obra, dijo, llena de escepticismo e ironía, marcó una nueva figuración tras el auge del minimalismo y el arte conceptual, con imágenes explosivas, una brutalidad en los brochazos y el uso de la yuxtaposición sin miedo a la saturación, lo vulgar o lo kitsch.

Para la serie Música de un origen desconocido, el artista recortó flores a partir de la prensa amarillista para titular las piezas con frases que ayudan a construir la obra de arte y funcionan como consejos para la vida cotidiana, y que también pueden integrar una filosofía de vida.

Los asistentes tendrán la oportunidad de admirar piezas realizadas en técnica gouache sobre papel, muy coloridas, con títulos tan sugerentes como En términos estadísticos, cada alemán posee 10,000 cosas, ¿Cuánto mide un metro?, Algunas cosas tienen una importancia reconocida por el Estado. En la actualidad ya no se permite embargar televisiones y Convirtamos las mentiras en discurso, los discursos en disparates, los enemigos en tiempo y el tiempo en eternidad.

“Sigmar Polke. Música de un origen desconocido” tendrá una serie de actividades paralelas para profundizar en la obra del artista alemán. Previamente a su inauguración, que tendrá lugar el próximo 11 de marzo a las 12:30 horas, la especialista Wiebke Trunk ofrecerá una charla introductoria a las 11:30 horas.

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El domingo 12 de marzo, la misma especialista ofrecerá un taller de exploración de 12:00 a 17:00 horas, mientras que el sábado 6 de mayo se llevará a cabo una mesa redonda en la que invitados especiales reflexionarán sobre la obra del autor.

“Sigmar Polke. Música de un origen desconocido” estará en exhibición en el MAM hasta el 21 de mayo, luego de haber sido presentada en el Museo Amparo de Puebla. Después viajará a Oaxaca, donde estará abierta al público en el Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad.

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Todas las imágenes son © Arturo López / Secretaría de Cultura