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Arquitectura

Casa Vicens abrirá al público como un museo

Construido entre 1883 y 1885, la Casa Vicens, ubicada en Barcelona, es la primera casa construida por el famoso arquitecto catalán Antoni Gaudí, que durante 130 años, fue una residencia privada.

El espacio fue comprado en 2014 por MoraBanc sufrió más de dos años de renovación para abrir al público como un centro cultural en octubre de este 2017. La fachada de este modo de nuevo puede ser admirado.

El currículum de esta curiosa joya modernista incluye una importante ampliación en 1925. Joan Baptista Serra de Martínez se ocupó de duplicar la superfície del inmueble por deseo de la familia Jover que quiso convertirla en su residencia habitual; era amigo de Gaudí y contó con su beneplácito.

Fue construida según el proyecto de casa de veraneo realizado por un joven Gaudí por encargo del señor Manel Vicens y Montaner (1836-1895), corredor de cambio y bolsa. Es la primera obra que Gaudí realizó en Barcelona y en la cual pudo desplegar todo su talento.

Crea una obra innovadora y original que rompe estilísticamente con todo el que se había construido anteriormente en Cataluña. La Casa Vicens es uno de los primeros ejemplos de la renovación estética del arte y la arquitectura que tuvo lugar en toda Europa a finales del siglo XIX. Es el punto de partida de la trayectoria artística de Gaudí y está considerada una de las primeras obras maestras del modernismo.

Todas las imágenes son © Casa Vicens

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Moda

Exposición destaca la figura de Balenciaga en la moda

Hace 80 años, Cristobal Balenciaga creó el que se convertiría en el hogar de la moda más inspiradora del siglo pasado, un suceso que fue reconocido en el Museo Victoria & Albert de Londres con la exposición Balenciaga: Shaping Fashion.

Trabajando en silencio y la obstinación, el español se convirtió en una verdadera eminencia en el estilo, que influyó radicalmente los años ente 50s y 60s, además de ser inspiración para diseñadores como Dior y Courrèges, Givenchy. Por su genio innegable, su acercamiento austero al trabajo y la capacidad de adivinar y el establecimiento de tendencias, Cristobal Balenciaga fue visto por un joven Christian Dior como el maestro de todos los diseñadores

Balenciaga, no sólo influenció la ropa, sino el diseño también, la experimentación técnica y audacia formal. Obsesionado con el equilibrio y la precisión, Balenciaga presenta los inicios de minimalista soñando con llegar a la «corte de paroxismo».

Todas las imágenes son © Victoria & Albert Museum

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Ecología Escultura Museos

Maravillosa Ciudad de Esculturas Subacuaticas

Aunque en otras ocasiones se ha hablado del escultor Jason deCaires Taylor es momento de ahondar un poco más en su proyecto de crear un mundo acuático, cuya principal sede se encuentra bajo las aguas del mar Caribe mexicano, en las aguas que rodean Cancún, Isla Mujeres y Punta Nizuc.

El MUSA tiene obras que están construidas para ser asimiladas por el océano y transformadas de objetos inertes en arrecifes de coral que respiran vivos, representando la intervención humana como positiva y estimulantee para la vida. El arte de Taylor busca alentar la conciencia ambiental, instigar el cambio social y llevarnos a apreciar la belleza natural del mundo submarino.

Jason Decaires Taylor, artista y fundador del museo, es un escultor y fotógrafo británico nacido en 1974, conocido por su singular obra artística submarina. Desde su temprana infancia disfrutaba la exploración de los arrecifes de coral en Malasia y es por ello que su vocación va orientada hacia el arte ecológico y la exploración estética que halla en las entrañas del mar. Se graduó en 1998 en el Instituto de Artes de Londres, con honores en escultura.

Los 17 años de experiencia en buceo le brindaron la capacidad de transportar su trabajo a un medio en el cual el arte no se había llegado a proponer. Taylor defiende la idea de un arte sostenible y tanto los materiales como su conceptualización apoyan este ideal. MUSA no es su primer proyecto bajo el mar. Anteriormente en Grenada en el año 2006, Taylor creó el primer parque subacuático ubicado en esta isla del Caribe.

El impacto del ser humano en los arrecifes naturales combinado con fuerzas naturales como el huracán Wilma, hicieron que el futuro de la vida marina en Cancún e Isla Mujeres se viera amenazado, hasta que, en 2009, el museo subacuático de arte contemporáneo más grande en su tipo fue creado en las aguas del Caribe Mexicano.  

 

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Todas las imágenes son © Jason deCaires Taylor

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Pintura

Tranquilidad de los museos alterada

La pintora Elena García de la Fuente encontró una manera particular de retratar la realidad, pues nos muestra cómo la tecnología afecta la forma en que se realizan las visitas a lugares tan solemnes como los museos.

En sus imágenes podemos ver a jóvenes que encuentran una manera particular de pasar el rato en estos lugares que preservan el arte, que se acuestan en las bancas y posan con diversión ante la cámara del celular, que por la edad parece algo común pues se trata sólo de adolescentes.

Justo la interacción con la tecnología es que vemos cómo ha transformado la forma en que se realizan las visitas al museo, ya que gran variedad de personajes en ningún momento dejan los móviles e incluso realizan esa acción de tomarse fotos en cualquier situación en compañía de las obras de arte que se exponen.

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Elena García de la Fuente nació en Madrid (1975) y se crió en Málaga. Ha vivido y trabajado en Londres desde 1999. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, antes de terminar sus estudios en la Universidad Metropolitana de Leeds en 1997. Ella completó una maestría en el arte contemporáneo en el Instituto de Sotheby en Londres en 2001.

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Todas las imágenes son © Elena García de la Fuente

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Arquitectura Instalación

Buque abandonado combinado con naturaleza

Para los creativos de Shinslab Architecture el observar un viejo buque abandonado es la oportunidad de crear algo fantástico como lo hicieron para el National Museum of Modern and Contemporary Art de Korea, donde realizaron un pequeño espacio para la naturaleza.

Este fantástico espacio titulado Temp’L está realizado con los sobrantes de un barco de acero oxidado colocado al revés para que en el interior ahuecado sea el escenario para la vegetación, que se espera crezca libremente y sea un espacio para la relajación.

Para transformar el casco, primero tuvieron que cortar la nave corroída para conservar sólo una porción, se tomó la idea de que el óxido fuera la «cubierta» de la pieza. Lo que recibió un drástico cambio fue el interior que incluyó una capa de pintura blanca, un balcón, una escalera de caracol y árboles que llegaran hasta el techo.

Los resultados de la rehabilitación son visualmente impresionantes pues muestra una combinación entre la estética rústica con lo moderno, algo con lo que, espera el Shinslab, los visitantes reflexionen acerca del reciclaje, específicamente, la forma en que se puede utilizar en la arquitectura.

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Todas las imágenes son © Kim Yong-Gwan y Sugar Salt Pepper

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Arte Contemporáneo Exposición Instalación

Lluvia de Memoria Encapsulada en las Llaves

La Bienal de Arte de Venecia 2015 es el hogar del «la llave en la mano» del artista Chiharu Shiota, una magnifica madeja de hilo elaborada de lana roja, engalanada con más de 50.000 diminutas llaves doradas que cuelgan por encima de dos antiguos barcos. 

shiota-alternopolis (5)La pieza apunta hacia la memoria, a través de su composición de materiales como las llaves que fueron recolectadas por miles de personas en todo el mundo. Cada llave contienen los recuerdos de la persona que las fueron usando, y ahora cuelga entre los muchos otros objetos protectores de las puertas de la memoria, atados por encima de las cabezas de los visitantes que curiosos observan la instalación.

«Las claves son cosas familiares y muy valiosos que protegen a las personas y espacios importantes en nuestras vidas», comenta  Shiota. «También nos inspiran a abrir la puerta a mundos desconocidos … me gustaría utilizarlas llaves proporcionadas por el público en general que están rebosantes de diversos recuerdos y memorias que se han acumulado durante un largo periodo de uso diario.»

El artista de japones autor de la instalación emplea a menudo objetos cotidianos como camas, ventanas, y  zapatos dentro de su trabajo para explorar la relación entre la vida y la muerte y acceder a los recuerdos que se encuentran dentro de estos objetos.

A menudo las instalaciones de Shiota se distribuyen en toda una habitación, sin embargo, tienen una composición delicada y poética. 

shiota-alternopolis (6) shiota-alternopolis (7) Shiota nació en 1972 en Osaka, y ha estado viviendo y trabajando en Berlín durante las últimas dos décadas.shiota-alternopolis (8) shiota-alternopolis (9)

Recientes exposiciones individuales incluyen la Fundación Japón, en Alemania, la Galería Hadrien de Montferrand en China y  Stadtgalerie Saarbrücken en Sarrebruck. 
shiota-alternopolis (1) shiota-alternopolis (2) shiota-alternopolis (3) shiota-alternopolis (4)Todas las imágenes son ©  Chiharu Shiota

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Arte Contemporáneo Instalación Museos Pintura Urbano

Hipnotizante Mural de Barro

El agua y la tierra son medios poco convencionales para generar arte pero el pintor japonés Yusuke Asai  se las arregló para crear un bosque fantástico con pinceladas de barro de colores sobre las paredes de Houston Rice Gallery donde  un bestiario imaginario se manifiestan en un mural a gran escala titulado Yamatane (semilla de montaña, en japonés). 

yusuke asai alternopolis photos (6)Las criaturas imaginarias y las plantas conviven en un ecosistema lleno de vida que abarca un recorrido por el entorno circundante de varios lugares dibujados por tierra pigmentada. Asai explica en uso de este material para su obra de esta manera:

«La suciedad es por naturaleza muy diferente a los materiales que se venden en las tiendas de arte.» Las semillas crecen en ella y es el hogar de muchos insectos y microorganismos. Se trata de un medio «vivo» .

Trabajando día y noche con un equipo de asistentes, el artista japonés, quien es conocido por sus «pinturas de la tierra», pasó poco menos de 2 semanas cubriendo las paredes y pisos de la galería con tierra recogida en Houston.

«Hay tantos tipos de suelo en Houston y Texas», dice Asai. «Al principio yo había esperado 10 tonos diferentes, y terminó con 27: el más amplio espectro de colores que representan un lugar específico que he utilizado siempre.»

yusuke asai alternopolis photos (1)El paisaje habitado por animales imaginarios parecidos a los pájaros, gatos, zorros e insectos se expanden de manera orgánica sobre formas geológicas y patrones tribales, habitantes de las montañas. La naturaleza de la obra de Yusuke Asai es muy fugaz pues está  sometida al tiempo que poco a poco borra todo. Al respecto el pintor comenta:

«Cuando borro la pintura es triste, pero dentro del contexto del mundo natural, todo es temporal «. El mural estará disponible hasta el 23 de Noviembre del 2014.

 

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yusuke asai alternopolis photos (8)Rice University Art Gallery, Houston, Texas.yusuke asai alternopolis photos (12)Yusuke Asai, Yamatane, 2014.yusuke asai alternopolis photos (10)Derás de cámara del trabajo del artista y pintor Yusuke Asai.Todas las imágnes son  © Yusuke Asai Fotos © Nash Panadero

 

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Arquitectura Arte Contemporáneo Museos

Inagunan Biomuseo en Panamá Desarrollado por el Controversial Frank Gehry

El museo de la biodiversidad  diseñado por controvertido arquitecto Frank Gehry  después de muchos retrasos y 10 años de construcción fue inaugurado el pasado 7 de octubre. El Biomuseo de Panamá, es el primer edificio de América Latina diseñado por el arquitecto canadiense que muchos expertos en arquitectura lo consideran un fiasco pues le da más peso a la extravagancia que al diseño estético y funcionalidad de los edificios.   El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014.

Construido entre el océano Pacífico y el Canal de Panamá, en el extremo del Caíz de Amador, las ocho galerías del edificio son un espacio expositivo dedicado a la extraordinaria biodiversidad del país centroamericano. El museo es una extraña combinación de tejados metálicos de colores doblados como si se tratara de un Origami destruido, inspirado en la variedad de flora y fauna de Panamá , uno de los lugares más ricos en biodiversidad del mundo.

 

El lugar está rodeado de un  parque que ha costado 60 millones de dólares. Debajo del edificio  se despliega un espacio expositivo bastante caótico, dotado con los grandes cristaleras tradicionales y salas retorcidas que ya caracterizan a Gehry desde que hizo el Guggenheim de Bilbao. Un orgullo para esta zona de America del Sur que mucho tienen que mostrar de la hermosa belleza de su país aunque la elección arquitectónica no precisamente haya sido la más correcta, Ustedes tienen la mejor opinión.

 

El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014. El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014. © Biomuseo-Alternopolis (9) © Biomuseo-Alternopolis (10) El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014. El Biomuseo abre sus puertas al p˙blico el 2 de octubre de 2014. © Biomuseo-Alternopolis (2)

 Todas las imágenes son © Frank Gehry

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Arte Digital Eventos

Retrospectiva de Yayoi Kusama

Como les habíamos adelantado desde hace un par de meses, la artista japonesa considerada una de las pioneras en la construcción de arte pop lleva a México en su paso por América Latina. Yayoi Kusama expondrá la Obsesión Infinita, primer obra retrospectiva de la artista en presentarse en este lado del mundo, que contendrá un recorrido de su trabajo con más de 100 piezas creadas entre 1949 y 2013, el sitio designado para su exposición son las salas tres y cuatro, del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, su estreno está programado para el próximo 25 de Septiembre.

Obsesión Infinita de Yayoi Kusama (1) Obsesión Infinita de Yayoi Kusama (2) Obsesión Infinita de Yayoi Kusama (3)

Esta exposición incluye pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones que dada la naturaleza de su trabajo terminarán trastocando tus sentidos pues por un lado, el contexto permitirá que el observador se maraville con la técnica empleada y lo sofisticado de pero por el otro lado la artistas nos permitirá adentrarnos a ese mundo que ha transcurrido entre crisis nerviosas y alucinaciones, principal característica en la obra de Kusama, sin dejar de lado la obsesión por el concepto de infinito. 

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Como parte de su retrospectiva puedes apreciar este pequeño documental dirigido por Martín Rietti en Tokio en 2013 sobre la obra Obsesión Infinita de Yayoi Kusama, misma que podremos observar con detalle en el Museo Tamayo del 26 de septiembre del 2014 al 18 de enero del 2015.

 

Todas las imágenes son © Yayoi Kusama 

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Escultura Exposición Ilustración Instalación Museos

Las Instalaciones Tejidas Del Olek Bajo las Olas Marinas Mexicanas

Desde Nueva York llega el arte de Olek a México y aunque ya hemos visto su trabajo en el país, y por supuesto alrededor del mundo, ahora lleva su tejido colorido a otro nivel, bajo el agua, las esculturas que viven en el mar de Isla Mujeres ahora han sido vestidas o cubiertas por la artista.

Hace unos días la Olek público el trabajo que realizó en las costas mexicanas de Cancún en su nueva serie de instalaciones bajo el agua, utilizando su traje de buzo y cubriéndolo con su propio arte estuvo dentro del agua colocando sus creaciones llenas de color y una que otra vestida totalmente de blanco, las obras del Museo Subacuático de Arte ahora se ven así.

Para el proyecto, Olek utiliza, materiales y colores que imitan a los rojos, amarillos y marrones de los arrecifes de coral y son seguros y biodegradables. El artista se inspiró en una cita de Jason DeCaires Taylor , el escultor que vela por la salud de los océanos globales en su frase » health to a ticking time bomb as ecosystems decline from overfishing and pollution.» Ella eligió específicamente  las esculturas de bombas como un símbolo de solidaridad y pedir la protección del medio ambiente.

Puedes ver más obras realizadas por la artista en su Instagram.Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (1) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (11) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (3) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (4) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (5) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (6) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (7) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (8)

Todas las imágenes son ©  Olek