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Arte Urbano

Geometría animal de Raúl Sisniega

Color, naturaleza y un aprecio por lo mágico son algunos de los elementos que destacan en la obra de Raúl Sisniega, un creativo que produce obra gráfica en diversos formatos y técnicas que van desde el mural hasta el grabado.

Un punto a destacar de su obra es la geometría, que combina con la anatomía animal, mediante esto trabaja en torno la idea de la transformación constante y el movimiento como partes fundamentales de la naturaleza de la materia. La metamorfosis, el movimiento eterno y lo infinito.

Sisniega explora el uso de patrones geométricos naturales para construir imágenes formadas por pequeñas partículas que se entrelazan para crear creaturas y escenarios llenos de movimiento así como ilusiones ópticas de color.

Todas las imágenes son © Raúl Sisniega

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Fotografía

Aspectos oscuros de los icebergs por Jan Erik Waider

El fotógrafo Jan Erik Waider consigue mostrar aspectos pocos usuales de la naturaleza, ya que en sus fotografías de icebergs, tomadas en la bahía de Disko, en la costa occidental de Groenlandia, cerca del fiordo helado de Ilulissat, consigue atrapar el lado misterioso del mundo al retratar el aspecto oscuro y sobrenatural del frío.

La serie, titulado Beyond No Man’s Land (The Passage), nos presenta a los icebergs como creaciones amenazantes, como algo salido de algún planeta helado o en una de las lunas de Saturno. Waider se enfoca en capturar lugares y perspectivas remotos, raramente vistos. En su sitio web, afirma que «por lo general pasa más de una semana en cada lugar, hablando con los locales y descubriendo los pequeños y escondidos lugares e historias únicas».

«Siempre me atrajo el Norte. Explorar la belleza fría y cruda de sus paisajes se convirtió en una forma de meditación para mí, y la fotografía en una forma de preservar esos recuerdos fugaces. Mis proyectos personales son un diario visual; un vistazo a mi propia imaginación y desarrollo creativo. Estos momentos de contemplación silenciosa son el origen de algunos de mis trabajos más distintivos», ahonda el fotógrafo.

Todas las imágenes son © Jan Erik Waider

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Escultura

Amor a la fauna esculpido por Simon Brown

El artista Simon Brown convierte pinceles viejos en campos de pasto o prados con animales de aspecto realista como zorros, conejos, búhos y perros hechos de materiales como lana islandesa, herdwick texturizado, pelo de camello y cachemir suave.

Simon ama la vida silvestre de Northumberland y está fascinado por las historias de folclore británico que intenta inyectar en su trabajo.

S»oy un artista de fieltro de aguja de un pequeño pueblo en la costa de Northumbria en el Reino Unido rodeado de castillos, gatos y cantidades copiosas de té. Encuentro cepillos viejos, golpeados y muy usados, que nadie miraría dos veces y los devolvería a la vida con pequeños animales apuñalados con lana, creando piezas caprichosas llenas de vida, curiosidad y peligro», es como se define Simon Brown.

Todas las imágenes son © Simon Brown

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Arte Urbano

Intangible en los murales de Caratoes

La artista urbana conocida como Caratoes compone piezas inigualables que aumentan la belleza y la serenidad de las calles, al trabajar en una mezcla de estilos que se enfocan en el detalle de piezas intrincadas, obras abstractas, así como murales lineales y geométricos.

Sus murales son expresiones de su visión acerca de temas como la dualidad de la libertad, como se representa a través de las aves, y las constricciones conflictivas, retratadas a través de anillos, que guían nuestro sentido del yo y la experiencia de la vida.

Los elementos más realistas, como las caras muy detalladas, que representan lo que conocemos y el mundo tangible que nos rodea. Por el contrario, los elementos abstractos de la obra representan sensaciones que no conocemos pero sentimos, la dinámica más primaria de nuestra naturaleza.

Todas las imágenes son © Caratoes

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Arte Urbano

Cuidado ambiental reflejado en el arte callejero de Aaron Glasson

El trabajo de Aaron Glasson consiste en instalaciones interactivas, murales vibrantes, pinturas, ilustraciones y películas. Su trabajo explora temas tales como nuestra relación con el entorno natural, el empoderamiento y la educación de la comunidad, el conocimiento indígena, el subconsciente y lo invisible.

Aaron es también el director creativo de PangeaSeed, una organización internacional que colabora con miembros de las comunidades de activistas medioambientales, científicos y del arte para crear conciencia y educación en torno a la conservación y preservación de especies y ecosistemas marinos amenazados.

El creativo ve al arte público como un método poderoso y transformador para mejorar nuestros paisajes urbanos, mayores ecosistemas, experiencias colectivas, creatividad y conocimiento.

Todas las imágenes son © Aaron Glasson

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libros

Botánica en libros pop-up de Bozka

Bozena Rydlewska, artista de Varsovia, también conocida como Bozka, crea vívidas ventanas emergentes en 3D que nos sorprenden por su belleza y detalle. 

Su última serie pop-up, New Botany, transporta a los lectores a un país de las maravillas botánico multidimensional. A lo largo de estos trabajos imaginativos, te toparás con todo lo que esperarías encontrar en la naturaleza, pero con un toque colorido y vibrante. Allí, encontrarás plantas de loto en flor, un mar de mariposas, así como un estanque lleno de peces Koi. Es como una aventura incorporada con cada vuelta de página.

«Cuando terminé mi serie de ilustraciones, pensé que sería interesante interpretar las ilustraciones en formas tridimensionales», dice. «En ese momento, estaba realmente cansado de trabajar sin parar en la computadora y con ganas de hacer algo con mis manos».

Para hacer sus pop-up books, investigó un poco. Bozka leyó varios manuales y también asistió a un curso de de pop-up de una semana en West Dean College en Inglaterra.

Todas las imágenes son © Bozka

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Escultura

Brutal belleza de la naturaleza esculpida por Zemer Peled

El trabajo de Zemer Peled examina la belleza y la brutalidad del mundo natural. Su lenguaje escultural se basa en el entorno y el paisaje que lo rodea, y se relaciona con los temas de la memoria, la identidad y el lugar.

La asociación de la porcelana con el refinamiento y la civilización se gira sobre sí misma cuando se rompe en fragmentos. En las formaciones orgánicas de Peled, se recrea un todo a partir de los fragmentos, separado de su contexto original, pero no obstante unificado por una cohesión general de movimiento y composición.

Cada objeto de su obra parece delicado y suave, pidiendo ser sentido con la mano. Peled imparte una calidad de vida y respiración a cada una de sus esculturas. Llena de gracia natural, su trabajo parece ingrávido, como una brisa pasajera que puede alterar involuntariamente sus formas orgánicas.

Todas las imágenes son © Zemer Peled

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Escultura

Tecnología y naturaleza fusionadas en el arte de Garret Kane

La escultura más reciente del artista ensamblador Garret Kane combina musgo, ramas de árboles y otros elementos naturales con componentes tecnológicos para crear una imponente escultura de 7 pies de altura.

La figura de árbol es la amalgama de Kane de dos protectores de orígenes culturales muy diferentes. El primero es el antiguo Golem judaico hecho de barro y palos, y la segunda inspiración es el Mecha japonés, un gran protector compuesto de robótica avanzada.

Kane combinó elementos de ambas tradiciones para crear la Golemecha, una criatura con poderes vinculados a la naturaleza y tecnologías avanzadas. Utilizando materiales de raíces de árboles para piezas impresas en 3D, construyó el modelo complejo como una figura que protegería nuestro mundo natural de las nuevas tecnologías que amenazan su existencia.

Todas las imágenes son © Garret Kane

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Pintura

Territorio de ensueño de Joanne Nam

Las pinturas al óleo de Joanne Nam se centran a menudo en mujeres o animales contra fondos desolados y boscosos. Cada uno mira fijamente en la contemplación, con los títulos de una sola palabra de Nam que a menudo ofrecen el contexto con los descriptores como «lucidez» o «pertenencia». Sus trabajos recientes son aún más de ensueño, mezclándose en toques de la hoja de oro.

Para una visión de cómo ha evolucionado su enfoque, un fragmento de una entrevista de 2014 con HiFructose: «Recientemente, estoy tratando de encontrar el equilibrio entre la abstracción y el realismo. Al principio, solía pintar con un montón de pinceladas, pero de alguna manera obsesionado tratando de no mostrar pinceladas en los últimos tres años. Ahora estoy tratando de combinar dos. Aprecio la variedad de texturas y la suavidad de dos estilos diferentes que tengo «.

Todas las imágenes son © Joanne Nam

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Ilustración

Detalladas ilustraciones de la naturaleza por Zoe Keller

Zoe Keller crea ilustraciones detalladas que están inspiradas en la naturaleza se realizan completamente en carbón, atrayendo la atención a las sutiles marcas utilizadas para crear pieles o escamas.

Muchos de sus dibujos representan especies en peligro de extinción, lo que permite que su arte sirva como una forma de educación, conciencia y tal vez un monumento conmemorativo.

Usando representaciones de grafito que a veces se mejoran con coloración digital, los dibujos de Keller son impecables e integrales. Cada obra, que explora una naturaleza muerta estilizada o, en algunos casos, una composición más centrada en la narrativa, actúa como un pequeño santuario para la naturaleza.

A menudo, los temas de la creativa están relacionados de una manera que podría no ser conocida por el espectador común. Esto puede ir desde un dibujo de plantas que están en peligro en Oregon hasta un trabajo concentrado en flores que solo se puede encontrar en una parte particular de los Estados Unidos. Esta estrategia permite una investigación más profunda para entrar en su práctica, de modo que la imagen final no sea solo estética, sino que se relacione con una preocupación más inmediata por el mundo natural.

Todas las imágenes son © Zoe Keller