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ARTE

Buñuel en México, una visión introspectiva al heredero del surrealismo

Sin duda, Luis Buñuel retrató a México como pocos, su impacto en el país y su huella es reconocida, así que para reconocerlo es que llega la exposición Buñuel en México, que ofrece una visión introspectiva a las producciones mexicanas de este heredero del surrealismo.

La curaduría, realizada por especialistas de la Cineteca Nacional, se divide en 10 módulos y, siguiendo un rastro de textos escritos por el cineasta español, abarca su llegada a México, la producción de algunos de sus más reconocidos filmes y su vida personal.

Para su realización, se contó con el apoyo la Filmoteca Española, la Fundación Televisa y el archivo Héctor y María García, asimismo, con la colaboración de la familia Buñuel, a través del Luis Bunuel Film Institute en Los Angeles, así como de varios amigos del fallecido cineasta, quienes prestaron interesantes objetos y fotografías para su exhibición. Entre las piezas que conforman este recorrido se encuentran carteles originales de sus películas, fotografías inéditas del acervo Juan Luis Buñuel, la Palma de Oro que Buñuel recibió por Viridiana (1961), el crucifijo-navaja de la misma película, fragmentos de cintas restauradas, reproducciones de vestuarios de El Jaibo, Viridiana y Robinson Crusoe, guiones con anotaciones del propio director y correspondencia poco conocida.

Buñuel en México estará dedicada a la memoria de su recién fallecido hijo Juan Luis Buñuel, quien dedicó gran parte de su vida a difundir el trabajo de su padre.

Todas las imágenes son © Cineteca Nacional

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Pintura

Sueños pictóricos de Jorge Domínguez Cruz

El trabajo de Jorge Domínguez Cruz busca la reflexión, debido a la filosofía que agrega en cada pieza. Las concepciones del mundo, bien arraigadas, se mezclan con la mente y dan una combinación surrealista, que dan un toque único a su obra.

Jorge es un pintor autodidacta que emerge con fuerza creativa, un ímpetu que lo hace abordar temas como el sueño y el futuro, pero con elementos muy mexicanos, una raíz que no puede evitar el creativo veracruzano.

Todas las imágenes son © Jorge Dominguez Cruz

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Escultura

Surreales escuturas de Gustavo Beckelmann

Las obras de Gustavo Beckelmann destacan por una vena surrealista que se asoma, que es apreciada en la galería Verónica Torres, a un año de la muerte del artista.

Beckelmann dejó un legado escultórico importante, de impronta propia, lograda tras años de experimentación, que deja al libre albedrío del espectador la interpretación de este mensaje. Con un gran silencio perturbador despliegan lo ominoso de un mundo limitando con las fronteras de lo sub-real.

«Hacer escultura es ocupar espacio, y ocuparlo con una pretensión estética determinada. Y al ocupar espacio, la escultura molesta, se pone en el camino, requiere consideraciones especiales. Llevar una a casa es más que poner un clavo en la pared. Y aún más molesta que la escultura, es hacerla. Polvo, fuego, herramientas ruidosas, hornos, por norma son demasiados para un hogar normal. Como decía Alexander Calder: ”si no tenés taller, todavía podés dibujar”. El taller, ese espacio tan especial para el escultor, indispensable para los que perpetramos escultura», opinaba Beckelmann respecto a su obra..

Beckelmann nació en Asunción en 1963. Estudió arquitectura y trabajó mucho tiempo en la construcción, lo cual le permitió volcarse a la escultura. Fue autodidacta, pero tomó un pequeño curso con Herman Guggiari. Desde 1985 hace participaciones en exposiciones colectivas, como en Artesanos, Areté, Feriarte, De Hazelaar, entre otros.

Todas las imágenes son © Portal Guarani

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Fotografía

Escenarios irreales de Kalliope Amorphous

Kalliope Amorphous es la artista detrás de la serie de autorretratos Glass Houses, que explora la maleabilidad de la identidad a través del uso de espejos flexibles cubiertos con película de poliéster.

Al distorsionarse, Kalliope fragmenta partes de ella, vulnerables y escondidas detrás de la fachada exterior de su ser, y explota toda la duplicación y asperezas de su alma.

Durante más de una década, Kalliope Amorphous ha explorado narrativas irreales y surrealistas a través de una cartera diversa de bellas artes, retratos y fotografía experimental. Ya sea excavando los contenidos de su propio subconsciente en el autorretrato, documentando las personas y el entorno a su alrededor, o experimentando con procesos únicos, Amorphous lleva al espectador a un lugar donde la alienación y la fragilidad son compensadas por momentos de belleza.

Todas las imágenes son © Kalliope Amorphous

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Arte Digital

Surrealistas animaciones creadas por Nicolas Monterrat

El ilustrador y animador Nicolas Monterrat ha llevado su salvaje imaginación a fotografías históricas y obras de arte que él pone en movimiento y comparte en Ello.

Las breves animaciones combinan imágenes tomadas de catálogos, periódicos y libros de texto antiguos con fragmentos de imágenes abstractas para crear imágenes tipo collage que van acompañadas del humorístico al francamente aterrador.

Todas las imágenes son © Nicolas Monterrat

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Fotografía

Ansiedad fotográfica de Joel Isaac

La fotografía de la calle de Joel Isaac parece haber sido refractada a través de un prisma. Las imágenes de las escenas callejeras cotidianas se cristalizan, se distorsionan y se dividen en múltiples partes para producir un efecto que se describe mejor como caleidoscópico.

La inspiración fílmica detrás de su trabajo explica la sensación de ansiedad que perdura en sus fotografías. Los cajeros automáticos que se ciernen, las luces fluorescentes repetidas y las multitudes borrosas se combinan para crear una serie vertiginosa que da la sensación de moverse rápidamente por una ciudad bulliciosa por la noche, sin estar muy seguro de dónde va a terminar.

«Realmente quería que las imágenes se sintieran surrealistas, pero también ansiosas en cierta medida, ya que estás en un espacio público mirando escenas divididas en secciones fracturadas en lugar de un compuesto total de una imagen», dice Isaac.

Todas las imágenes son © Joel Isaac

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Pintura

Occidente con un toque surrealista por Andrea Kowch

Las pinturas en acrílico de Andrea Kowch combinan tanto reflexiones serias sobre la experiencia occidental como sobre el surrealismo. Sus últimos trabajos, centrados sobre todo en sujetos femeninos, ponen ese descontento contra los fondos rústicos. Mezclando en elementos de la naturaleza, ella es capaz de hacer conexiones inesperadas.

Según una declaración: «(Las historias y la inspiración detrás de sus pinturas) provienen de las emociones de la vida y las experiencias, lo que resulta en la narrativa, las imágenes alegóricas que ilustra los paralelos entre la experiencia humana y los misterios del mundo natural. El solitario y desolado paisaje americano que abarca los temas de las pinturas sirve como una exploración de la santidad de la naturaleza y un reflejo del alma humana, que simboliza todas las cosas poderosas, frágiles y eternas. Escenarios reales, pero oníricos, transforman las ideas personales en metáforas universales para la condición humana, manteniendo una sensación de vaguedad para fomentar el diálogo entre el arte y el espectador «.

Todas las imágenes son © Andrea Kowch

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Arte Digital

Fabuloso mundo de Alex Andreyev

Alex Andreyev es un diseñador gráfico y artista muy experimentado con más de 20 años de experiencia. Lo que es increíble en el trabajo de Alex es la clara influencia del surrealismo con fantásticas composiciones que van desde trenes con cuentos de escorpiones, interminables escaleras al cielo, ciudades voladoras y muchas más ideas fabulosas.

Después de años de arduo trabajo, incluso expuso sus obras en las universidades estatales de Veliky Novgorod y San Petersburgo, así como en San Francisco. Y en muchas otras ciudades. Ha sido profesor de composición básica en la Universidad Estatal de Novgorod y profesor invitado de conceptos básicos de diseño gráfico en la Universidad Estatal de San Petersburgo para la Cultura y las Artes.

Andreyev dice que «suena paradójico pero el arte digital me atrae porque no tiene influencia tecnológica. Mientras que en las artes tradicionales las tecnologías limitan enormemente al artista, su capacidad de estilizar trabajos en gráficos o el proceso de secado de pintura extremadamente lento, en la pintura digital me siento frente a una pantalla, agarro el lápiz táctil y veo el resultado de inmediato».

Todas las imágenes son © Alex Andreyev

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Pintura

Extraños territorios de Nicolas Romero

Nicolas Romero, también conocido como «Ever,» es un artista urbano quien destaca por sus extrañso retratos mezcla el abstracto y el real, cada uno combinados tanto con humor y tranquilidad.

Para combinar la pequeña obsesión para el cuerpo con el amor de la experimentación con las personas, la única manera de hacerlo con la idealización de algo, hecha con una rama de alegría, comparte el creativo.

«La religión tiene los símbolos en nuestros auriculares que comienzan incluso en nuestras maneras de representar el cuerpo. Cada persona santificada cuando ellos ignore. Este es el resultado de mi trabajo, para dar importancia a lo inconsecuente, a ‘deificar’ a unremarkable person …».

Todas las imágenes son © Nicolas Romero,

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Pintura

Extraños hombres trajeados de Peter Ravn

El pintor danés Peter Ravn utiliza con éxito la profundidad y el color en sus pinturas, quien está deja al espectaor intrigado al pintar una serie de hombres de negocios contorsionados en posiciones extrañas.

Ravn estaba detrás de una serie de las fundas más notables de Dinamarca y fue un pionero en el video musical danés. A lo largo de los años 80 y 90, desarrolló videos musicales innovadores y experimentales visualmente para muchos de los nombres más importantes del rock y el pop escandinavos.

En los años 90, Ravn fue el arquitecto detrás del proyecto de moda DEMOCRATS, que se caracterizó por camisetas con diseños gráficos conceptuales con lemas filosóficos, políticos y, a menudo, polémicos. Alrededor del milenio Ravn comenzó a pintar.

Todas las imágenes son © Peter Ravn